17 de fev. de 2012

Novo espaço Sala de Ideias oferece cursos de fotografia e artes


A partir de março, Ricardo Hantzschel e equipe Cidade Invertida; Lucila Wroblewski; Paula Braga; Luciano Candisani e Cristina Veit; e Rogério Maciel e Estúdio Elástico ministram aulas que inauguram o projeto na Pompéia, na sede da Ideias Montagens


Sala de Ideias é um novo espaço dedicado ao estudo, à troca de informações e à discussão sobre artes visuais localizado na Pompéia, zona oeste de São Paulo. A proposta nasceu da convivência da equipe da empresa Ideias Montagens com fotógrafos e artistas em busca de formação e atualização do conhecimento.

Estão abertas as inscrições para cursos e workshops de fotografia e de artes plásticas com início em março. Veja programação abaixo e no blog:




Idealizada pelas sócias Rebeca Novaes e Camomila Steiner, que atuam no mercado de montagem de obra de arte há 14 anos, a programação da Sala de Ideias estreia com três cursos de dois meses de duração e três workshops indicados para profissionais e também para quem não tem experiência

Os professores Ricardo Hantzschel e equipe Cidade Invertida; Lucila Wroblewski; e Luciano Candisani e Cristina Veit vão retomar e aprofundar questões fundamentais da fotografia, que precedem a técnica digital, a partir de temas como a construção do olhar, o percurso criativo pela imagem e o retrato lambe-lambe; light painting; e a fotografia da célebre revista National Geographic, respectivamente.

Nas artes plásticas, o Estúdio Elástico e Rogério Maciel ministram workshop sobre serigrafia em papel, enquanto Paula Braga, curadora da Zipper Galeria, apresenta um panorama de Nova York como centro das artes a partir dos anos 40.


Sobre a Ideias Montagens - A empresa Ideias. Soluções em Montagens oferece manuseio de obras de arte, projetos e montagens de exposições e portfolios. Atua em parceria com o Estúdio 321, especializado em tratamento, digitalização e impressão de imagens com altíssima qualidade. Assim, o artista pode contar com todo cuidado necessário para executar seus trabalhos ­– do início ao fim.



Sala de Ideias
Espaço dedicado a cursos na Ideias Montagens - R. Coronel Melo Oliveira, 783. Perdizes. Tel. (11) 3672-9444 / 3672-6846
Horário de funcionamento: das 9h às 19h
Informações sobre cursos no blog www.ideiasmontagens.com.br/saladeideias
Inscrições: por telefone ou e-mail
Informações sobre montagens fine art e outros serviços no site www.ideiasmontagens.com.br


Programação Sala de Ideias – Março/Abril

Curso: Percurso criativo pela imagem – Módulo 1 (total de 4)
Professor: Ricardo Hantzschel e equipe Cidade Invertida
Início: 1 de março, quinta-feira, 14h30 às 17h30
Horário: Todas as quinta-feira, das 14h30 às 17h30
Duração: Até 26 de abril
Carga horária: 24 horas; 8 encontros
Valor: R$ 1.080 (2X R$ 540)
Vagas: 12
Conteúdo: Dividido em quatro módulos bimestrais de oito encontros cada, o curso leva o participante a experimentar diferentes suportes, câmeras e saberes, abordando formação da imagem, história, câmera obscura, processos do séc. XIX, revelação química, pinhole, privação da visão, pinbox, técnica fotográfica, fundamentos digitais, ensaios fotográficos e edição. O objetivo é vivenciar gradualmente a evolução dos dispositivos fotográficos e materiais sensíveis, da compreensão do fotograma ao digital, procurando capacitar o frequentador a interferir técnica e conceitualmente na sua produção imagética.

Curso: Light Painting, Pintando com a Luz
Professor: Lucila Wroblewski
Início: 1 de março, quinta-feira, 19h30 às 22h00
Horário: Todas as quintas, 19h30 às 22h00
Duração: Até 26 de abril
Carga horária: 20 horas; 8 encontros
Valor: R$ 730 (2 X R$ 365)
Vagas: 12
Pré-requisito: Fotógrafo profissional ou amador avançado. Ter tripé, câmara analógica e filme cor ou P&B (ou digital com ajuste manual), roupa preta
Conteúdo: O curso ensina a técnica e prática da fotografia feita com light-painting, ou pintada com a luz. No tempo do obturador aberto, escolhe-se sucessivamente o que se quer iluminar, construindo com suas pinceladas, pouco a pouco, a imagem no espaço. Aqui o trabalho é feito com uma lanterna ou outras fontes luminosas. Ao longo do curso, cada aluno desenvolverá um ensaio pessoal, que será exposto coletivamente no final.


Curso: Nova York como centro - arte desde 1940
Professor: Paula Braga
Início: 7 de março, quarta-feira, 19h às 21h
Horário: Todas as quartas, 19h às 21h
Duração: Até 25 de abril
Carga horária: 16 horas; 8 encontros
Valor: R$ 730 (2 X R$ 365)
Vagas: 12
Conteúdo: O curso parte da mudança do centro das artes da Europa para os Estados Unidos na década de 1940 para apresentar a arte de vanguarda feita na segunda metade do século XX. O tema percorre as obras dos artistas mais inovadores das seis últimas décadas do século XX nos Estados Unidos, Europa, Brasil e Japão, contando a história do expressionismo abstrato, do Pop, do conceitualismo, e das produções que não se enquadram em “ismos”, mas são fundamentais para a compreensão da arte contemporânea.


