PodCultura - Portal de Notícias: setembro 2010

29 de set. de 2010

Cidade de Paulínia, em São Paulo, recebe a 11ª edição do Brasil International Tap Festival

Entre os dias 29 de setembro e 02 de outubro de 2010, a cidade de Paulínia, interior de São Paulo, se transformará na capital nacional do sapateado. O Brasil International Tap Festival é o mais importante evento do gênero no país. Organizado pela bailarina e coreógrafa Christiane Matallo, o evento chega a sua 11ª edição trazendo ícones do sapateado nacional, como Patricia Stellet (São José dos Campos), Luizz Baldijão (Campinas, SP), Tribo do Tap Uai Q Dança (MG), e dos internacionais Steven Haper (EUA), Aaron Tolson (EUA), Maud Arnaud (EUA) e Jason Samuels Smith (EUA), este último vencedor do prêmio Emmy Awards (EUA) pela coreografia na abertura de “Telethones”, programa de TV do comediante Jerry Lewis. O Festival é realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Paulínia, por intermédio do projeto Paulínia Ao Vivo.

Uma intensa programação - que envolve espetáculos de sapateado e aulas para iniciantes e profissionais - toma conta do Theatro Municipal de Paulínia, referência arquitetônica na região, projetado pelo arquiteto Ismael Sole, também coordenador geral da construção da Sala São Paulo (sede da OSESP), na capital paulista.

O Brasil International Tap Festival é tradicional em trazer profissionais com linguagens e pensamentos diversos, fato que colabora com a construção de um pensamento mais crítico do profissional envolvido com a arte do sapateado. Trata-se de um grande encontro entre estudantes e professores, que durante as aulas e oficinas agendadas no Theatro, presenciarão ensinamentos de alto nível. É também uma oportunidade única para o público, que tem a chance de assistir apresentações de profissionais que fazem a diferença no show business da dança no Brasil e no exterior.

Dia 30 de setembro, ás 20h30, haverá a “Mostra Avaliada” no palco do Theatro Municipal de Paulínia de diversas escolas, companhias e grupos importantes do sapateado, com entrada franca. Na platéia desta noite professores convidados para a banca de jurados farão comentários por escrito das obras apresentadas.

A programação do dia 1º de outubro conta com a Tap Jam – apresentação de improviso e desafio de sapateado, acompanhado de música da banda de Gilberto Syllos e explicações sobre as técnicas e passos utilizados. Será uma “roda” de sapateadores, onde cada um vai apresentar as suas técnicas. Um verdadeiro exercício de aprendizado e intercâmbio entre os artistas.

O Lounge do TAP será um espaço físico na área interna do Theatro, que funcionará durante todo o período do Festival, onde os participantes e público em geral encontrarão um cafeteria, produtos especializados para dança e sofás. Um local de interação e que promete ser o verdadeiro point do Festival.

PROGRAMAÇÃO

Abertura - Dia 29 de setembro de 2010, quarta-feira, às 20h30

“Gala Tap”, espetáculo de sapateado com artistas nacionais e internacionais

Convidados da noite

Christiane Matallo (BR) Freqüentou estúdios de dança em diferentes partes do mundo, destacando Nova Iorque, Londres, Viena, Stuttgart entre outros. É criadora do evento Sapateia São Paulo e do espetáculo Da corda para o Pé, ao lado do músico Gilberto de Syllos.

Jason Samuels Smith (EUA) Sapateador vencedor do prêmio Emmy Awards nos EUA como coreógrafo da abertura do programa Telethones, de Jerry Lewis.

Aaron Tolson (EUA) Sapateia desde 1986 e é atualmente assistente do coreógrafo, co-criador e produtor-assistente de Imagine Tap! – famoso show de sapateado criado por Derick Grant. É consultor e escritor da Dance Spirit Magazine, uma das maiores revistas de dança no mundo. Professor de dança em Plymouth State University, em Plymouth, New Hampshire e no Conservatório de Boston, Massachusetts.

Maud Arnold (EUA) Sapateadora, coreógrafa e diretora ao lado de sua irmã, Chloe Arnold, do D.C Tap Festival. Maud foi um dos 20 maiores destaques do sapateado mundial citado na revista americana Dance Spitit Magazine.

Steven Harper (EUA) Sapateador, professor, coreografo, é radicado no Brasil desde 1991, teve grande importância no desenvolvimento do sapateado no Brasil. É diretor do Tap in Rio e responsável por colocar inúmeros sapateadores no mercado.

Gilberto de Syllos (BR) Contrabaixista, professor da Faculdade Souza Lima em São Paulo e compositor. Tem um trabalho ímpar de contrabaixo e sapateado. Lançou três livros no Brasil, EUA e Europa.

Patricia Stellet (BR) Sapateadora e coreógrafa, participa dos eventos mais importantes da arte do sapateado pelo Brasil, além de ministrar aulas e workshops para bailarinos profissionais e iniciantes.

Luizz Baldijão (Campinas, SP) Bailarino e coreógrafo, é diretor artístico de um dos projetos sociais mais respeitados da cidade de Campinas, os Meninos Sapateadores de Campinas, com apresentações realizadas na meca do sapateado, os EUA.

Tribo do Tap (MG) Grupo criado no coração do Studio Uai Q Dança em 1990, com direção de Fernanda Bevilaqua.

KS Cia. de Sapateado (BR) Kika Sampaio é pioneira do sapateado americano no Brasil. Fundou a companhia em 2007 com o objetivo de integrar os sapateadores brasileiros, e mostrar novos coreógrafos e trocar experiências profissionais.

Dia 30 de setembro de 2010, quinta-feira, às 20h30, gratuito

Mostra com avaliação

Dia 1º de outubro de 2010, das 17h30 às 18h30, gratuito

TAP JAM – desafio de sapateado

SERVIÇO

Brasil International Tap Festival

LOCAL: Theatro Municipal de Paulínia – Paulínia, SP

Av. Prefeito José Lozano Araújo, 1551 – Parque Brasil 500 – telefone (19) 3933-2140

Para os espetáculos, os Ingressos são gratuitos e podem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do Theatro municipal de Paulínia

Augusto de Campos e Jean Cocteau inspiram projeto

Figura 1 Eliana Cavalcante em ‘A Pulga’

Núcleo Passo Livre faz a primeira edição do FestiVaia

Com o apoio do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, o Núcleo Passo Livre dá continuidade, no Espaço Cariris, em São Paulo, à segunda parte do projeto Poeta Selvagem Dançarino.

Eliana e Sofia Cavalcante, idealizadoras do Núcleo Passo Livre, realizam a primeira edição do FestiVaia no período de 1 a 10 de outubro, em homenagem dupla: ao Viva Vaia de Augusto de Campos e a Jean Cocteau, poeta francês, pela célebre frase de sua autoria: "Aquilo que o público vaia, cultive-o, porque é você". Os convidados do Festival são Maura Baiocchi, José Maria Carvalho, Wellington Duarte, Eliana Santana, Celia Gouvêa, Ricardo Fornara. O artista plástico Felipe Ehrenberg integra o evento com a exposição de aquarelas e a realização da palestra Dia dos Mortos - Dias de Arte no dia 2 de outubro, no Espaço Cariris.

Dia 15 de outubro, sob a direção artística de Eliana e Sofia Cavalcante, entra em temporada o espetáculo Ancas da Tradição, espetáculo multimídia cujo tema é a relação do corpo humano com as imagens sem corpo que nos circunda: fotos, outdoors, imagens de TV e cinema, sons de rádio, roteirizado por canções de Tom Zé.

Jean Cocteau, Augusto de Campos e o FestiVaia

Cocteau foi poeta, designer, dramaturgo, ator, diretor de teatro, cineasta e importante colaborador dos balés russos de Serge Diaghilev, companhia estreitamente ligada à vanguarda Parisiense do início do século XX, onde foi parceiro e colaborador de Eric Satie, Leonid Massine, Bronislava Nijinska, Picasso e Stravinski entre outros.

O nome FestiVaia surgiu a partir da análise do poema Viva Vaia, de Augusto de Campos, obra publicada em 1972, foco de grande polêmica. Com a devida importância alcançada pelo Viva Vaia, Augusto de Campos reuniu seus poemas entre 1949 e 1979 e empregou o nome na sua primeira coletânea.

Eliana Cavalcante

Sua formação percorreu o balé clássico, a dança moderna e a dança contemporânea. A partir desta progressão, desenvolveu um trabalho corporal que procura sintetizar os princípios que envolvem a ação física dinâmica e a inação que possibilita resgatar e amplificar os ritmos internos e suas pulsações. Desenvolveu parcerias com os músicos Tom Zé e Lívio Tragtenberg e com os artistas plásticos Rachel Zuannon, Heloísa Passos e Tina Vieira. Ganhadora dos prêmios Movimentos de Dança SESC 1998, Estímulo para Novas Linguagens Coreográficas 1999 e Estímulo de Circulação Dança Contemporânea 2004, entre outros.

Sofia Cavalcante

Possui formação variada, envolvendo diversas técnicas de dança (clássica, moderna, contemporânea) e outras abordagens corporais (tai chi chuan, princípios de bioenergética, educação somática, biodinâmica). Paralelamente, desenvolveu um estudo na Faculdade de Filosofia, na qual concluiu o Mestrado com a dissertação Ferocidade e boas maneiras - a estética apolínea na obra de George Balanchine. Ganhou diversos prêmios em parceria com Eliana Cavalcante. Foi representante do Estado de São Paulo na Câmara Setorial de Dança no Ministério da Cultura.

Serviço

FestiVaia

1 a 10 de outubro de 2010

Sextas e Sábados, 21h e domingos, 19h

Dia 1/10 – Sexta-feira - 60 minutos, 12 anos

Dan (Devir Ancestral), da Taanteatro Companhia, de Maura Baiocchi

Diante das agressões constantes que ameaçam as condições da vida na Terra, a criadora da abordagem taanteatro (teatro coreográfico de tensões) tematiza de forma político-poética as relações entre corpo, meio ambiente e identidade mestiça. Um recurso multimídia utilizado por Maura Baiocchi e a Taanteatro Compahia é a vídeo-environmentperformance, performances artísticas desenvolvidas pela artista em diferentes ambientes, onde seu corpo se funde com ambientes naturais, como árvores e cachoeiras. A ideia integra um conceito artístico desenvolvido pela coreógrafa, usando como pressuposto básico a fusão entre o corpo e a natureza.

Dia 2/10 – Sábado – Palestra às 14h

Dia dos Mortos - Dias de Arte, palestra e abertura da exposição de Felipe Ehrenberg

Felipe Ehrenberg (México, 1943) é um artista plástico, escultor e diplomata mexicano. Já recebeu diversos prêmios por seu trabalho, como a Medalha Roque Dalton (1987), John Simon Guggenheim Fellowship (1976), Fulbright Lecturing Award, o Prêmio Femirama (1968) e o Prêmio Perpetua. Ehrenberg reside atualmente em São Paulo.

Dia 3/10 – Domingo

Radiodança Ser_tão São Paulo, de José Maria Carvalho

O projeto Radiodança Ser_tão São Paulo, é uma proposta que tem como palco de vivência, pesquisa e apresentação, a cidade de São Paulo, seus teatros, ruas, ruas e praças etc. É uma forma singular de escutar a cidade de São Paulo. Para criar o espetáculo, José Maria Carvalho, partiu da trilogia Era infinitamente maio, resultado de oito anos de pesquisa em Minas Gerais, estado natal de Rosa, composta por coreografias inspiradas em passagens do livro Grande sertão: Veredas. Andando pelas ruas do bairro de Pinheiros, em São Paulo, por meio de um processo de escuta sensível, Carvalho captou a paisagem sonora, colheu depoimentos, coletando e processando materiais.

