MUBI E IMOVISION DIVULGAM NOVO TRAILER E PÔSTER ALTERNATIVO DE “A TERRA DO MEU PAI”, DO ACLAMADO E PREMIADO PAWEŁ PAWLIKOWSKI

 

**NOVO TRAILER E PÔSTER DIVULGADOS**

 

MUBI E IMOVISION DIVULGAM NOVO TRAILER E PÔSTER ALTERNATIVO DE “A TERRA DO MEU PAI”, DO ACLAMADO E PREMIADO PAWEŁ PAWLIKOWSKI

A TERRA DO MEU PAI

ESTRELADO POR SANDRA HÜLLER E HANNS ZISCHLER

VENCEDOR DO PRÊMIO DE MELHOR DIREÇÃO NO FESTIVAL DE CINEMA DE CANNES 2026

A MUBI, distribuidora global, plataforma de streaming e produtora de filmes, e a IMOVISION, distribuidora brasileira referência em cinema independente, têm o prazer em divulgar um novo trailer e o pôster alternativo de A Terra do Meu Pai, novo filme de Paweł Pawlikowski (Ida, Guerra Fria), após sua estreia mundial na Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, onde Pawlikowski recebeu o prêmio de Melhor Diretor, ex aequo.

 

Escrito por Pawlikowski e Henk Handloegten, o filme é estrelado pela indicada ao Oscar® Sandra Hüller (Zona de Interesse, Anatomia de uma Queda), Hanns Zischler (Munique, Alemanha Ano Zero, No Caminho das Estrelas), August Diehl (Uma Vida Oculta, Bastardos Inglórios), Devid Striesow (Nada de Novo no Front) e Anna Madeley (Patrick Melrose, Todas as Criaturas Grandes e Pequenas).

 

A Terra do Meu Pai é centrado na relação entre o escritor vencedor do Prêmio Nobel, Thomas Mann (Hanns Zischler), e sua filha Erika (Sandra Hüller) - atriz, escritora e piloto de rali. No verão de 1949, em plena Guerra Fria, pai e filha embarcam em uma desafiadora e emocionante viagem de carro em um Buick preto, atravessando uma Alemanha em ruínas - de Frankfurt, sob domínio americano, a Weimar, controlada pelos soviéticos.

 

De volta ao seu país natal após dezesseis anos de exílio nos Estados Unidos, Thomas Mann precisa enfrentar não apenas uma pátria dividida, mas também uma profunda ruptura dentro de sua própria família.

 

Com A Terra do Meu Pai, Pawlikowski dá continuidade ao caminho iniciado com seus premiados Ida e Guerra Fria, explorando - em seu estilo sofisticado e preciso - os temas da identidade, da família, do amor e da culpa em meio à turbulência e à confusão da Europa do pós-guerra.

 

O filme é uma produção da MUBI, da OUR Films (empresa do grupo Mediawan, Itália), da Extreme Emotions (Polônia), da Nine Hours (Alemanha) e da Chapter 2 (empresa do grupo Mediawan, França), em colaboração com a Circle One (Itália) e a Apocalypso Pictures, com a participação da Arte e da Pathé. O filme é produzido por Mario Gianani e Lorenzo Mieli, pela OUR Films; Ewa Puszczyńska, pela Extreme Emotions; Jeanne Tremsal e Edward Berger, pela Nine Hours; Dimitri Rassam, pela Chapter 2; e Lorenzo Gangarossa, pela Circle One.

 

Pawlikowski volta a trabalhar com sua equipe de longa data, que inclui o diretor de fotografia Łukasz Żal, indicado ao Oscar®, a figurinista Aleksandra Staszko e os diretores de arte Katarzyna Sobańska e Marcel Sławiński.

 

Anteriormente, “Ida” conquistou 70 prêmios internacionais, entre eles cinco European Film Awards e o Oscar® de Melhor Filme Internacional em 2015. Em 2018, Pawlikowski recebeu o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes por “Guerra Fria”, que posteriormente acumulou mais 52 vitórias e 126 indicações, incluindo três indicações ao Oscar®: Melhor Filme Internacional, Melhor Direção e Melhor Fotografia.