Workshop: A fotografia na National Geographic Brasil: das pautas às páginas
Professor: Luciano Candisani e Cristina Veit
Horário: 10 de março, sábado, das 9h às 18h, com intervalo de 1 hora para almoço
Carga horária: 8 horas; 1 encontro
Valor: R$ 445,00
Vagas: 15
Conteúdo: Será apresentado o funcionamento da fotografia na célebre revista, desde a idéia da pauta até o desenho das reportagens. Temas como linguagem, edição de imagens, relação fotógrafo-editor, apresentação de projetos e narrativas visuais serão tratados pela dupla através de exemplos práticos coletados no cotidiano da redação e ao longo das viagens de campo.


Workshop: Curso básico de serigrafia sobre papel
Professores: Rogério Maciel e Estúdio Elástico
Início: 19 de março, segunda-feira, das 19h às 22h
Horário: Segunda (19), quarta (21) e quinta (22) das 19h às 22h
Duração: Até 22 de março
Carga horária: 9 horas; 3 encontros
Valor: R$ 535,00
Vagas: 6
Conteúdo: Serão abordadas todas as etapas para se produzir uma serigrafia em papel, da arte-final à impressão. Os alunos imprimirão um desenho de própria autoria em um papel A4, com 2 cores.


Workshop: Retrato lambe-lambe
Professores: Ricardo Hantzschel e equipe Cidade Invertida
Horário: 28 de abril, sábado, das 10h às 13h
Carga horária: 3 horas; 1 encontro
Valor: R$ 395,00
Vagas: mínimo de 8 e máximo de 15
Conteúdo: A oficina leva os participantes a acompanhar o processo de um dos gêneros mais clássicos da fotografia: o retrato. Será realizado um percurso pela história da fotografia adentrando uma câmera obscura construída no interior do trailer. Os alunos utilizarão o trailer como câmera fotográfica de grande formato acompanhando a captação e revelação dos retratos dentro do veículo. Ao final, cada um construirá uma câmera obscura portátil para levar para casa junto do próprio retrato.


Professores:

Cidade Invertida é um grupo formado por fotógrafos, educadores e artistas que elabora projetos culturais relacionados à Fotografia. Conta com um trailer que opera como laboratório fotográfico e câmera obscura, imprimindo ao projeto um caráter itinerante. Com cerca de 12.000 Km percorridos desde 2006, o projeto recebeu prêmios e incentivos estaduais (PAC/ Proac) e federais (Lei Rouanet), participando de eventos como a Virada Cultural (Capital e interior), Projeto de Olho nos Mananciais, Programa Educativo do MAM-SP, Programa Net Comunidade, Bacharelado em Fotografia do Senac, Programa Clic Foto do Sesc Consolação, Circuito SESC de Artes 2010, Projeto FIC Cultura da AES Eletropaulo, Festival Internacional Paraty em Foco.

Lucila Wroblewski é graduada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Braz Cubas e foi premiada em 1994 pelo Prêmio Estímulo de Fotografia da Secretaria de Cultura do Governo de São Paulo com o projeto Paisagens Silenciosas_PB. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil, Estados Unidos, Israel e Chile.

Paula Braga é membro do conselho curatorial da Zipper Galeria, crítica de arte e colabora com revistas como Bravo!, Concinnitas, Arte al Dia International. pós-doutoranda no Instituto de Artes da UNICAMP e doutora em Filosofia pela Universidade de S. Paulo. Mestre em História da Arte pela University of Illinois at Urbana-Champaign (UIUC), EUA, e Bacharel em Pintura também pela UIUC. Organizou o livro “Fios Soltos: a arte de Hélio Oiticica”, publicado em 2008 pela Editora Perspectiva.

Cristina Veit, diretora de arte, e Luciano Candisani, fotógrafo freelance, são profissionais da redação brasileira com vários anos de experiência na revista e muitos trabalhos premiados e também publicados pela edição mundial de National Geographic. A revista National Geographic, com mais de 120 anos de história e 40 milhões de leitores foi pioneira no uso da fotografia em coberturas jornalísticas e conserva, ainda hoje, a posição de principal referência mundial da imagem documental. É uma publicação que encanta tanto quanto informa - muitas imagens icônicas da humanidade, como a menina afegã de Steve McCurry, vieram a público em suas páginas.

Rogério Maciel - Trabalhou por 10 anos como designer e formou-se pela FAAP em 2003, desenhou para marcas como; Schincariol, Reebok, Unilever, Melitta, Reckitt Benckiser, Nestlé entre outras. Com experiência de produção, elaboração de imagens, produção gráfica e técnicas serigráficas, inaugurou o Estúdio Elástico em 2008. Produziu serigrafias para as Galerias Choque Cultural, Vermelho, Mezzanino, Zipper, Fita-Tape e entre os artistas que passaram pelo seu estúdio estão Tara Mcpherson, Rafael Coutinho, Stephan Doitschinoff, Maurício Ianiês, Detânico e Lain, Daniel Melim, Bruno 9li, Znort.


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Pauta
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Colaborador de pautas
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