Ficha Técnica - Designer Sonoro: Cecília Miglorância Radialista: Marta Fonterrada Dançarinos: Fabiola Salles, Juliano Vendemiatti, José Maria Carvalho, Luanna Jimenes, Luciana Beloli Fotografia: Dani Wahlers Videasta: Eduardo Duwe

Dia 8/10 – Sexta-feira – Duração: 50 minutos, livre

Onde os Começos, de Wellington Duarte e Eliana Santana

Essa coreografia marca, depois de 15 anos, o reencontro dos bailarinos Eliana de Santana e Wellington Duarte. Inspirado no conto Teologia Natural, de Hilda Hilst, o espetáculo de dança tem direção de Donizeti Mazonas e utiliza o “canto” como metáfora para sua estruturação da obra coreográfica. Destaque para a cenografia criada por Hideki Matsuka, que cobriu o palco com finas camadas de papel de seda branco que num momento do espetáculo se movimentam por meio da interferência de ventiladores.

Dia 9/10 – Sábado Duração total: 60 minutos, 14 anos

Romance de Dona Mariana, de Célia Gouvêa e

Preparativos de Viagem, de Ricardo Fornara

Célia Gouvêa remonta a coreografia-solo criada em 1994 em comemoração aos 20 anos de dança contemporânea da artista. Célia mostra uma mulher de origem ibérica oprimida e julgada num tribunal, em uma coreografia que encontra sua dimensão na política da atualidade, levando em conta o tratamento imposto às mulheres de determinadas culturas ainda hoje. A cenografia – enxuta, valorizando unicamente a coreografia – é composta por seis cadeiras e a trilha sonora traz a música tradicional portuguesa proveniente da região do Algarve, ao sul de Portugal, com forte batida rítmica de origem árabe.

Ricardo Fornara entra na seqüência e apresenta seu mais novo trabalho solo, “Preparativos de Viagem”. A coreografia - que incorpora conceitos do Kung Fu, além de inspirar-se na observação de estátuas nos cemitérios São Paulo e da Consolação - mostra um indivíduo que passa por um intervalo de isolamento, no qual abandona suas fixações para partir em busca da individuação. Durante os preparativos para essa partida, ele sofre algumas metamorfoses, pelas quais todo homem passa em seu processo de amadurecimento.

Dia 10/10 – Domingo

A Pulga, do Núcleo Passo Livre

Espetáculo Ancas da Tradição

15 a 24 de outubro de 2010

Sextas 21h, sábados 18h e 21h e domingos, 19h Duração: 45 minutos Recomendação: 10 anos

Ancas da Tradição é um espetáculo experimental, multimídia, que tem como fio condutor uma montagem de canções do CD homônimo do Tom Zé, The Hips of Tradition. O tema do trabalho é a relação do corpo humano com a miríade de imagens sem corpo que nos circunda: fotos, outdoors, imagens de TV e cinema, sons de rádio. "Trazer o corpo para os pincéis da eletrônica, fazendo cócegas nas tradições..."

Ficha Técnica - Direção, concepção e coreografia: Eliana & Sofia Cavalcante Elenco: Anderson Anastácio, Eliana Cavalcante, Marcelo Prado, Norma Duarte, Sofia Cavalcante Música: Tom Zé Projeto visual: Heloísa Passos, Tina Vieira, Eli Sumida, Sérgio De Divitiis, Val Sampaio Cenografia: Lúcia Chedieck & Tina Vieira Iluminação: Lúcia Chedieck Figurino: André Lima Gravação e mixagem: Cid Campos, Manny Monteiro e Leonardo Bitar Operação luz: Ricardo Bueno

Espaço Cariris

Preço: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia-entrada) Recomendação: maiores de 10 anos
Rua Cariris, 48 CEP 05422-020 Pinheiros São Paulo SP
Fone/fax (11) 3811.9681

www.ecariris.art.br

MISS E MISTER CAT: PET CENTER MARGINAL E MUNDO ANIMAL PROMOVEM CONCURSO

Evento vai eleger os gatinhos mais bonitos, simpáticos e bem produzidos de São Paulo. Todos os participantes ganharão um kit com os lançamentos da nova marca de higiene e beleza de alto padrão Cat&Co

Para comemorar o lançamento de linha Cat&Co e presentear os donos de gatos com os produtos super premium desta nova marca, o laboratório veterinário Mundo Animal e a Pet Center Marginal promovem a primeira edição do Concurso Miss e Mister Cat. O evento acontecerá na loja matriz da Pet Center Marginal, em São Paulo, no dia 2 de outubro, às 17h.

Qualquer pessoa que tenha um gato pode se inscrever e vale lembrar que beleza só não basta. Os critérios para escolha dos vencedores focam principalmente a produção, levando em consideração a forma como o dono prepara e enfeita o bichano. A torcida e a desenvoltura na passarela também contam pontos para os competidores.

A ideia é ter entre os inscritos não somente gatos de raça, mas também SRDs (sem raça definida). A cat model Nikole, mais famosa SRD do mercado pet, fará o desfile de abertura. “Vamos mostrar que todos os gatos podem ser bem cuidados e ganhar destaque no concurso”, afirma Eugenia Fonseca, gerente de marketing do Grupo Pet Center Marginal. Quem estiver interessado em conhecer gatos exóticos terá a oportunidade de ver de perto raças como Persa, Exótico, Himalaia, Norueguês da Floresta, MaineCoon (o gato gigante), Sphynx (o gato sem pêlos), Odd Eyes (que tem olhos de cores diferentes), Bengal e Ragdoll.

O corpo de jurados será composto pelo fotógrafo de pets Lionel Falcon e a consultora de produtos para gatos Cecy Passos, além de veterinários da loja e jornalistas convidados. O campeão ganhará um final de semana na pousada Vila Porto Vita (Avaré-SP), o segundo colocado um ensaio fotográfico com Lionel Falcon e o terceiro um vale compras no valor de R$ 100 reais. Todos os ganhadores receberão um kit com a linha Cat&Co. Quem tiver interesse em inscrever seu bicho de estimação no concurso basta acessar www.petcentermarginal.com.br.

Serviço: Concurso de Miss e Mister Cat

Data do Concurso: 2/10/2010

Horário: 17h

Local: Pet Center Marginal

Av. Presidente Castelo Branco, 1748

(Marginal Tietê, ao lado da Ponte Vila Guilherme)

Informações: 2797-7400

www.petcentermarginal.com.br

MISS E MISTER CAT: PET CENTER MARGINAL E MUNDO ANIMAL PROMOVEM CONCURSO

Guarulhos realiza concurso de Miss e Mister Mehor Idade 2010

Casal vencedor representará a cidade na disputa estadual. Participantes concorrem também aos títulos de Elegância e Simpatia

O Centro de Referência do Idoso de Guarulhos (Grande São Paulo) realiza nesta quarta-feira (29) a edição 2010 do concurso Miss e Mister Melhor Idade. O evento começa às 19 horas, no anfiteatro do Adamastor Centro. O ingresso para assistir ao concurso deve ser trocado um quilo de alimento não perecível (exceto sal).
Ao todo são 60 concorrentes com idade entre 60 e 85 anos, que disputarão seis prêmios nas categorias Miss e Mister Melhor Idade (campeão), Elegância e Simpatia. Os 16 integrantes do júri avaliarão os quesitos beleza, simpatia e elegância.
O objetivo é aumentar a autoestima e a integração das pessoas com mais de 60 anos. O casal vencedor representará a cidade na disputa estadual, que será realizada no dia 13 de outubro, no Memorial da América Latina, na capital. Os participantes também concorrem a brindes. Os concorrentes são todos moradores da cidade que, de acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), tem cerca de 80 mil idosos.
O Centro de Referência do Idoso é vinculado à Secretaria de Assistência Social e Cidadania e realiza atividades para a promoção do bem-estar e da qualidade de vida da 3ª idade. Entre as atividades oferecidas estão cursos de dança, ginástica, teclado, violão, pintura em tela, bordado, pintura em tecido, coral e técnica de voz.

Serviço:
Concurso: Miss e Mister Melhor Idade 2010
Quando: quarta-feira (29), 19h
Onde: Anfiteatro do Adamastor Centro (Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo)
Quanto: um quilo de alimento não perecível (exceto sal)

Guarulhos realiza concurso de Miss e Mister Mehor Idade 2010

Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil Exposição encanta Madri

Até o dia 7 de novembro a capital espanhola, Madri, poderá conhecer a história da capital do Brasil, além do trabalho de alguns brasileiros dedicados à arte e à cultura. Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil é uma megaexposição de artes visuais, que tem como grande objetivo disseminar a cultura e a diversidade brasileira, contando a história de Brasília, como sua criação, arquitetura, cultura e paisagem.

Brasília 50 anos é uma realização da Artetude Cultural e tem a curadoria de Danielle Rocha Athayde, que cursou Gestão Cultural, Patrimônio, Turismo e Natureza no Instituto de Investigação José Ortega y Gasset, em Madri, e apresentou o projeto da exposição como tese de mestrado. Depois de ter o trabalho aprovado com honra, Danielle levou uma proposta ao Ministério da Habitação de Madri, que resolveu apoiar o projeto. A exposição foi incluída, pela ministra da Habitação da Espanha, Beatriz Corredor, no calendário das comemorações do Bicentenário da Independência das Repúblicas Latinoamericanas.

A exposição começa com uma linha do tempo, que tem como marco inicial o ano de 1753, quando surgiu a ideia de levar a capital do Brasil para o interior do País e vai até a atualidade. Depois seguem seis blocos temáticos, que mostram toda a riqueza da cidade e sua história. O evento também apresenta um ciclo de cinema sobre a cidade.

Entre as atrações da exposição destacam-se:

Maquete itinerante de Brasília – obra de autoria do arquiteto e reconhecido maquetista Antonio José Pereira de Oliveira, que entre inúmeros trabalhos também assina a maquete do Plano Piloto de Brasília, exposta no Espaço Lúcio Costa, na capital federal, e a maquete do Projac, da Rede Globo, no Rio de Janeiro (RJ). A maquete representa fielmente toda a arquitetura e urbanismo de Brasília no início do ano de 2010. As principais diferenças entre a antiga maquete e a atual são os limites ampliados da área abrangida e o método de construção. O projeto prescinde dos métodos artesanais tradicionalmente usados na confecção de maquetes, utilizando pela primeira vez todos os recursos proporcionados pela informatização, por meio da elaboração das edificações em Autocad, como as imagens de satélite e a miniaturização automatizada.

Fotos aéreas – as fotos feitas por João Facó, em grande formato, darão aos visitantes da exposição a sensação de um voo por Brasília.

Fotos históricas - fotos do plano urbanístico original, primeiros planos e do arquivo público do Distrito Federal do acervo do Instituto Moreira Salles, fotografadas por Marcel Gautherot, um francês que se apaixonou pelo Brasil ao ler um livro de Jorge Amado. Também estarão expostas fotos do acervo da Diretoria de Patrimônio Histórico e Artístico de Brasília e de autoria de Mário Fontenelle, amigo pessoal do presidente Juscelino Kubitschek.