 

A Terra Do Meu Pai
Nos cinemas em 29 de outubro
Um lançamento MUBI e Imovision
mubi.com 

 

Musical infantil “Ombela – A Origem das Chuvas” chega a Salvador em outubro

 A CAIXA Cultural Salvador recebe, nos dias 10, 11 e 12 de outubro, o musical infantil “Ombela – A Origem das Chuvas”, com direção artística de Arlindo Lopes. As apresentações acontecem na unidade da Rua Carlos Gomes, em Salvador, com sessões às 11h e 17h. No dia 10, às 17h, haverá sessão com acessibilidade em Libras. A programação inclui ainda uma oficina cultural nos dias 8 e 9 de outubro, às 14h.

Livremente adaptado do livro homônimo do escritor angolano Ondjaki, o espetáculo conta a história de Ombela, uma pequena deusa africana que começa a questionar a origem de suas lágrimas. Ao conversar com o pai, descobre que suas emoções têm relação com a formação das águas, dos rios e dos mares.

Curiosa diante da descoberta, Ombela parte em uma jornada entre o Orum e o Ayê, céu e terra em iorubá. Ao lado de sua inseparável amiga rã, encontra divindades africanas e passa a compreender a importância da chuva, dos sentimentos e da relação entre os seres humanos e a natureza.

Vencedor de nove Prêmios CBTIJ – Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude, “Ombela – A Origem das Chuvas” tem adaptação teatral de Mariana Jaspe e Ricardo Gomes, direção artística e direção de produção de Arlindo Lopes e pesquisa de Vilma Piedade.

A montagem utiliza música ao vivo, dança, teatro, bonecos, máscaras e elementos da cultura africana para apresentar ao público infantil referências da mitologia Umbundu. Quatro atrizes e dois atores conduzem a história ao lado de bonecos criados pelo artista visual Dante.

“Em Ombela trazemos para o palco, através de um elenco extremamente talentoso, canções originais, bonecos, danças de matriz africana, máscaras de papel machê e adereços de arame, para apresentar um potente e mágico universo africano”, afirma o diretor Arlindo Lopes.

A trilha sonora e a direção musical são assinadas por Maria Clara Valle e Jonas Hocherman Correa, com supervisão musical de Wladimir Pinheiro em 2026. As composições partem da relação entre a música brasileira e sua herança africana, com o tambor como elemento central. As letras das canções foram escritas por Ondjaki.

O elenco reúne Caroll Badon, Allira, H I A N E, Iris Ferreira, Gustavo Delayte e Lindomar Francisco. No palco, os artistas dividem a cena com as musicistas Geiza Carvalho, na percussão, Vanessa Machado, no violão de sete cordas, e Jeferson Souza, nas flautas.

Os figurinos de Tereza Nabuco têm como referência o continente africano e utilizam tecidos de origem africana. A direção de movimento e as coreografias de matriz africana são de Gleide Cambria, com supervisão coreográfica e coreografias de Carlotta Romanelli. O cenário é de Teca Fischinski, os bonecos são de Dante, a iluminação é de Paulo César Medeiros e os adereços e máscaras são assinados por Carol W.

A montagem tem idealização de Joana D’Aguiar, Maria Clara Valle, Arlindo Lopes e Jonas Hocherman, coprodução da Capitão Castanho Produções, parceria cultural do Sopro Escritório de Cultura e realização da Pássaro Azul Produções Culturais.