Brasília Monumento Histórico - fotos de Fabio Colombini, arquiteto e fotógrafo de renome internacional, que há 23 anos realiza produções especializadas em natureza e registra a rica biodiversidade da fauna e flora brasileiras, conciliando arte e ciência. Serão 34 imagens inéditas, sendo 26 ampliações coloridas (105 X 70 cm) e 8 ampliações em preto e branco (50 X 33 cm). Tais imagens foram produzidas ao longo de 20 dias, em três épocas diferentes do ano, com linguagem gráfica, visões amplas, fragmentadas, ângulos inusitados e surpreendentes, explorando os efeitos da luz, destacando a simplicidade de linhas e formas. São 28 imagens enfocando aspectos arquitetônicos, paisagísticos, urbanísticos e artísticos, que destacam o caráter modernista e planejado de Brasília e sua integração com o ambiente. Também compõem a mostra, 6 imagens abordando a natureza da região de Brasília.

Espaço dos protagonistas – áreas individuais dedicadas à história e realizações dos cinco principais protagonistas da criação de Brasília: Juscelino Kubitschek, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Athos Bulcão e Burle Max.

Quatro visões do Planalto Central do Brasil - projeção de quatro vídeos sobre o Planalto Central e os temas: A natureza, O homem, A obra e A cidade. De autoria de Ronaldo Duque, cada vídeo tem a duração de 10 minutos.

Ao final da exposição, o visitante encontra um lounge-livraria com mais de 50 livros e catálogos sobre Brasília, todos disponíveis para leitura no local. Em todo espaço expositivo o público encontra áreas multimídias com muita tecnologia e interação.

O público tem acesso gratuito em todos os locais por onde passará Brasília 50 anos – Meio Século da Capital do Brasil, que estima ser vista por 300 mil pessoas.

A próxima parada da exposição será em Lisboa, Portugal.

Em anexo, fotos da exposição montada em Madri.

Serviço:

Brasília 50 anos – Meio Século da capital do Brasil

Madri - Espanha

Data: 17 de setembro a 7 de novembro

Local: Arquería de Nuevos Ministérios

Lisboa – Portugal

Data: 14 de dezembro de 2010 a 12 de janeiro de 2011

Local: Espaço Atmosferas na Etic (Escola Técnica de Imagem e Comunicação)

Exposição Smirnoff@Nightlife mostra o que “bombou” nas pistas nas últimas quatro décadas

Com edição de conteúdo de Claudia Assef e curadoria de Leo Madeira, a Smirnoff@Nightlife trará fotos, documentários, figurinos, vinis e tudo que movimentou a noite brasileira

Cerca de cem pessoas reviraram seus acervos pessoais e garimparam verdadeiras jóias da noite para que fosse montada a Smirnoff@Nighlife. Uma retrospectiva inédita, contada por fotos, vídeos, depoimentos, figurinos e elementos que marcaram época nas últimas quatro décadas de baladas brasileiras. De 01 a 17 de outubro, a exposição acontecerá no Castelinho, em São Paulo.

Idealizada pela marca líder mundial do mercado de vodca – SMIRNOFF® –, a exposição é parte do Smirnoff Nightlife Exchange Project, uma ambiciosa iniciativa global para descobrir e celebrar o melhor da nightlife ao redor do mundo, dando continuidade a sua platafomra de comunicação BE THERE™. O projeto busca ideias geradas por consumidores de catorze mercados capturadas online, embaladas em um container e transformadas em experiências inesquecíveis. O Nightlife Exchange Project culminará em uma grande festa no dia 27 de novembro de 2010, quando o mundo trocará suas noites e cada um dos catorze países envolvidos enviará o melhor da sua balada para um país parceiro.

“A exposição promete incitar o assunto nightlife entre as rodas de frequentadores da noite e fazer com que a cultura noturna venha à tona, incentivando ainda a participação dos consumidores em nossa página no Facebook (www.facebook.com/smirnoffbrasil)”, explica Tânia Cesar, diretora de Marketing da Diageo. “Mostraremos o melhor da baladas das últimas quatro décadas e convidaremos o consumidor a nos dizer o que há de melhor atualmente na noite brasileira. O resultado desta participação será o que enviaremos a nossa cidade-irmã”, complementa a executiva.

A editora de conteúdo da exposição, Claudia Assef, organizou uma mostra de vinis como um dos elementos da exposição. Serão mais de 200 títulos lançados no Brasil, que ajudaram a formar a trilha sonora da noite brasileira. Desde vinis raros, como os usados pelo DJ Alfred nos anos 90, até set lists de Gui Borato e Renato Cohen, nos dias de hoje.

“Recolher e organizar os elementos para a Smirnoff@Nightlife foi um trabalho árduo, mas divertidíssimo. Teremos verdadeiras relíquias na exposição, como os lustres do lendário Lov.e Club, figurinos originais de personagens lendários, vinis inéditos e flyers de várias décadas”, comenta Claudia Assef.

Documentários inéditos e que se destacaram na cena cultural paulistana, fotos dos acervos pessoais de DJs, promoters e dos grandes fotógrafos da cena noturna do País completam as atrações da Smirnoff@Nightlife.

“A exposição acontecerá no Castelinho, na Av. Brigadeiro Luis Antonio, por vários motivos, e o principal deles certamente é o elemento surpresa. Os paulistanos possuem muita curiosidade sobre o local, que nunca abriu suas portas ao público. O Castelinho é um marco, uma das ultimas obras de art nouveau presentes em São Paulo e está na rota da cultura noturna da cidade, próximo ao Baixo Augusta” explica Amauri Fantato, proprietário da Agência Nossa! e responsável cultural pelo projeto.

Ambientes

Anos 70

A pista de dança surge no cenário da noite brasileira. A disco music é a trilha sonora das discotecas que fazem a elite do Rio e de São Paulo chacoalhar. Já nas periferias os DJs das equipes de baile tocam os sons mais modernos do mundo das pistas.

Anos 80

Depois de muito disco, o que marca a década de 80 é a onda do preto. Mas a onda dark e pós-punk é quebrada pelas danceterias, em que várias tribos dançam juntas os primeiros hits eletrônicos, além de new wave, rock inglês e o novato pop rock brasileiro. Ainda nessa década surge o break em São Paulo.

Anos 90

O estouro da música eletrônica no mundo reverbera no Brasil, onde uma pequena tribo clubber começa a tomar forma. Na periferia, jovens com menor poder aquisitivo imitam o visual de Keith Flint, vocalista do Prodigy, introduzindo uma nova tribo: os cybermanos.

Anos 00

Depois de reinar nos anos 90, a música eletrônica perde espaço e vê sua soberania ir por água abaixo nas pistas de dança. Eclética, a nova década abre espaço para o rock, o pop, etc. Com a chegada do MP3, muita gente vira DJ do dia para a noite.

A exposição é gratuita, faz parte do Smirnoff Nighlife Exchange Project e ocorrerá entre os dias 01 e 18 de outubro.

Para baixar imagens em alta e vídeos acesse: http://www.ketchumdigital.com/release/smirnoff

Serviço:

Caixa de texto: Smirnoff@Nighlife Castelinho – Av. Brigadeiro Luis Antonio, 826 – Bela Vista De 01 a 17 de Outubro das 17h às 00h Classificação: 18 anos Entrada: Gratuita Não possui estacionamento no local

Ficha Técnica:

Curadoria – Leo Madeira

Direção e Edição de conteudo – Claudia Assef

Cenografia e Direção de Arte – Guto Requena e Maurício Arruda

Projeto e Realização – Agência Nossa!

“Be There™”

“Be There™”– a Smirnoff® acredita em fazer as coisas de maneira diferente: que quando você subverte o ordinário ou simplesmente altera um dos ingredientes de uma balada, é possível criar algo especial, algo extraordinário – uma experiência que você lembrará por muitos anos e se orgulhará em dizer "eu estive lá".

Sobre a SMIRNOFF®

Criada em 1860 por Piotr Smirnov, na Rússia, a SMIRNOFF® é a mais bem-sucedida marca de vodca do mundo. Há alguns anos, o Brasil vem se consolidando como um mercado estratégico e acaba de se tornar o terceiro principal consumidor desse produto para a DIAGEO, empresa líder mundial em bebidas alcoólicas premium, atrás apenas de Estados Unidos e Reino Unido. Seus diferentes rótulos atendem às diversas demandas do mercado e são encontrados no país nas versões SMIRNOFF 21, SMIRNOFF® BLACK, SMIRNOFF® ICE e ICE Black, SMIRNOFF® TWIST, nos sabores Citrus, Orange, Red Fruit e Maracujá, e SMIRNOFF® CAIPIROSKA, Limão, Maracujá e Frutas Vermelhas. A empresa também tem como uma de suas principais preocupações o consumo responsável de álcool, destinando cerca de 30% de sua verba de marketing para campanhas de conscientização.

Livro reúne desenhos do acervo pessoal de Marcelo Grassmann

Reconhecido principalmente por seu trabalho como gravurista, Grassmann revela ao público seu “caderno de desenhos”, com trabalhos escolhidos por ele e pela organizadora da obra, Lygia Eluf. Lançamento, pela Imprensa Oficial e Editora da Unicamp, está marcado para o dia 4 de outubro, na Casa das Rosas, em São Paulo.

Retratando quimeras, cavaleiros, donzelas medievais e personagens fantásticos, desde a década de 1950, o artista Marcello Grassmann é um dos maiores talentos da gravura no Brasil e seu trabalho ultrapassou fronteiras, tornando-se reconhecido em todo o mundo. Seu interesse por esse tipo de personagens vem desde a infância, a partir do universo das histórias em quadrinhos. Também reverenciado por sua atuação como desenhista, Grassmann abriu seu acervo pessoal, agora revelado em “Coleção Cadernos de Desenho”, publicação organizada por Lygia Eluf e que a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, em parceria com a Editora da Unicamp, lança no dia 4 de outubro (segunda-feira), às 19 horas, na Casa das Rosas, em São Paulo – Av. Paulista, 37.

Os desenhos foram selecionados por Grassmann e Eluf. Ela conta que a ideia dos cadernos de desenho sempre a fascinou. “Por meio dessas anotações, quase despretensiosas, muitas vezes somos capazes de registrar a essência de nosso pensamento visual”, explica. Eluf acrescenta que a obra pretende revelar o que está oculto, guardado na intimidade do caderno de bolso, do ateliê, da expressão primeira do artista em contato com o mundo que o cerca.

A primeira parte do livro, intitulada “Os grifos ao espelho”, é apresentada pelo professor do curso de história da arte na Unifesp, André Tavares. Para ele, os desenhos e gravuras de Grassmann “são um suporte para a fabulação e para o movimento contínuo da imaginação. O papel, ali, é pretexto”. Tavares afirma ainda que o caderno começa com duas peças atípicas – uma natureza morta e um retrato a lápis – que revelam já a percepção dramática das coisas que cercavam Grassmann.

A segunda parte, “Obsessões”, tem apresentação de Paulo M. Kühl, professor de história da arte do Instituto de Artes da Unicamp. Sobre o conjunto de rostos, de cavaleiros, de mulheres, de animais, de alguns casais, escreve: “As figuras parecem-nos familiares, mas não conseguimos identificá-las. Sim, há mulheres (quais mulheres?), cavaleiros (de onde mesmo?), animais que se assemelham a gatos, cavalos etc., mas por que razão estão ali? São desenhos que parecem narrativos, mas nada nos dizem de concreto. As figuras dos cavaleiros, com seus elmos, armas e armaduras, direcionam-nos para um mundo vagamente mitológico, mas desconhecemos a linha narrativa a que pertencem”.

Um dos primeiros reconhecimentos conquistados por Grassmann foi o prêmio da categoria na Bienal Jovem de Paris em 1960. Entre os locais que frequentou e que moldaram sua formação estão a Academia Albertina e a Academia de Artes Aplicadas em Viena. No Brasil passou pelos ateliês de Poty Lazzarotto e Henrique Oswald. Vive atualmente em São Paulo.

29 DE SETEMBRO - LANÇAMENTO DO LIVRO 'DIREITO AO FUTURO - DESAFIOS PARA A EFETIVAÇÃO DOS DIREITOS DAS CRIANÇAS E DOS ADOLESCENTES', DE RUBENS NAVES

Local: Livraria Cultura do Conjunto Nacional (Avenida Paulista, 2073 - térreo),

A partir das 18h30

A obra relata a história da conquista desses direitos no Brasil e traduz a linguagem jurídica da legislação em vigor. O prefácio do livro é assinado pelo ex-jogador Raí.

Neste ano do 20º aniversário do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), a publicação de 'Direito ao Futuro' dirige-se a todos os que lidam com crianças e adolescentes, seja na vida profissional ou familiar, e desejam conhecer os princípios, direitos e deveres que, segundo a lei, devem nortear seus atos e cuidados no trato com os mais jovens.

Os principais candidatos à presidência do Brasil, assinaram o 'Termo de Compromisso Presidente Amigo da Criança', da Fundação Abrinq. O eleito tem o compromisso de cumprir metas e estabelecer prioridades para melhoria da qualidade de vida de crianças e adolescentes. O livro 'Direito ao Futuro' esclarece a história dessa luta, das conquistas e dos grandes desafios em relação aos quais deve ser compreendido o compromisso dos candidatos.

De autoria de Rubens Naves, um dos maiores especialistas brasileiros em direito da infância e da adolescência, em parceria com a advogada Carolina Gazoni, o livro tem linguagem clara, texto fluente, e foi organizado de forma a permitir tanto uma leitura completa e linear, quanto a sua utilização como um guia para consultas pontuais.

Além de esclarecer as normas em vigor, 'Direito ao Futuro' conta a evolução da legislação ao longo da história do país e no contexto dos avanços e tratados internacionais sobre o tema, propiciando uma compreensão ampla da lei e dos desafios à sua completa efetivação.

Especialmente indicado para autoridades, advogados, juristas, educadores, profissionais da saúde, jornalistas, operadores da área da criança e do adolescente, pais e responsáveis, o livro será também uma fonte valiosa para pesquisadores e demais leitores interessados no processo de conquista e ampliação dos direitos humanos no Brasil contemporâneo.

Dividida em 'Direitos fundamentais', 'As políticas públicas e eficácia dos direitos fundamentais', 'Mecanismos de implementação do ECA e controle social', 'As medidas de proteção e as medidas sócio - educativas' e 'O acesso à Justiça', a obra traça a evolução da legislação brasileira no contexto dos acordos internacionais sobre o tema, que, além de atribuírem às crianças e aos adolescentes os mesmos direitos garantidos aos adultos, estabelecem direitos complementares, baseados no reconhecimento das necessidades especiais dos mais jovens.

Os veículos interessados em fazer credenciamento, por favor, passem por e-mail prado@paulomarra.com.br ou pelo celular (11) 9255 5383 os nomes dos fotógrafos e equipes que irão fazer a cobertura. Confirmaremos o recebimento de todos.

Direito ao futuro: desafios para a efetivação dos direitos das crianças e dos adolescentes

Rubens Naves e Carolina Gazoni

Imprensa Oficial do Estado de São Paulo

276 páginas

R$ 25,00

Formato: 15,5 x 23,0

Trevisan Gestão do Esporte lança livro sobre o negócio de arena multiuso

“Arena multiuso – um novo campo de negócios”, de Andressa Rufino,

é a primeira publicação editorial da Trevisan Gestão do Esporte.

Abordando questões sobre o histórico e a evolução das arenas, e também apresentando o conceito de multifuncionalidade e as oportunidades geradas pelo espaço, bem como a realidade brasileira nesse ambiente, “Arena multiuso – um novo campo de negócios”, de Andressa Rufino, é a primeira publicação editorial da Trevisan Gestão do Esporte – nova unidade de negócios da Trevisan Escola de Negócios. O projeto conta com a parceria da Trevisan Editora Universitária.

Andressa, que é ex-aluna do MBA Gestão e Marketing Esportivo da Trevisan, pretende promover um maior entendimento sobre esse negócio. O trabalho expõe as peculiaridades para uma discussão sobre as vantagens deste empreendimento e ainda o que se pode esperar das arenas que o Brasil pretende construir nos próximos anos. O livro também traz um estudo de arena multiuso como uma nova oportunidade de negócio.

Arena Multiuso – um novo campo de negócios

Autor: Andressa Rufino

Nº páginas: 136

Editora: Trevisan Editora Universitária

Valor: 29,90

Estande brasileiro na 62° Feira do Livro de Frankfurt terá 47 expositores

Entre os dias 6 e 10 de outubro acontece a 62ª Feira do Livro de Frankfurt, a mais importante do mercado editorial do mundo. E o Brasil participa do evento com 47 expositores em estande coletivo, com 120 metros quadrados, organizado pela CBL (Câmara Brasileira do Livro).

A feira é uma oportunidade para o editor brasileiro expor sua produção, identificar parceiros no exterior e vender direitos autorais de obras literárias produzidas no Brasil para outros países. No espaço brasileiro serão apresentados 1.504 títulos nacionais.

Este ano, o país homenageado é a Argentina.

A geração de negócios com direitos autorais dos expositores no estande brasileiro na Feira de Frankfurt de 2009, segundo dados obtidos em uma pesquisa realizada pela CBL, atingiu 134 mil dólares.

A Apex-Brasil, através do Brazilian Publishers, a Fundação Biblioteca Nacional (FBN), a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL) são parceiros institucionais do estande brasileiro.

Os expositores do estande brasileiro na Feira do Livro de Frankfurt de 2010 são: AB&V – Books and Authors; Annablume; Artmed/Bookman; Grupo A; Autores Associados; Aymará Edições e Tecnologia; Blucher; Callis; Canção Nova; Cooklovers; CosacNaify; D.A. Produções Artísticas; DBA; Edições Loyola; Edições Rosari; Edipucrs; Editora Ática; Editora DCL; Editora FTD; Editora Gente; Editora Ibpex; Editora Moderna/Salamandra; Editora Napoleão; Editora Positivo; Editora Riddel; Editora Scipione; Editora Unesp; Edusp; Escala; Fundação Biblioteca Nacional; GEN - Grupo Editorial Nacional Participações; Global Editoras; Grupo Editorial Record; Imprensa Oficial do Estado de São Paulo; Jujuba Books; LP-Books Publishing; Madras Editora; Melhoramentos; Nobel; Pallas Editora; Panda Books; SBS-Special Book Services; Senac São Paulo; St.Hubertus; Todolivro; Universo dos Livros; Yendis; Zit Editora.
CÂMARA BRASILEIRA DO LIVRO – CBL www.cbl.org.br

Robson Nunes todos os sábados no teatro Jaraguá O ator e comediante explora sua veia cômica no stand up Afrobege

Robson Nunes está em cartaz no teatro Jaraguá, todos os sábados, com seu stand up Afrobege.

O ator e comediante que tem no currículo participação em 11 longas metragens, como Carandiru, Domésticas e Boleiros, por exemplo, e de festivais como Risorama, considerado o maior festival de humor do Brasil, explora no espetáculo sua veia cômica, trazendo experiências pessoais que, sob um olhar irônico e de bom humor, se transformam em piadas.

Além dos textos de stand-up comedy, Nunes apresenta divertidas esquetes com personagens. Apesar de sua experiência como apresentador infanto-juvenil do canal Disney, o ator adverte: "Essa é a versão do show para os pais!"

Serviço:

Afrobege com Robson Nunes

Data: Sábados, 23h59

Local: Teatro Jaraguá

Endereço: Rua Martins Fontes, 71 – Novotel

Capacidade: 270 lugares

Telefones: (11) 3255-4380

Ingressos pelo telefone: (11) 4003-1212
Horário: 23h59

Preço: R$ 40,00 – R$ 20,00 (meia entrada)

Censura: 14 anos

Estacionamento: sim – R$ 15,00

Cartões de débito: todos
Cartões de crédito: todos
Acesso para deficientes físicos: sim
Ar condicionado: sim

Loja do Prazer inova mercado erótico com discrição e agilidade na entrega

Este resumo não está disponível. Clique aqui para ver a postagem.

A banda de rock pop Hasta La Vista é a vencedora da etapa São Paulo do Pepsi Música 2010

O grupo receberá mil CDs prensados, gravação de um vídeo clipe, uma guitarra Heavens personalizada da Pepsi e também abrirá um show para uma banda nacional no Pepsi On Stage, no Rio Grande do Sul, ainda esse ano

A vencedora do Pepsi Música - concurso de bandas de pop rock - na etapa São Paulo foi a banda Hasta La Vista. A final ocorreu no Citibank Hall, no dia 26 de setembro, na capital paulista, onde as sete finalistas dividiram o palco com o Raimundos e o Detonautas Roque Clube em um show que contou com um público de aproximadamente 2500 pessoas, entre fãs e torcedores das bandas.

Na decisão do Pepsi Música da edição 2010 no Projeto São Paulo do concurso, dentre as sete bandas (Maze, Radri, Linke, Fake Out, Trend, Glep e Hasta La Vista) foram os que obtiveram a melhor nota do júri composto por Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas, Digão e Canisso do Raimundos e pelo produtor musical, Gino Martini.

Os integrantes do Hasta La Vista definem seu som por diversos elementos, entre eles "harmonias típicas da MPB, o carisma e a simplicidade do pop, o 'groove' do funk e a energia do samba-rock". Dentre os que mais influenciam a banda estão Jorge Benjor, Djavan, Tim Maia, Seu Jorge, Jota Quest, Funk Como Le Gusta e outros.

O grupo existe há dois anos e é formado por Gabriel Cenachi, João Arcos, Lucas Costabile e Marcos Mortari, com idades entre 17 e 19 anos representando o Colégio Objetivo Paz e Faculdade Metropolitana Unidas (FMU). A música 'Faça seu caminho', de composição de Gabriel Cenachi, foi a escolhida para concorrer no Pepsi Música 2010, a letra fala da importância das pessoas refletirem sobre o presente e deixar o passado para trás.

A Pepsi mantém uma relação muito próxima com o universo da música, uma das plataformas mundiais da marca, e historicamente já se associou a diversos artistas de todo o mundo. A Pepsi reconhece a música como uma das principais formas de entretenimento de seu público e acredita que apoiar o desenvolvimento de novas bandas é promover e ampliar as oportunidades de entretenimento para os seus consumidores.

Pepsi Música

Essa é a quarta edição do Pepsi Música, projeto idealizado pela Pepsi e pelo Kzuka/Grupo RBS. A edição 2010 está dividida em duas regiões: Projeto São Paulo (participaram somente as escolas públicas e privadas da capital paulista) e Projeto Rio Grande do Sul/Santa Catarina (participaram escolas públicas e privadas de todas as cidades dos dois estados). No total 249 grupos foram inscritos no Pepsi Música.