 

Serviço
O quê: Musical infantil “Ombela – A Origem das Chuvas”
Quando: 10, 11 e 12 de outubro(Sabado, domingo e segunda-feira)
Sessão com Libras: 10 de outubro, às 17h
Horários: sessões duplas todos os dias às 11h e às 17h
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia entrada e clientes CAIXA)
Onde: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, Salvador
Classificação: Livre para todos os públicos
Vendas: a partir das 12h do dia 06 de outubro de 2026, através da Sympla.
(https://www.sympla.com.br/eventos/salvador-ba?category=city)

Ficha Técnica:

Ombela - A Origem das Chuvas Livremente adaptado da obra de Ondjaki Texto: Mariana Jaspe e Ricardo Gomes Direção Artística: Arlindo Lopes

Elenco: Caroll Badon, Allira, H I A N E, Iris Ferreira, Gustavo Delayte e Lindomar Francisco

Musicistas: Geiza Carvalho, Vanessa Machado e Jeferson Souza

Pesquisa: Vilma Piedade

Direção Musical: Jonas Hocherman Correa e Maria Clara Valle

Supervisão Musical 2026: Wladimir Pinheiro

Assistência de Direção: Marina Martins

Composições Originais: Ondjaki, Jonas Hocherman e Maria Clara Valle

Direção de Movimento e Coreografias: Gleide Cambria Supervisão Coreográfica e Coreografias 2026: Carlotta Romanelli Cenário: Teca Fischinski

Figurinos: Tereza Nabuco

Bonecos: Dante

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Design Gráfico e Ilustrações: Gilberto Filho

Adereços e Máscaras: Carol W

O Aramista: Rafael Turatti

Visagismo: Carol W e Joana Seibel

Colaboração Artística: Soraya Ravenle

Aulas de Dança de Matriz Africana 2026: Fábio Batista

Preparação Vocal: Edith de Camargo Design e Operação de Som: Lucas Campello Operação de Luz: Marcos Paulo Ribeiro Microfonista: Ananda Amenta

Direção de Produção: Arlindo Lopes

Produção Executiva: Carlotta Romanelli e Gilberto Filho

Produção Local: Trevo Produções

Idealização: Joana D Aguiar, Arlindo Lopes, Maria Clara Valle e Jonas Hocherman

Fotografias: Renato Mangolin e Lina Sumizono

Assessoria de Imprensa: Fernanda Matos

Registro Videográfico e Edição: Jefherson Maiczak Parceria Cultural: Sopro Escritório de Cultura Coprodução: Capitão Castanho Produções Realização: Pássaro Azul Produções Culturais Patrocínio: CAIXA

Você escolheria sua mãe em todas as vidas? Miguel Ricardo Camilo transforma essa pergunta em música

 

Artista brasileiro radicado no Chile lança “I Would Choose You Again”, canção dedicada à mãe, Sandra, acompanhada de um Official Lyric Video com tradução da letra para o espanhol.

Santiago, Chile — 22 de setembro de 2026.

Algumas pessoas fazem parte da nossa história. Outras são a razão pela qual essa história existe.

É a partir dessa ideia que nasce “I Would Choose You Again”, novo lançamento de Miguel Ricardo Camilo, artista brasileiro radicado no Chile.

A canção é dedicada à sua mãe, Sandra, e transforma em música uma reflexão sobre gratidão, sacrifício, proteção, força e a influência de uma mãe na construção da identidade de um filho.

Interpretada em inglês, a faixa ganhou um Official Lyric Video com a letra traduzida para o espanhol, ampliando o acesso à narrativa emocional da composição para o público latino-americano.

A pergunta central da obra é direta: Você escolheria sua mãe em todas as vidas?

A resposta da canção aparece como uma declaração de permanência:

independentemente da vida, do caminho ou das circunstâncias, a escolha seria a mesma.

“I Would Choose You Again” trabalha imagens de abrigo, luz, resistência e memória para falar de um vínculo que ultrapassa a ideia de homenagem pontual ao Dia das Mães. A proposta é tratar o amor materno como uma força capaz de moldar escolhas, sonhos e a própria forma de enxergar o mundo.

Um lançamento que conecta música, imagem e narrativa

O lyric video segue uma estética cinematográfica, com elementos visuais ligados à memória, à luz e ao refúgio. Tons noturnos, brilhos quentes e imagens simbólicas acompanham a tradução de cada verso sem

transformar o vídeo em uma narrativa literal.