As bandas vencedoras do Projeto São Paulo e do Projeto Rio Grande do Sul/Santa Catarina serão premiadas cada uma delas com:

· gravação e edição de 1 videoclipe;

· Uma guitarra Heavens personalizada da Pepsi

· 15 horas em estúdio profissional com assessoria de produção de Tico Santa Cruz

· 1.000 cd?s prensados

· abertura de um show de uma banda nacional, no Pepsi on Stage

PepsiCo no Brasil

A Divisão de Bebidas da PepsiCo está presente no Brasil desde 1953 com a marca Pepsi-Cola. A PepsiCo é a quinta maior empresa do segmento de bebidas e alimentos do mundo. Maior mercado na América do Sul, o Brasil vem se mostrando para a Pepsi-Cola mundial um amplo campo para crescimento em longo prazo. Grande parte deste aumento é resultado da expansão da distribuição da Pepsi, hoje realizada por meio da rede da AmBev

Sobre a PepsiCo

A PepsiCo foi fundada em 1898 nos Estados Unidos e atualmente é uma das maiores companhias de alimentos e bebidas do mundo com faturamento em 2008 de US$ 43 bilhões. A companhia emprega mundialmente aproximadamente 200.000 funcionários e seus produtos são comercializados em mais de 200 países. No Brasil, a companhia tem feito parte da vida e do dia-a-dia dos brasileiros desde 1953 através de marcas preferidas e líderes de mercado como Elma Chips e Lucky (snacks), Quaker (cereais), Toddy e Toddynho (achocolatados), Coqueiro (pescados), Gatorade e Propel (bebidas esportivas), Lipton (chá pronto), Frutzzz, H2OH! e Pepsi-Cola (bebidas com gás) e Kero Coco e Trop Coco (água de coco). A PepsiCo conta com 14 plantas estrategicamente localizadas por todo o território nacional e 9 mil funcionários, além de quase 100 filiais de vendas de onde são distribuídos produtos inovadores que lideram a preferência dos consumidores e estão presentes no café da manhã, no almoço, no lanche e no jantar de milhões de brasileiros.

Acompanhe a Pepsi na Internet

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http://www.facebook.com/pages/Pepsi-Oficial/112949768466

Sobre o Kzuka

O Kzuka (www.kzuka.com.br) é uma empresa do Grupo RBS, voltada à solução em comunicação e relacionamento com o público jovem, que atua no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro. Por meio de uma plataforma multimídia e da criação e execução de ações no media, consegue envolver de maneira completa e efetiva a marca do cliente com o seu target. Em 2010, o Kzuka completa dez anos.

CONTATO promove programação especial de cinema

Festival oferece em São Carlos (SP) sessões de filmes em 3D, ao ar livre e com temas eróticos

Entre os dias 7 e 12 e outubro, a 4ª edição do CONTATO – Festival Multimídia de Rádio, TV, Cinema e Arte Eletrônica - promove programação especial para atrair cinéfilos e um público diverso. Os interessados poderão curtir desde filmes clássicos em 3D, madrugada com filmes eróticos, até exibições ao ar livre no centro de São Carlos, localizada a 235 km da capital paulista.
No dia 1º de outubro, o CONTATO ocupa Água Vermelha, distrito de São Carlos, com a atividade "Vaudevile do Século XXI: Água Vermelha em Contato com a Terceira Dimensão", que busca valorizar a cultura do interior paulista com filmes em 3D (estereoscópicos). A sessão especial é destinada a todo o público interessado, inclusive para pessoas que não moram no distrito. Durante a atividade serão exibidos três filmes: o curta-metragem "Mostro da Lagoa (Remix)", produzido por alunos da Escola Estadual Adail Malmegrim Gonçalves, de Água Vermelha; a animação "Trabalhando por Amendoins", realizada pela Walt Disney, protagonizada pelos esquilos Tico e Teco; e o grande suspense de Alfred Hitchcock, "Disque M Para Matar", de 1954. Para curtir a atração, serão distribuídos óculos 3D para o público. Em Água Vermelha, a exibição será realizada na Praça Romão Felipe Andreotti, na rua Bela Cintra s/n.
No dia 8 de outubro, às 23h30, o CONTATO ocupa o Cine São Carlos com a atividade "Noitão Erótico", que exibe três filmes durante a madrugada: o brasileiro "Fluidos", com direção de Alexandre Carvalho; "9 Canções", do Reino Unido, com direção de Michael Winterbottom; e o filme norte-americano "Shortbus", de John Cameron Mitchell. O Cine São Carlos fica na rua Major José Inácio, 2.154, no Centro de São Carlos
Além disso, nos dias 9, 10 e 11 de outubro, o CONTATO exibe curtas-metragens ao ar livre durante os intervalos dos shows musicais, na Praça Coronel Salles. Entre os curtas estão "Antes do Sangue", do Ceará; "Verão", de São Paulo; "Brincando de Gente Grande", de São Paulo; e "Coreografia do avesso", do Amazonas. O 4º CONTATO, promovido pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e diversos parceiros, oferecerá em outubro atividades gratuitas para todas as idades como shows, debates, atividades infantis, mostras de arte eletrônica, oficinas e diversas outras atividades de estímulo à criatividade e à vivência artística. Informações completas sobre o Festival estão disponíveis no site www.contato.ufscar.br.

NOVO FILME DE JULIA ROBERTS É O DESTAQUE DA SEMANA NO CINESYSTEM

Em “Comer, Rezar, Amar”, a estrela vencedora do Oscar está acompanhada de um elenco de primeira formado por Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup e James Franco

Júlia Roberts está de volta. Estreia nesta sexta (1/10), no Cinesystem Praia Grande, a mais nova produção da estrela vencedora do Oscar: “Comer, Rezar, Amar”. Dirigido por Ryan Murphy, o filme tem um elenco de primeira com Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup e James Franco. Os horários disponíveis são 15h10, 19h e 21h50.

No longa-metragem, Liz Gilbert (Julia Roberts) tinha tudo o que uma mulher moderna deve sonhar em ter - um marido, uma casa, uma carreira bem-sucedida. Ainda sim, como muitas outras pessoas, ela está perdida, confusa e em busca do que ela realmente deseja na vida. Recentemente divorciada e num momento decisivo, Gilbert sai da zona de conforto, arriscando tudo para mudar sua vida, embarcando em uma jornada ao redor do mundo que se transforma em uma busca por auto-conhecimento.

Em suas viagens, ela descobre o verdadeiro prazer da gastronomia na Itália; o poder da oração na Índia, e, finalmente e inesperadamente, a paz interior e equilíbrio de um verdadeiro amor em Bali. Baseado no best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert, "Comer, Rezar, Amar" prova que existe mais de uma maneira de levar a vida e de viajar pelo mundo.

Vampiros - Estreia, também, no Cinesystem Praia Grande nesta sexta a comédia "Os Vampiros que se Mordam", uma sátira aos filmes que abordam a angústia e a vida amorosa dos adolescentes no mundo contemporâneo. Becca, adolescente ansiosa que não é vampira, está indecisa entre dois garotos. Antes que consiga escolher, ela precisa dar um jeito no pai controlador, que a faz passar vergonha tratando-a como criança. Enquanto isso, os amigos de Becca' se veem às voltas com seus dilemas amorosos -, e tudo vem à tona na festa de formatura da escola.

Com direção de Jason Friedberg e Aaron Seltzer, o filme tem no elenco Matt Lanter, Ken Jeong, Anneliese van der Pol, Jenn Proske, Chris Riggi, Charlie Weber e Marcelle Baer. As sessões são nos seguintes horários: 14h20, 17h20, 19h20 e 21h20

Promoções - Aproveite também as promoções oferecidas pelo Cinesystem, que são variadas. Na "Mega Fim de Semana", toda sessão de sexta e sábado iniciada até às 17 horas tem ingresso promocional de R$ 10 para filmes 2D e R$18 para 3D a inteira. Após as 17 horas, o ingresso custa R$ 14 para 2D e R$ 20 para 3D. Há, também, a "Domingo todo mundo paga meia", com entradas a R$ 7 para 2D e R$ 10 para 3D.

A "Quinta do Beijo" traz uma novidade para os cinemas da Baixada Santista: o casal que trocar um beijo diante da bilheteria às quintas-feiras pagará apenas R$ 10 por dois ingressos para sessões 2D e R$ 17 para 3D. A promoção é válida para maiores de 16 anos e não ocorre em feriados. O Cinesystem Litoral Plaza Shopping promove, ainda, a "Terça mais cinema" com entradas a R$ 6 para sessões 2D e R$ 12 para 3D, em todos os horários.

Outro destaque da Rede é o Clube da Pipoca, uma ação promocional de fidelização que premia os clientes participantes do clube conforme eles vão acumulando pontos. Um cadastro rápido e simples, no próprio site do Cinesystem, precisa ser feito para se ter acesso ao Clube, depois é só acumular pontos cada vez que for ao cinema ou consumir alguns dos combos na bomboniere dos Cinesystem espalhados por todo o País. Resultado: prêmios exclusivos e muita pipoca!

Sobre o Cinesystem

A REDE CINESYTEM CINEMAS iniciou suas atividades em 1999 com a inauguração de cinco salas em Maringá-PR. Graças a um plano de expansão agressivo e sua excelência na prestação de serviços, hoje, a Rede está consolidada como uma das principais exibidoras de cinema do país. Desde o seu surgimento até agora, soma 75 salas em operação distribuídas em seis estados brasileiros neste momento. Na Baixada Santista o CINESYSTEM está localizado no Litoral Plaza Shopping, em Praia Grande. Mais informações: www.cinesystem.com.br

PROGRAMAÇÃO DO CINESYSTEM PRAIA GRANDE (1 A 7 DE OUTUBRO)

SALA 1
RESIDENT EVIL: RECOMEÇO 3D (DUBLADO) (RESIDENT EVIL 4: AFTERLIFE)
Recomendado: 16 anos, Gênero: TERROR, Ano de Produção: 2009, Duração: 01:37
Diretor: PAUL W.S. ANDERSON. Com MILLA JOVOVICH, ALI LARTER, SPENCER LOCKE, , JASON OMARA, WENTWORTH MILLER, SHAWN ROBERTS, BORIS KODJOE, KIM COATES
Todos os dias - 15h 17h 19h30 22h

SALA 2
NOSSO LAR (NOSSO AMOR)
Recomendado: LIVRE, Gênero: DRAMA, Ano de Produção: 2009, Duração: 01:52,
Diretor: WAGNER DE ASSIS. Com RENATO PRIETO, OTHON BASTOS, ROSANNE MULHOLLAND, FERNANDO ALVES PINTO E INEZ VIANA
Todos os dias - 14h30 16h50 19h10 21h30

SALA 3
COMER, REZAR, AMAR (EAT, PRAY, LOVE)
Recomendado: 12 anos, Gênero: DRAMA, Ano de Produção: 2009, Duração: 02:20
Diretor: RYAN MURPHY com JULIA ROBERTS, RICHARD JENKINS, JAVIER BARDEM, VIOLA DAVIS, BILLY CRUDUP, JAMES FRANCO
Todos os dias - 15h10h 19h 21h50

SALA 4
MEU MALVADO FAVORITO (DUBLADO) (DESPICABLE ME)
Recomendado: LIVRE, Gênero: ANIMACAO, Ano de Produção: 2009, Duração: 01:32
Diretor: PIERRE COFFIN E CHRIS RENAUD
Todos os dias - 14h

WALL STREET 2: O DINHEIRO NUNCA DORME (WALL STREET 2: MONEY NEVER SLEEPS)
Recomendado: 14 anos, Gênero: DRAMA, Ano de Produção: 2009, Duração: 02:18
Diretor: OLIVER STONE com MICHAEL DOUGLAS, SUSAN SARANDON, SHIA LABEOUF, CHARLIE SHEEN, JAVIER BARDEM, FRANK LANGELLA, CAREY MULLIGAN, VANESSA
FERLITO
Todos os dias - 21h40

O ÚLTIMO EXORCISMO (THE LAST EXORCISM)
Recomendado: 14 anos, Gênero: TERROR, Ano de Produção: 2009, Duração: 01:27
Diretor: DANIEL STAMM com PATRICK FABIAN, ASHLEY BELL, IRIS BAHR, JAMIE ALYSON CAUDLE, LOUIS HERTHUM, SHANNA FORREST, TONY BENTLEY, ALLEN BOUDREAUX
Todos os dias - 16h 19h50

SOBERANO - SEIS VEZES SÃO PAULO
Recomendado: LIVRE, Gênero: DOCUMENTARIO, Ano de Produção: 2010, Duração: 01:30
Diretor: CARLOS NADER
Todos os dias - 18h

SALA 5
OS VAMPIROS QUE SE MORDAM (VAMPIRES SUCK)
Recomendado: 14 anos, Gênero: COMEDIA, Ano de Produção: 2009, Duração: 01:27
Diretor: JASON FRIEDBERG E AARON SELTZER com MATT LANTER, KEN JEONG, ANNELIESE VAN DER POL, JENN PROSKE, CHRIS RIGGI, CHARLIE WEBER, MARCELLE BAER
Todos os dias - 14h20h 17h20 19h20 21h20

SALA 6
GENTE GRANDE (DUBLADO) (GROWN UPS)
Recomendado: 12 anos, Gênero: COMEDIA, Ano de Produção: 2009, Idioma: , Duração: 01:43, Diretor: DENNIS DUGAN com ADAM SANDLER,
ROB SCHNEIDER, MARIA BELLO, MAYA RUDOLPH, CHRIS ROCK, KEVIN JAMES,, DAVID SPADE, TIM MEADOWS
Todos os dias - 14h10 17h05 19h25 21h45

INGRESSOS PARA "TROPA DE ELITE 2" TÊM VENDA ANTECIPADA NO CINESYSTEM

O filme, que estreia em todo País dia 8 de outubro, traz novamente Wagner Moura no papel do Coronel Nascimento, agora mais maduro, estratégico e solitário.

Já estão à venda no Cinesystem Praia Grande os ingressos para a continuação do filme "Tropa de Elite", que tem estreia nacional dia 8 de outubro. A produção dirigida por José Padilha traz novamente Wagner Moura no papel do Coronel Nascimento, agora mais maduro, estratégico e solitário. Ao tentar impedir que policiais corruptos faturem com o arrego do tráfico, descobre que na segurança pública do Rio de Janeiro nada é o que parece, e que o problema a ser enfrentado não se restringe ao tráfico. O buraco é bem mais em baixo.

A partir de pesquisas intensas, Padilha e o roteirista Bráulio Mantovani construíram "Tropa de Elite 2 - O inimigo agora é outro" baseado em uma história atual, inspirado em fatos reais que se misturam a história fictícia de Nascimento, da sua família, e de seus amigos, para falar da realidade do Brasil através do cinema. Para enfrentar o desafio e apresentar ao público uma história tão envolvente quanto "Tropa de Elite", contaram praticamente com a mesma equipe e o mesmo elenco do primeiro filme.

Uma equipe integrada, que retomou com afinco e dedicação o desafio de continuar uma saga, e um personagem, que marcaram o cinema brasileiro para sempre. Em Tropa de Elite 2, o sistema se reinventa e descobre como lucrar sem o intermédio do tráfico. Em perseguição ao caminho trilhado pelo sistema, o público acompanha Nascimento indo além dos limites do quartel, revelando as ligações das milícias com o Estado. E o preço por essa descoberta é alto. Não se sabe de onde vem o tiro.

Os ingressos para qualquer uma das sessões da primeira semana em cartaz já podem ser adquiridos nas bilheterias do cinema ou através do site www.cinesystem.com.br, onde você pode também consultar os horários.

Promoções - Aproveite também as promoções oferecidas pelo Cinesystem, que são variadas. Na "Mega Fim de Semana", toda sessão de sexta e sábado iniciada até às 17 horas tem ingresso promocional de R$ 10 para filmes 2D e R$18 para 3D a inteira. Após as 17 horas, o ingresso custa R$ 14 para 2D e R$ 20 para 3D. Há, também, a "Domingo todo mundo paga meia", com entradas a R$ 7 para 2D e R$ 10 para 3D.

A "Quinta do Beijo" traz uma novidade para os cinemas da Baixada Santista: o casal que trocar um beijo diante da bilheteria às quintas-feiras pagará apenas R$ 10 por dois ingressos para sessões 2D e R$ 17 para 3D. A promoção é válida para maiores de 16 anos e não ocorre em feriados. O Cinesystem Litoral Plaza Shopping promove, ainda, a "Terça mais cinema" com entradas a R$ 6 para sessões 2D e R$ 12 para 3D, em todos os horários.

Outro destaque da Rede é o Clube da Pipoca, uma ação promocional de fidelização que premia os clientes participantes do clube conforme eles vão acumulando pontos. Um cadastro rápido e simples, no próprio site do Cinesystem, precisa ser feito para se ter acesso ao Clube, depois é só acumular pontos cada vez que for ao cinema ou consumir alguns dos combos na bomboniere dos Cinesystem espalhados por todo o País. Resultado: prêmios exclusivos e muita pipoca!

Sobre o Cinesystem

A REDE CINESYTEM CINEMAS iniciou suas atividades em 1999 com a inauguração de cinco salas em Maringá-PR. Graças a um plano de expansão agressivo e sua excelência na prestação de serviços, hoje, a Rede está consolidada como uma das principais exibidoras de cinema do país. Desde o seu surgimento até agora, soma 69 salas em operação distribuídas em cinco estados brasileiros neste momento e, ainda nesta temporada, inaugurará suas 6 primeiras salas no nordeste do país, em São Luís - MA. Na Baixada Santista o CINESYSTEM está localizado no Litoral Plaza Shopping, em Praia Grande. Mais informações: www.cinesystem.com.br

DAVE MATTHEWS FAZ APRESENTAÇÃO ÚNICA NO HSBC ARENA NO DIA 8 DE OUTUBRO

A DAVE MATTHEWS BAND, banda mais vista na última década, com 11,6 milhões de bilhetes comercializados, faz única apresentação na HSBC Arena, no dia 08 outubro. Os ingressos para o show estão à venda no site da Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br) e nos pontos de venda (relação abaixo). O show do Rio será a última oportunidade de ver a Dave Matthews Band ao vivo antes da primeira parada oficial do grupo em 20 anos, anunciada para 2011. O show de abertura ficará a cargo de O Teatro Mágico, a maior banda independente do Brasil, que já ultrapassou a marca de 300 mil CDs vendidos. A realização é da Boozuzu Entertainment e The Groove Concept.

A Dave Matthews Band é tida como a maior touring act da história dos EUA e coleciona marcas impressionantes ao longo de sua carreira: mais de 40 milhões de CDs vendidos, cinco milhões de downloads digitais, além de ser vencedora do Grammy (tendo recebido 14 indicações ao longo de sua história). O mais recente lançamento, ‘Big Whiskey And The GrooGrux King’ (2009), alcançou o 1º lugar da Billboard, levando a banda ao feito histórico de cinco CDs consecutivos no topo da mais importante parada de sucesso do mundo, algo só alcançado anteriormente pelo Metallica e pelo U2. O disco ainda foi indicado este ano às duas mais importantes categorias do Grammy: “melhor disco do ano” e “melhor disco de rock”.

Esta será a segunda apresentação da Dave Matthews Band no Brasil fora de festivais, quando eles fazem o show na íntegra, que pode ultrapassar três horas de duração, já que possuem um catálogo de mais de 100 músicas e sempre elaboram um set list diferente a cada concerto. O último show do Rio teve 3h20, o maior da história da banda, formada por Dave Matthews (violão e voz), Carter Beauford (bateria), Stefan Lessard (baixo), Boyd Tinsley (violino), Tim Reynolds (guitarra), Rashawn Ross (trumpete) e Jeff Coffin, que substituiu o saxofonista Leroi Moore, um dos fundadores do grupo, falecido em 2008.

Dave Matthews Band

Serviço

Data: 08 de outubro (sexta-feira)

Horário: 22h

Local – HSBC Arena - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca
Telefone: (21) 3035.5200

Show de abertura – O Teatro Mágico

Ingressos:

Primeiro Lote de Ingressos (quantidade limitada):

Pista Premium R$ 370,00 (inteira)/R$ 185,00 (meia)

Camarotes = R$ 350,00 (inteira)/R$ 175,00 (meia)
Cadeiras Nível 1 = R$ 240,00 (inteira)/R$ 120,00 (meia)
Pista Comum = R$ 210,00 (inteira)/R$ 105,00 (meia)

DAVE MATTHEWS FAZ APRESENTAÇÃO ÚNICA NO HSBC ARENA NO DIA 8 DE OUTUBRO

IMOVISION REALIZA PRÉ-ESTREIA DE DOIS IRMÃOS COM A PRESENÇA DO DIRETOR DANIEL BURMAN

PRÉ-ESTREIA: QUARTA-FEIRA, 29 DE SETEMBRO, 21h30 - RESERVA CULTURAL (Av. Paulista, 900)

INGRESSOS: R$ 13,00 (inteiro) e R$ 6,50 (meia entrada)

Após a sessão, será servido um coquetel.

Contando com a presença do diretor argentino DANIEL BURMAN, a Imovision promove amanhã (quarta-feira, 30 de setembro, às 21h30) a pré-estreia oficial do filme DOIS IRMÃOS. O evento recebe convidados da distribuidora além de disponibilizar ingressos para o público pagante (R$ 13,00 e R$ 6,50). Após a sessão, será servido um coquetel onde Burman estará disponível para tirar fotografias e distribuir autógrafos aos espectadores.

Sinopse: Após sessenta anos vivendo embaixo das asas de sua mãe, Marcos, um educado e delicado velinho, acredita ter encontrado a liberdade com a morte dela. Agora que ele tem 64 anos e vários problemas de família não resolvidos, é forçado a deixar Buenos Aires, e começa seu exílio em um resort no Uruguai. Sua busca por prazer colide com o fato de que ele não consegue suportar os buracos deixados pela ausência. Sua irmã, dez anos mais nova e com uma personalidade que vai do opressivo ao delirante, do solitário ao decepcionante, acaba se tornando a única coisa a que ele pode se apegar. Os dois são sozinhos. Eles precisam um do outro e ao mesmo tempo se odeiam.

Com a ajuda dos habitantes de Villa Laura, aos poucos Marcos começa a encontrar uma saída. Ele entra em um grupo de teatro, começa uma séria relação com o diretor e encontra apoio em Maria, uma garçonete de bar, para encontra seu verdadeiro eu. Susana, sua irmã, não tolera o fato dele ser aceito e condena, um a um, todos os passos que ele dá. O esforço que Marcos fazia para manter sua relação Susana acaba com um vôo para uma reunião de família, que parece ser a última. Um rio agora os separa. Cada um em um canto, eles deixam os dias passarem com o sofrimento da perda.

No dia da estréia da peça, Susana deixa de lado algumas reuniões para algo muito mais importante. Marcos a vê na platéia, e mesmo com as incertezas e a dor na alma, ele decide ir em frente com o espetáculo. O monólogo final deixa Susana comovida. Ela sente orgulho de seu irmão. Agora o resort de Villa Laura se tornou o refúgio ideal para dois irmãos que precisam se libertar da dor.