A escolha reforça uma característica recorrente no trabalho de Miguel Ricardo Camilo: a construção de projetos em que música, literatura, imagem e narrativa audiovisual se encontram dentro de um mesmo

universo criativo.

Da música à literatura

Além da produção musical, Miguel Ricardo Camilo também desenvolve trabalhos como escritor e criador visual.

Entre suas obras estão títulos como “Sombras da Eternidade: A Queda da Mãe Natureza”, “A Lua do Corvo” e “Próxima-B: O Exterminador”, além de outros projetos de ficção e publicações autorais.

Enquanto seus livros exploram universos de fantasia, ficção, identidade, transformação e conflito, “I Would Choose You Again” revela um lado mais íntimo e pessoal de sua produção.

O lançamento integra uma nova fase artística em que Camilo aproxima música, literatura e imagem sob uma identidade única.

Assista

� I Would Choose You Again — Official Lyric Video (Spanish Lyrics)

▶️

Livros e outros projetos

 Obras de Miguel Ricardo Camilo disponíveis na Amazon, Apple Books outras plataformas.

Sobre Miguel Ricardo Camilo

Miguel Ricardo Camilo é um artista multidisciplinar brasileiro radicado no Chile.                                   Seu trabalho transita por música, literatura, criação audiovisual, atuação, arte visual, tatuagem e gastronomia.

Sua produção explora identidade, memória, transformação, emoção e construção de universos narrativos, conectando som, palavra e imagem em diferentes formatos.

Sabores da estação: 3 receitas com geleias St. Dalfour para celebrar a primavera

Para aproveitar a temporada, confira três receitas com geleias de frutas para levar os sabores da nova estação ao café da manhã e ao brunch

Com a chegada da primavera, no dia 22 de setembro, frutas, cores e sabores ganham espaço à mesa e inspiram novas receitas. As geleias da St. Dalfour entram nessa temporada, combinadas a ingredientes frescos em preparos doces e salgados, para renovar tanto o café da manhã quanto o brunch.  

Nas receitas, sabores já conhecidos ganham novas companhias. O damasco aparece ao lado do limão-siciliano e do queijo coalho, enquanto o mirtilo é combinado com maçãs e brioche. Já a geleia de quatro frutas encontra a acidez da framboesa e o pistache, mostrando como um mesmo ingrediente pode funcionar em preparos bem diferentes. 

A seguir, confira três receitas para aproveitar a primavera:  

Queijo coalho com St. Dalfour Damasco 

Uma releitura do clássico queijo coalho, agora com um toque agridoce que surpreende. Simples, rápida e perfeita para receber visitas ou abrir o dia com algo diferente. 

Ingredientes 

• 200g de queijo coalho; 

• 1 colher de chá de azeite de oliva; 

• Raspas de 1 limão siciliano; 

• St. Dalfour de damasco. 

Modo de preparo 

1. Doure o queijo coalho na airfryer; 

2. Em seguida, sirva e adicione St. Dalfour Damasco por cima; 

3. Finalize com raspas de limão siciliano e azeite de oliva. 

Crumble de Brioche com Mirtilo 

O Crumble de Brioche com Mirtilo é a receita para os fins de semana sem pressa: maçãs cozidas lentamente com a Geleia de Mirtilo St. Dalfour, camadas de brioche encharcado em creme e uma farofa crocante que vai ao forno até dourar. 

Base de Frutas 

• 3 colheres de sopa de manteiga sem sal; 

• 4 maçãs, descascadas e picadas; 

• 3 colheres de sopa de maple syrup puro; 

• Raspas de ½ limão; 

• 1 colher de chá de extrato de baunilha; 

• ½ xícara de Geleia de Mirtilo St. Dalfour; 

• ¾ xícara de mirtilos frescos (opcional); 

Cobertura de Brioche com Creme 

• 2 fatias de pão de brioche, cortadas em cubos; 

• ⅓ xícara de creme de confeiteiro; 

• 1 ovo grande. 

Farofa Crocante (Crumble) 

• ⅓ xícara de aveia em flocos; 

• ½ xícara de farinha de trigo; 

• 2 colheres de sopa de açúcar; 

• 3½ colheres sopa de manteiga sem sal gelada, cortada em cubinhos; 

• Uma pitada de sal. 

Para servir 

• Iogurte grego; 

• Raspas de limão. 

Modo de preparo 

1. Em uma tigela, misture a aveia, a farinha, o açúcar e uma pitada de sal. Adicione a manteiga gelada e trabalhe com as pontas dos dedos até a mistura ficar parecida com uma farofa grossa. Leve à geladeira até o momento de usar. 

2. Em uma panela grande, derreta a manteiga em fogo médio. Adicione as maçãs picadas, o maple syrup, as raspas de limão e a baunilha. Cozinhe por cerca de 10 minutos, mexendo ocasionalmente, até as maçãs começarem a amolecer. Misture a Geleia de Mirtilo St. Dalfour até incorporar. Transfira a mistura para um refratário próprio para forno e espalhe os mirtilos frescos por cima, se for usar. 

3. Em uma tigela, bata o creme de confeiteiro com o ovo. Adicione os cubos de brioche e misture delicadamente para envolver. Deixe o brioche descansar por 3 minutos para absorver a mistura de creme. 

4. Pré-aqueça o forno a 200°C. Distribua os cubos de brioche uniformemente sobre a mistura de frutas. Polvilhe a farofa crocante gelada por cima do brioche. Asse por 30 minutos, ou até o topo ficar dourado e crocante e o recheio borbulhar nas bordas. 

5. Deixe o crumble esfriar por 10 minutos antes de servir. Sirva morno, com uma colherada de iogurte grego e um toque de raspas de limão. 

Bowl de iogurte grego com St. Dalfour de Quatro Frutas 

Uma opção prática para o dia a dia, pronta em minutos, sem abrir mão do frescor. 

Ingredientes 

• 1 xícara de iogurte grego; 

• 1 colher de sopa de Geleia de Quatro Frutas St. Dalfour; 

• ½ xícara de framboesas frescas ou uma fruta vermelha de sua preferência; 

• 2 colheres de sopa de pistache triturado. 

Modo de preparo 

1. Em uma tigela, coloque o iogurte grego como base; 

2. Cubra o iogurte com uma colher de sopa da Geleia de 4 Frutas St. Dalfour; 

3. Adicione as framboesas frescas por cima da geleia; 

4. Polvilhe o pistache triturado sobre as frutas para dar crocância. 

5. Sirva e aproveite seu café da manhã nutritivo. 

As três receitas unem a praticidade e os sabores da primavera de St. Dalfour, capaz de transitar do doce ao salgado, do rápido ao elaborado, sempre com a qualidade das frutas selecionadas que já são nossa marca registrada. 

Sobre Aurora Fine Brands 

A Aurora Fine Brands acredita que sabores únicos criam momentos especiais. Fundada em 1921, em Hamburgo, na Alemanha, e presente no Brasil desde 1946, a empresa é referência na importação, distribuição e desenvolvimento de marcas premium de alimentos e bebidas. 

Com atuação nacional e presença em todos os principais canais de vendas, a companhia oferece uma plataforma completa de gestão de marcas, conectando parceiros internacionais ao mercado brasileiro por meio de importação, inteligência comercial, distribuição especializada, marketing e execução no ponto de venda. 

A Aurora Fine Brands representa mais de 60 marcas reconhecidas mundialmente, entre elas Kalassi, De Cecco, Maille, St. Dalfour, Reese’s, Cailler, Jose Cuervo, Licor 43, Louis Latour, Argiano e Penfolds. 