Título original: Dos hermanos

2010, 105 min, cor / (Espanhol) Comédia

Diretor: Daniel Burman

Roteiro: Daniel Burman, Diego Dubcovsky

Gênero: Comédia, Drama

Produzido: Diego Dubcovsky / Diretor de Fotografia: Hugo Colace / Edição: Pablo Barbieri Carrera / Trilha: Nico Cota

Distribuição: IMOVISION

Elenco

Antonio Gasalla Marcos

Graciela Borges Suzana

Elena Lucena

Rita Cortese

Omar Núñez

LANÇAMENTO NOS CINEMAS: 08 DE OUTUBRO

Programa CINEMA PERTO DE VOCÊ inaugura primeiro complexo de salas de cinema em Jardim Sulacap, Rio de Janeiro

Solenidade de inauguração do Projeto Cine10

acontece às 11h desta quinta-feira, 30 de setembro

Acontece nesta quinta-feira, às 11h, em Jardim Sulacap, Zona Oeste do Rio de Janeiro, a inauguração do primeiro complexo de salas de cinema realizado por meio do Programa CINEMA PERTO DE VOCÊ. O projeto contemplado é da empresa Inovação Filmes, o Cine10, um complexo com seis salas de cinema - incluindo uma com projeção 3D - com um total de 1.373 lugares, localizado em um bairro com população predominante da Classe C. O valor total do investimento é de R$ 6,596 milhões, e o apoio oriundo do programa será de R$ 3,763 milhões, sendo R$ 595 mil do BNDES, R$ 1,189 milhão da linha de financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual e R$ 1,979 milhão da linha de investimento do mesmo FSA. O Cine10 fica na Av. Marechal Fontenele, 3555, em Jardim Sulacap.

O CINEMA PERTO DE VOCÊ – O Programa Integrado de Expansão do Parque Exibidor foi lançado no último dia 23 de junho, em Luziânia, pelo Presidente Luiz Inácio Lula da Silva e instituído pela MP 491/2010. Composto por um conjunto de mecanismos de crédito, investimento e desoneração tributária, o Programa, coordenado pela ANCINE em parceria com os Ministérios da Cultura e da Fazenda e tendo o BNDES como agente financeiro, tem como meta a abertura de 600 novas salas no país até 2014, sobretudo nas periferias dos centros urbanos e nas regiões Norte e Nordeste, atenuando assim a distribuição desigual das salas de cinemas no país, tanto no aspecto geográfico quanto no aspecto social.

Inauguração do Complexo Cine10

Quinta-feira, 30 de setembro, às 11 horas

Av.Marechal Fontenele, 3555, Jardim Sulacap.

PAR 2010 premia 14 empresas produtoras, 10 distribuidoras e 57 exibidoras; PAQ 2010 contempla 8 produtoras que se destacaram em festivais

ANCINE anunciou hoje no RioMarket, no Festival do Rio, os produtores, distribuidores e exibidores contemplados com o PAR e o PAQ de 2010.

Lançado em 2005 com o objetivo de estimular o desenvolvimento dos três elos da cadeia produtiva da indústria cinematográfica brasileira, o Prêmio Adicional de Renda (PAR) é um mecanismo de fomento que se baseia no desempenho de mercado. Como em 2009, o PAR 2010 distribuirá R$ 9,3 milhões – R$ 3,17 milhões para empresas produtoras, R$ 3,17 milhões para distribuidoras e R$ 2,94 milhões para exibidoras. Esses recursos deverão ser obrigatoriamente aplicados em novos projetos, segundo o segmento de atuação de cada empresa.

Foram feitas algumas modificações em relação ao Edital de 2009, como a simplificação do processo de inscrição e a possibilidade de utilização de recursos do PAR para pagamento da recuperação mínima dos recursos investidos pelo FSA na produção e distribuição de obras cinematográficas. Além disso, foi criado o Anexo I-E, com a minuta do documento por meio do qual a produtora autoriza a ANCINE a distribuir gratuitamente a obra selecionada entre membros dos Poderes da República, entidades beneficentes de assistência social, instituições de educação e demais entidades sem fins lucrativos e organismos internacionais, bem como para mostras e festivais nacionais e internacionais, promovendo assim a maior visibilidade do audiovisual brasileiro.

Para a participação de produtoras e distribuidoras foram considerados os filmes brasileiros de produção independente lançados comercialmente entre 1º de dezembro de 2008 e 30 de novembro de 2009. Já para as empresas exibidoras (salas isoladas e complexos de duas salas) foram considerados os filmes nacionais lançados entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2009. Para participar, os exibidores precisaram comprovar o cumprimento da Cota de Tela determinada para 2009.

Na categoria Produção, 14 empresas foram contempladas: elas deverão investir os recursos do PAR no desenvolvimento de projetos, na complementação de recursos para filmagem ou na finalização de longas-metragens. Na categoria Distribuição, 10 empresas nacionais independentes foram contempladas: elas deverão investir esse valor em desenvolvimento de projetos, aquisição de direitos de distribuição (aporte na produção) ou comercialização de filmes de longa-metragem. Na categoria Exibição, 82 complexos de uma ou duas salas foram contemplados: os recursos deverão ser utilizados em operações de infra-estrutura, como automação de bilheteria, aquisição de equipamentos digitais, complementação de renda para abertura de novas salas e projetos de formação de público.

A relação completa dos contemplados pelo PAR encontra-se publicada em www.ancine.gov.br

Histórico do Prêmio Adicional de Renda (PAR):

* Em 2005, o PAR distribuiu R$ 4,6 milhões entre 20 empresas – 14 produtoras, 3 distribuidoras e 3 exibidoras –, que investiram os recursos recebidos em filmes como ‘A Mulher Invisível’ (desenvolvimento), ‘O Céu de Suely’ (finalização) e ‘Jogo de Cena’ (aquisição de direitos de distribuição) e em projetos de revitalização de salas.
* Em 2006 as 38 empresas – 20 produtoras, 6 distribuidoras e 12 exibidoras – contempladas aportaram recursos em projetos como ‘Romance’ (produção), ‘Falsa Loura’ (finalização) e aquisição de equipamentos digitais (Cinemateca de Curitiba). O valor total da premiação nesse ano foi de R$ 7,5 milhões.
* Em 2007, a terceira edição do PAR destinou R$ 8,3 milhões para 53 empresas – 20 produtoras, 10 distribuidoras e 23 exibidoras. Os recursos do prêmio permitiram a realização de obras como ‘Meu Nome Não é Johnny’ (comercialização), ‘Divã (aquisição de direitos de distribuição) e ‘Tempo de Paz’ (produção), e de projetos de formação de público para o cinema brasileiro (Cine 14-bis de Paraíso, em Minas Gerais, Cine MAM/ Solar do Unhão, em Salvador, e Cine Mococa, em São Paulo).
* O PAR-2008 contemplou 67 empresas – 24 produtoras, 11 distribuidoras e 32 exibidoras – com R$ 8,1 milhões.
* O PAR-2009 contemplou com R$ 9,3 milhões 21 empresas produtoras, 12 distribuidoras e 34 exibidoras - valor 100% maior que o destinado ao programa no ano de seu lançamento, em 2005.
* Os critérios para os cálculos do PAR são diferenciados para cada um dos elos da cadeia cinematográfica, levando em consideração os gargalos e as peculiaridades de cada setor.

Programa ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro (PAQ)

Além de premiar empresas brasileiras com base no resultado comercial dos filmes, por meio do PAR, a ANCINE também apóia produtoras em razão da qualidade da produção, aferida a partir do desempenho dos filmes no circuito de festivais nacionais e internacionais. Por isso lançou em 2006 o Programa ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro (PAQ). Com essa iniciativa a ANCINE compreende que o lugar da cinematografia brasileira na indústria mundial não depende apenas de grandes êxitos de bilheteria, mas também de sua qualidade técnica e artística.

O Edital de 2010 apresentou algumas novidades em relação ao lançado no ano passado. Além da criação de uma nova categoria (ensaio experimental), o processo de inscrição foi simplificado. A liberação dos recursos ocorrerá em parcela única, assim como já ocorre com o Prêmio Adicional de Renda. O novo Edital também prevê a utilização de recursos do PAQ para pagamento da recuperação mínima dos recursos investidos pelo FSA (Fundo Setorial do Audiovisual) na produção de obras cinematográficas

Outra novidade foi a introdução do Anexo V com a minuta do documento por meio do qual a produtora autoriza a ANCINE a distribuir gratuitamente a obra selecionada entre membros dos Poderes da República Federativa do Brasil, de entidades beneficentes de assistência social, de instituições de educação, e de demais entidades sem fins lucrativos e organismos internacionais, bem como para mostras e festivais nacionais e internacionais, promovendo assim a maior visibilidade do audiovisual brasileiro. Oito filmes foram contemplados pelo PAQ-2010, recebendo cada um R$ 100 mil:

- ‘Maré, Nossa História de Amor’

- ‘Deserto Feliz’

- ‘Estômago’

- ‘Feliz Natal’

- ‘Cleópatra’

- ‘Última Parada 174’

- ‘Nome Próprio’

- ‘Chega de Saudade’

Os recursos devem ser destinados obrigatoriamente à execução de projetos de desenvolvimento de obras cinematográficas, nos gêneros ficção, animação, documentário ou ensaio experimental.

“CARRO DE PAULISTA – TEMPORADA PRORROGADA ATÉ 27 DE NOVEMBRO”

O espetáculo CARRO DE PAULISTA, que segue em temporada aos Sábados 22:30hs, no Teatro Ruth Escobar – Sala Gil Vicente (Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista) teve sua temporada prorrogada até 27 de Novembro.

SOBRE O ESPETÁCULO

Mais de 70 mil pessoas, de diversas faixas etárias e classes sociais, já deram muitas risadas com esta divertida comédia urbana, de linguajar apimentado e ritmo de videoclipe.

Sábado à noite: quatro jovens da Zona Leste paulistana pegam um carro emprestado e partem para a Zona Sul, dispostos a paquerar as meninas dos Jardins, um bairro que eles nem sabem direito onde fica. É o início de uma série de aventuras hilariantes pela noite da cidade. Desavisados, e desconhecendo os códigos locais, Pedrão, Jorginho, Júnior e Raio de Sol metem os pés pelas mãos, encontrando e provocando muita confusão.

FICHA TÉCNICA

Texto: Mario Viana e Alessandro Marson

Direção: Jairo Mattos

Hostess, Mina do Ônibus e Prostituta: Aline Abovsky

Pedrão: Tadeu Pinheiro

Jorginho: Vinicius de Oliveira

Júnior: Fabio Neppo

Raio de Sol: Rodolfo Valente

SERVIÇO:

Local: Teatro Ruth Escobar – Sala Gil Vicente

Temporada até: 27 de Novembro

Horário: Somente aos Sábados: 22:30

Ingressos: R$ 30,00 (Estudantes e Aposentados 50%)

Duração: 70 minutos

Indicado para maiores de 16 anos

TEATRO RUTH ESCOBAR – BELA VISTA

Rua dos Ingleses, 209 / tel: 3289 - 2358

Capacidade: 316 lugares / Aceita cheque e cartões Dinners e Mastercard / Horário de funcionamento da bilheteria: quinta a partir das 14 hs / Vendas pela Internet: www.ingresso.com.br / Acesso para deficientes físicos /Cafeteria/ Estacionamento com manobrista R$ 15,00

Bruno Motta segue com seu solo de stand up “!” Humorista diverte a platéia com seu talento para fazer rir

Sucesso de público nas apresentações, o stand up solo !, de Bruno Motta, continua com sua temporada aos sábados no teatro Renaissance.

Motta esbanja talento em 65 minutos de arte para fazer rir, garantindo gargalhadas constantes, todos os sábados, até o final de outubro.