Única empresa da América Latina integrante da CEISA (Circle of Specialty Food Importers), a Aurora Fine Brands mantém, há mais de um século, o compromisso com excelência, inovação, ética e construção sustentável de marcas, consolidando-se como uma parceira estratégica para empresas que desejam crescer e gerar valor no mercado brasileiro. 

Para saber mais, acesse o site.   

Festival RENUAC – 3a Edición | Resultados de Premiación

 

Santiago de Chile — El Festival RENUAC celebró con gran éxito la ceremonia de

premiación de su 3a edición, reafirmando su posición como una plataforma internacional

dedicada al cine independiente, las web series, el audiovisual experimental y el talento

emergente de distintos países.

El evento presencial se realizó en el Museo Artequín, en Santiago de Chile, y contó con

la participación de realizadores, actores, productores, programadores y representantes del

ámbito cultural. La ceremonia fue conducida por el actor y escritor Miguel Ricardo

Camilo, conductor oficial de los festivales de Podcultura Producciones, quien dio ritmo y

cercanía a una jornada marcada por la diversidad cultural y la excelencia artística.

La programación cinematográfica estuvo a cargo de Sandra Camilo, creadora y directora

de importantes plataformas y festivales audiovisuales, entre ellos el Festival RNAB, el

Festival RENUAC, el Podcultura Film Festival y el Festival VA – Voces que Arden,

consolidando una curaduría comprometida con nuevas narrativas, miradas autorales y

voces emergentes.

RESULTADOS OFICIALES – PREMIACIÓN (POR ORDEN)

WEB SERIES

Web Series de Suspenso

DREAMBOX – Andrea Ceschin (Italia)

Premios: Mejor Web Serie de Suspenso, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales.

Web Series Estudiantes

La otra llave menor – Benjamín San Martín (Chile)

Premio: Mejor Web Serie Estudiantes.

Web Series de Ficción

Сrests – Dmitry Pasichnyuk (Federación Rusa)

Premios: Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Maquillaje

y Mejor Web Serie de Ficción.

Web Series de Ciencia Ficción

The Last Lighthouse (El Último Faro) – Marco Antonio Gosálvez, Mercè Mairal (España)

Premios: Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejores Efectos Visuales, Mejores Efectos

Sonoros, Mejor Maquillaje, Mejor Vestuario, Mejor Guion Original y Mejor Web Serie de

Ciencia Ficción.

VIDEOCLIP

Mejor Videoclip

DEEP BLACK – Roberto Pili (Italia).

Mejor Videoclip con Animación

The Discovery – Ernesto Rodríguez Cruz (Estados Unidos).

CORTOMETRAJES

Mejor Corto Documental

Te Pito o Te Henua – Martin Kingman & Nils Cowan (Chile).

Corto de Animación – Ficción

In Half – Jorge Morais Valle (España).

Premios: Mejor Canción, Mejor Guion y Mejor Corto de Animación Ficción.

Corto de Ficción – Terror

SANITORIUM – Bruno Martínez (España).

Premios: Mejor Fotografía, Mejor Dirección, Mejor Montaje, Mejores Efectos Sonoros, Mejor

Maquillaje, Mejor Vestuario, Elenco Extraordinario y Mejor Corto de Terror.

Corto de Ficción – Drama

Those Who Are Under the Star (Los que están debajo de la estrella) – Víctor Terán

Sandoval (España).

Premios: Mejor Dirección, Mejores Efectos Sonoros y Mejor Corto de Drama.

Corto de Ficción – Suspenso

LAST SUMMER (El verano pasado) – José Diez (Chile).

Premios: Mejor Dirección y Mejor Corto de Suspenso.

Mejor Cortometraje Ficción

The Pretty (La Bonita) – Miguel Córcoles (España).

Premios: Mejor Dirección y Mejor Corto del Festival.

🏆 PREMIOS DE ACTUACIÓN

● Mejor Actor Extranjero: Oleg Vasilkov – Сrests.

● Mejor Actriz Extranjera: Elisa Giogio – DREAMBOX.

● Mejor Actriz Kids Extranjera: Mihaela V. Nagy – Children of Hope.

● Mejor Actor Chileno: Eduardo Reyes Salas – Categoría Reels.

● Mejor Actriz Chilena: Maite Pino – El verano pasado (Last Summer).

● Mejor Actriz Emergente: Isidora Javiera Manríquez.

● Mejor Actor Emergente: Aron Hernández.

👥 JURADO INTERNACIONAL

El Festival RENUAC contó este año con un jurado internacional de destacada

trayectoria, cuya mirada y sensibilidad enriquecieron profundamente la selección y

premiación de las obras:

● Josep Arbiol (España) – Fundador y director del Festival MICE, presidente de

MICE Internacional, gestor cultural, productor audiovisual y maestro.

● Loida Niño (México) – Cineasta y actriz formada en México y Brasil, con

experiencia junto a Diego Luna y Demián Bichir.

● Antonio Carlos Junior (Brasil) – Actor, periodista y creador audiovisual, con

trabajos en televisión, cine y teatro.

● Laura Formento (Argentina) – Actriz, directora, dramaturga y escritora

especializada en mujeres en la historia.

● Gimena Vartu (Perú) – Escritora y artista escénica, autora de Cura de sueño y

Fábula de los cuerpos calientes.

● Álvaro García (España) – Director del Festival Internacional de Cine de Piélagos;

su largometraje The Winter Hunger suma más de 55 nominaciones y 20 premios.

URADO NACIONAL

● Jurado de Honor: Jorge López San Martín (Chile) – Director de ficción y televisión

con extensa trayectoria en CHV y Canal 13.

El Festival RENUAC – 3a Edición agradece a todos los realizadores, intérpretes, jurados y

colaboradores que hicieron posible esta edición, reafirmando su compromiso con el cine

independiente, la formación de audiencias y el intercambio cultural internacional.

https://www.instagram.com/festivalrenuac/

🚨 ALERTA IMPORTANTE PARA TERAPEUTAS Y MÉDICOS 🚨 #doctoralia #estafas

 

🚨 ALERTA IMPORTANTE PARA TERAPEUTAS Y MÉDICOS 🚨

No se inscriban en la página Doctóralia — ¡ES UNA ESTAFA!

Denuncia sitio de psicólogos : SSC realiza la denuncia

Creé un perfil en su plataforma y solicité la anulación dentro de los 13 días establecidos, pero empezaron a realizar cobros indebidos en mi tarjeta de crédito. No responden correos ni llamadas, y no existe forma real de contacto con ellos.

Al investigar más a fondo, encontré múltiples reclamos de otros profesionales afectados que confirman que se trata de una operación fraudulenta. Además, los administradores eliminan los comentarios negativos y críticas en sus redes sociales, ocultando las denuncias.

⚠️ CUIDADO: SON ESTAFADORES.
Eviten registrarse o compartir datos personales o bancarios en esa página. #Doctoralia #doctoralia.cl @doctoralia

Vibe do Reinaldinho estreia em Salvador com Água Fresca, Linnoy, Lu Costa, K Entre Nós e Mesquita

 

Projeto será lançado no dia 12 de outubro no Sunset Music, em Pituaçu, reunindo nomes do pagode baiano

 

 

O cantor Reinaldinho, ex-integrante do Terra Samba, lança no dia 12 de outubro, a partir das 14h, no Sunset Music, em Pituaçu, Salvador, o projeto “Vibe do Reinaldinho – Bons Tempos”. A estreia terá participação da banda Água Fresca e dos artistas Linnoy (ex-Os Sungas), Lu Costa, K Entre Nós e Mesquita (Unskarai), que se juntam ao anfitrião em uma celebração dos sucessos do pagode baiano.

 

A proposta é revisitar a atmosfera que marcou os anos 1990, quando coreografias e letras irreverentes se espalhavam por rádios, televisões e palcos do país. O período consolidou o pagode baiano como fenômeno cultural, levando grupos e artistas a lotarem casas de show e grandes arenas em todo o Brasil.