Durante o show, que é dirigido por Claudio Torres Gonzaga, o humorista mostra seus melhores textos como também apresenta material inédito, falando de TV que é um de seus temas preferidos, entre outras coisas.

Uma das características do humorista é interagir com a platéia, já que gosta de brincar com o público. Outro diferencial está na relação do artista com o pedestal, que é transformado por ele em quase uma centena de objetos durante a apresentação. Este jogo cênico é sua marca registrada que surpreende a platéia a cada nova utilidade que o acessório ganha, além de sustentar o microfone.

O título inusitado “!” para o comediante pode ser impronunciável isoladamente, mas tem diversos significados: “É o símbolo máximo da piada, da ideia, da criatividade, do diferente. O público pode pronunciar como quiser, estando livre para brincar também”, explica Bruno assumindo a piada meio Prince que cerca a idéia.

Sobre o humorista

Bruno Motta é ator, publicitário e fez sua primeira participação como comediante stand up em 1998, no Prêmio MultiShow de Bom Humor, ficando em 5º lugar. Em 2001 venceu o Festival Nacional de Novos Humoristas e 2006 ganhou o prêmio Melhor Humorista Stand Up do Brasil, competindo com Fernando Caruso e Camila Vaz, entre outros.

Bruno é um dos pioneiros em stand up no Brasil e após várias apresentações e participações em programas de TV como Fantástico, Programa do Jô e Altas Horas, hoje é um dos humoristas stand up mais conhecidos no país. Ele também é fundador dos grupos ImproRiso e Seleção do Humor.

O humorista é apresentador do fenômeno Improvável, da Cia Barbixas, já visto por mais de 150 milhões de pessoas na internet. Como redator de humor tem no currículo programas como 15 Minutos (de Marcelo Adnet) e o Furo MTV. Seu canal particular na internet está próximo dos 10 milhões de visualizações.

FICHA TÉCNICA:
“!”

Direção: Claudio Torres Gonzaga

Atuação: Bruno Motta

Roteiro: Bruno Motta e Daniel Alves

Locução Off: Marcelo Adnet

Gênero: Comédia Stand-up
Duração: 65 minutos
Não indicado para menores de 14 anos

SERVIÇO:

Data: Sábados, 23h59

TEATRO RENAISSANCE
Endereço: Alameda Santos, 2233
Telefone: (11) 2122-4241
São Paulo - SP
Informações: www.compreingressos.com
Ingressos: Inteira: R$ 40,00 e meia R$ 20,00
Meia-entrada: R$ 20,00

Valet-Service: Sim – R$ 16,00

Lançamento - Livro/CD Makiko e Tatuiuiú - Guardiões da Natureza traz personagens ecológicos e defensores da floresta

A história desperta nas crianças desde cedo a preocupação com a preservação da natureza e o meio ambiente. Makiko & Tatuiuiú são novos personagens ecológicos, heróis aventureiros e defensores da floresta. Além do livro, há um CD que apresenta a história narrada, na voz de Dulce Auriemo, totalmente sonorizada com efeitos de sons da floresta, feitos por André Magalhães. Como traz livro impresso e áudio, pode ser acompanhado por crianças a partir de três anos de idade. Para a leitura, é indicado para crianças a partir de seis anos. O CD traz ainda uma alegre e envolvente capoeira, com letra e música de Dulce e arranjo de Amilton Godoy, do Zimbo Trio.

MAKIKO & TATUIUIÚ – GUARDIÓES DA NATUREZA – livro/CD

* Editora: D.A. Produções Artísticas Ltda.
* Selo Fonográfico D.A. Music
* 76 páginas
* Autora e compositora: Dulce Auriemo
* Ilustrador – Gilmar de Godoy
* Voz no CD: Dulce Auriemo
* Arranjos no CD: Amilton Godoy
* Sonorização: André Magalhães
* Projeto Gráfico: Graphic Designers.
* Preço de capa: R$ 38,00;
* Formato: 22X22cm
* ISBN: 978-85-88954-13-7
* Impressão: Intergraf, que tem a certificação FSC
* Onde encontrar: Livraria Saraiva, Livraria Cultura, Livraria da Vila, Escritório da D.A. Produções Artísticas e site www.espantaxim.com.br.
* O CD é voltado para crianças a partir dos três anos e o livro para crianças a partir dos seis.

A D.A. Produções Artísticas está lançando o livro/CD "Makiko & Tatuiuiú - Guardiões da Natureza" (76 páginas - R$ 38,00), de Dulce Auriemo. A história tem como objetivo despertar nas crianças desde cedo a preocupação com a preservação da natureza e o meio ambiente. Makiko & Tatuiuiú são novos personagens ecológicos, heróis aventureiros defensores da floresta. Dulce é compositora e escritora de vários livros de literatura infantil e de CDs relacionados a personagens do Castelinho Mágico A impressão do livro foi feita pela Intergraf, que tem a certificação FSC. O projeto gráfico foi feito pela Graphic Designers e as ilustrações por Gilmar de Godoy.

Além do livro, há um CD que apresenta a história narrada, na voz de Dulce Auriemo, totalmente sonorizada com efeitos de sons da floresta, feitos pelo percussionista André Magalhães. Como traz livro impresso e áudio, pode ser acompanhado por crianças a partir de três anos de idade. Para a leitura, é indicado para crianças a partir de seis anos. O CD traz ainda uma alegre e envolvente capoeira, com letra e música de Dulce e arranjo de Amilton Godoy. Acompanha também a partitura para facilitar sua execução. Foi gravada com o som do piano, pandeiro e berimbau. Na letra da música, a autora descreve a história desses dois amigos que cresceram juntos aprendendo a respeitar a floresta e acabaram se tornando Guardiões da Natureza. A autora cita também importantes árvores da Amazônia.

A D.A. lança também a belíssima Coleção Bebês, de Dulce Auriemo. Ao total, são três livrinhos - o “ABC do Espantaxim”, “Cores do Espantaxim” e “123 do Espantaxim” - cuidadosamente ilustrados por Gilmar de Godoy, de páginas grossas e cantos arredondados. O projeto gráfico é da Graphic Designers. Esta série contribui para a educação infantil, incentivando o principio da alfabetização e o desenvolvimento do vocabulário. Apresenta o ABC, as cores e os números por meio de figuras e palavras, com a presença dos simpáticos personagens da Turminha do Espantaxim. Cada livrinho da Coleção Bebês custa R$ 22,00, tem 28 páginas e é voltado para a faixa etária de zero a cinco anos.

A D.A. Produções Artísticas, editora criada pela compositora e autora Dulce Auriemo, desenvolve o Projeto Espantaxim, que reúne literatura, música e criação de personagens.

Outras novidades

A editora também relança três livros atualizados com as novas regras ortográficas da língua portuguesa. Um deles é “Espantaxim e o Castelinho Mágico - 14 Canções de Dulce Auriemo” (84 páginas - R$ 52,00 – para crianças de até sete anos, pais e educadores). Na primeira edição, o CD com a gravação das 14 canções era apresentado em uma embalagem normal de CD e vendido separadamente. Nesta segunda edição, o CD vem anexado na contracapa interna do livro. Contém as 14 canções ilustradas, cujos temas são os próprios personagens. Este livro traz a essência do Projeto Espantaxim e todas as partituras com melodias e cifras. Tem ainda um capítulo especial para educadores, com aspectos pedagógicos e orientações sob a utilização de seu conteúdo. O prefácio é de Toquinho, de Amilton Godoy e de Tatiana Belinky. Outro relançamento é do livro “Apresentando os Personagens” (44 páginas - R$ 25,00 – para crianças de até sete anos, pais e educadores). Essa nova edição traz algumas características de cada personagem da Turminha do Castelinho Mágico e também apresenta os três amigos mais recentes: Makiko, Tatuiuiú e Princesa Morena. Por fim, a D.A. relança “É Natal” (40 páginas - R$ 29,50 – para crianças de até sete anos, pais e educadores). Totalmente ilustrado, traz um CD com duas músicas natalinas. "É Natal" e "Pomba Mensageira", além da partitura da música "É Natal".

Também são destaques da D.A. obras como o livro/CD "Meu Primeiro Álbum de Piano Solo" - edição bilíngue (128 páginas - R$ 58,00 – para principiantes, todas as idades, no estudo de piano ou instrumentos em clave de sol), que conquistou o segundo lugar do Prêmio Jabuti 2009, na categoria didático/paradidático, de Dulce Auriemo (letras e músicas) e Amilton Godoy (arranjos), com prefácio de Arthur Moreira Lima, e para o também livro/CD "Castelinho Mágico de Trovas" (64 páginas - R$ 35,00 – para crianças de três a dez anos, pais e educadores).

Musical da Broadway “Jekyll & Hyde, o Médico e o Monstro” faz suas últimas apresentações

Com custo estimado em R$ 6 milhões, superprodução ficará em cartaz

até dia 03 de outubro no Teatro Bradesco, em São Paulo

São Paulo, setembro de 2010 – O Musical da Broadway Jekyll & Hyde - O Médico e o Monstro, em cartaz no Teatro Bradesco desde 09 de julho, encerra sua temporada neste domingo, dia 03 de outubro. Estrelada por Nando Prado, Kiara Sasso e Kacau Gomes, a superprodução, com custo estimado em R$ 6 milhões, foi assistida por mais de 50 mil espectadores na capital paulista.

Baseado na obra clássica de Robert Louis Stevenson, o Musical conta com grandes nomes, como o cenografista J.C. Serroni e a coreógrafa Kátia Barros. A versão brasileira é assinada por Cláudio Botelho, com direção musical de Paulo Nogueira e direção geral artística de Fred Hanson, da Broadway.

O figurino recebe atenção especial, com mais de 200 peças assinadas pelo estilista Fause Haten, corsets de Madame Cher e sapatos desenhados por Fernando Pires. O espetáculo conta com muitos efeitos especiais, como uma personagem que morre em chamas e uma chuva que cai no meio do palco.

A versão brasileira envolve mais de 200 profissionais, contando com 28 atores e uma orquestra de 17 músicos. O Musical tem como realizadores e produtores Diego Ramiro e Lilian Cordeiro (Kabuki Produções), Paulo Leal e Sergio Leal (PSL) e a Mondo Entretenimento.

Os ingressos estão à venda pelo site Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br), pelo telefone (11) 4003-1212 e também na bilheteria do Teatro Bradesco. A produção do espetáculo também permite a venda a grupos pelo telefone (11) 4786-1522 ou sessões coorporativas fechadas pelo telefone (11) 3168-7222.

Sinopse do espetáculo

A história acontece em Londres no ano de 1885, quando o brilhante doutor Henry Jekyll, procurando uma cura para a loucura de seu pai, tenta desenvolver uma fórmula para isolar o lado mau das pessoas, partindo do pressuposto de que todas têm duas personalidades. O médico pede permissão para testar sua fórmula em pacientes de um hospital local e, ao ter seu pedido negado, se voluntaria secretamente como cobaia da experiência, transformando-se em Edward Hyde, seu alterego do mal.

Os moradores da cidade começam a desconfiar das atitudes de Jekyll por passar horas trancado em seu laboratório às vésperas de seu casamento com a cobiçada Emma e por seus encontros com a prostituta Lucy, que se torna alvo de interesse de Hyde. As coisas se complicam ainda mais quando é anunciada a morte do bispo de Basingstoke e Jekyll assina um testamento que deixa tudo para o recém-chegado Hyde. Enquanto isso, a personalidade de Hyde se apossa cada vez mais do dócil doutor Jekyll.

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29 de set. de 2010

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