 

O novo projeto atende ao desejo dos fãs que demonstram saudade daquela fase considerada inesquecível. A ideia é recriar o clima das danças em grupo e reviver a energia que movimentava noites de Salvador após as saídas de praia. Além da capital baiana, a Vibe do Reinaldinho deve circular por outros estados, levando a proposta para diferentes públicos.

Serviço

Vibe do Reinaldinho – Bons Tempos
Atração:  Reinaldinho, Água Fresca, Linnoy, Lu Costa, K Entre Nós e Mesquita
Local: Sunset Music 
Endereço: R. Araújo Bastos, 3 - Pituaçu, Salvador - BA, 41740-200 - Orla de Pituaçu, Salvador
Data: 12 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: A partir das 14h
Vendas: https://vendas.ticketmaker.com.br/?ct=5894&cl=379&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAac6I34l2kiivcdZ5m1H5K5lW5DnjrCSh6FbJCLN88NJLy52AtiFMVzuAtjkfw_aem_1zQt8sLti4aprJdtj7Lc8g
Classificação indicativa: Classificação Etária: 18 anos 
Informações: (71) 99129-7965

Exposição “Santos e Orixás” celebra fé, ancestralidade e diversidade cultural

 

Mostra gratuita no Barreiro reúne obras produzidas em residência artística e promove reflexões sobre o sincretismo afro-brasileiro

A exposição Santos e Orixás será inaugurada em evento nesta quarta-feira (1º/10), das 19h às 21h, no Centro Cultural Urucuia, na região do Barreiro. No local, o público visitante encontrará uma coleção de obras devocionais que celebram o universo religioso afro-brasileiro por meio da arte, da ancestralidade e da diversidade cultural. 

A visitação é gratuita e segue de 3 a 31 de outubro, das 7h às 21h, sem a necessidade de retirada de ingressos. Todas as peças contam com identificação em braile.

“A relevância de uma exibição com essa temática está em estimular a reflexão sobre a Cultura Afro-brasileira, seu sincretismo imposto historicamente, e a possibilidade de compartilhar fé, cores e significados, toda essa pluralidade que contribui para o mosaico e a peculiaridade característicos do Brasil em suas nuances religiosas”, explica a artista mineira responsável pelo projeto, Michelle Freitas.

A mostra é resultado de uma residência artística realizada em agosto, no Centro de Referência de Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado. Dez participantes de diferentes idades e origens foram selecionados para encontros formativos sobre divindades, colorações e Itãs — mitos das religiões de matriz africana.

Pertencimento

Ao longo das capacitações, a pintura das imagens sacras foi utilizada como ferramenta de aproximação de universos simbólicos da cultura negra trazida ao Brasil pela diáspora. 

“Espero que o público venha com a mente aberta para novas expressões e representações. Que compreenda nossa formação como um mosaico e perceba que é possível conviver com diferentes crenças sem exclusão. Precisamos valorizar nossas raízes e ressignificá-las para as próximas gerações, promovendo pertencimento e respeito”, conclui Michelle.

O projeto foi aprovado no Edital Descentra 2024, promovido pela Prefeitura Municipal de Belo Horizonte.

Sobre a artista

Michelle de Oliveira Freitas é formada em Ciências Sociais e pós-graduada em Artes. A artista é umbandista e leva em sua obra elementos da fé, da ancestralidade e do cotidiano, traduzidos em esculturas de gesso e resina. 

Como parte das atividades de Santos e Orixás, a trajetória de Michelle também será tema de um documentário com acessibilidade em Libras. Os registros audiovisuais abordarão seu processo criativo e a construção do projeto.

SERVIÇO

Exposição – Santos e Orixás

Abertura: 1º de outubro, das 19h às 21h

Visitação: de 3 a 31 de outubro, das 7h às 21h

Local: Centro Cultural Urucuia (Rua W-3, 500 – Pongelupe)

Entrada gratuita – sem necessidade de retirada de ingressos