Álbum traz dez faixas unidas por camadas orquestrais de Letieres Leite, Gui Amabis, Guizado, Gilberto Monte, Rica Amabis e pelo próprio Santana, que também assina a produção, e samples de Beethoven, Ravel e Debussy
Com oito faixas autorais e em parceria, trabalho traz versão em português para “This is Not The Fire”, da banda inglesa My Tiger My Timing; releitura de “Músico”, de Tom Zé, Herbert Vianna e Bi Ribeiro; e participações de Céu, Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz, Curumin, Kassin, Gustavo Ruiz, Gui Amabis, Guizado, Maurício Fleury (Bixiga70), Marcos Gerez (Hurtmold), Rica Amabis e Josué Santtana, filho de Lucas
Mais de uma década depois de apresentar seu trabalho de estreia, o cantor, compositor e multiinstrumentista Lucas Santtana lança seu quinto disco “O Deus que Devasta mas Também Cura”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Música (FAM), dia 28 de fevereiro, às 14h, em sua página oficial do Facebook. O show de lançamento será realizado no Teatro do SESC Vila Mariana, no dia 30 março (sexta-feira), com participação especial do maestro Letieres Leite. No palco, Santtana conta com banda formada por Maurício Fleury (teclados), Betão Aguiar (baixo), Caetano Malta (guitarra), Fernando Trz (samples e sint) e Beto Bibbs (bateria). Com produção de Santtana, que nasceu na Bahia e vive no Rio de Janeiro há 17 anos, o trabalho traz dez faixas, sendo oito autorais e duas versões. Gravadas em estúdios de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, mixadas por Buguinha Dub e masterizadas por Gustavo Lenza, composições inéditas e releituras são unidas por esmeradas camadas orquestrais, ora orgânicas, ora sampleadas de obras de nomes como Beethoven, Ravel e Debussy. As pinturas a óleo com precisão fotográfica que ilustram a capa e o encarte são do artista plástico norte-americano Gregory Thielker
A faixa-título, que inaugura o álbum e desencadeou todas suas composições, é uma parceria com Gui Amabis e Dengue, criada originalmente para o disco de Amabis, “Memórias Luso/ Africanas” (2011). Em sua nova versão, “O Deus que Devasta mas Também Cura” ganha produção de Santtana em parceria com Chico Neves e arranjo e regência – com licença devida do antagonismo vocabular e literal –, minimalistas e grandiosos do maestro baiano Letieres Leite. A intensa narrativa poética de “quando a cidade parou por causa da fúria de um Deus que fez ainda pior” é acompanhada pela Orkestra Rumpilezz com auxílio de trio de madeiras com fagote, clarinete e trompa. Um prenúncio da estética preciosa que pontua as nove canções que estão por vir.
Sobe o índice rítmico. A segunda, e irresistível, faixa do disco, “Músico”, tem letra de Tom Zé e melodia de Herbert Vianna e Bi Ribeiro. Gravada originamente no disco “Severino” (1994) dos Paralamas do Sucesso, a música ganhou versão contundente defendida por um time laureado que celebra o tema da canção. Guitarra de Gustavo Ruiz, baixo de Marcos Gerez (Hurtmold), MPC de Curumin, sinthy de Maurício Fleury (Bixiga70), bateria de Bruno Buarque, samples de Rica Amabis (Instituto) e vozes de Céu e Santtana travam conversa suingada, certeira e inspirada com orquestrações sampleadas de Beethoven.
Balanço já devidamente desperto, entram baterias eletrônicas vintage e samples do quarteto de cordas de Ravel, em combinação com alto potencial depista, e surgem os versos de “Jogos Madrugais”. “Pupilas que dilatam enquanto o corpo aquece”. “Sentidos que explodem para que outros adormeçam”. “O corpo vibra e torce, o peito não alenta” “Eu gosto de varar a madrugada, jogar até o corpo exaurido cessar resposta“. Os trechos, que poderiam tratar de uma jornada sexual alucinante e aditivada, falam na verdade de uma noitada igualmente intensa porém entregue aos prazeres de um videogame. O refrão em inglês é inspirado em um documentário sobre neurociência.
A voz de Lucas, que também assina esta composição, acompanhada de arranjo sofisticado escrito a quatro mãos com Gui Amabis, abre a confessional “É Sempre Bom Se Lembrar”, canção delicada e lancinante sobre um amor que se despede. A “balada prima irmã da faixa-título”, como classifica seu autor, conta com o produtor Gui Amabis também no baixo e samples de orquestra, Kassin no baixo acústico e sinthy, Marcelo Lobato no vibrafone, o maestro Luca Raele (Nouvele Cousine) no clarinete e Hudson Lima no violoncello.
A solidão anunciada na faixa anterior conquista “moradia permanente” em “Se Pá S.K.A S.P.”, dedicada à cidade de São Paulo. Inspirado na convivência de Santtana com amigos instalados na metrópole, o ska clássico tem Morotó Slim (Retrofoguetes) nas guitarras surf music e arranjos de metais de Santtana, autor da composição. Outra canção motivada por vivências paulistanas, desta vez com letra ficcional baseada em fatos reais, a balada “Para Onde Irá Essa Noite?” conta com Marcelo Callado (bateria), Ricardo Dias Gomes (baixo), Gustavo Benjão (guitarra), Lucas Vasconcellos (teclados) e David Cole (efeitos) – formação presente em sete faixas do disco.
Belém também ganha sua reverência na cinematográfica “Ela é Belém”, que desenha a cidade paraense segundo o imaginário mítico de Santtana. A descrição da terra desconhecida até então (o compositor esteve e tocou na capital pela primeira vez em 2011) é alimentada pela música e culinária paraense, referências substanciosas para esta construção. A faixa tem clima inicialmente bucólico, pacato, subitamente invadido por sonoridade digna de uma luminosa e poderosa aparelhagem de Belém. Uma fábula musical que nos leva a imaginar Dorival Caymmi feat. Maderito (Gang do Eletro). A produção orquestral e eletrônica, realizada em Salvador, é do baiano Gilberto Monte.
Originalmente com letra, a única faixa instrumental do disco, “Vamos Andar pela Cidade” teve seu destino alterado por Guizado (Guilherme Mendonça). O arranjo de metais do trompetista paulistano ficou tão contundente, casou tanto com os arranjos orquestrais do disco, que Santtana resolveu presentear o disco com o tema.
“Deus que Devasta mas também Cura” inaugura a parceria do compositor com seu filho, Josué, na cativante e ensolarada “Dia de Furar Onda no Mar”, que homegeia o jovem compositor e seus primos Joaquim e Mateus. Na música, Josué é autor de definições autênticas e intuitivas para diversas palavras do cotidiano. Segundo o dicionário do garoto de nove anos “almejar é beijar na boca”, “Reveillon é nome de uma empresa” e “contemporâneo é alguém sem coração”. As frases são trechos do livro “ABC do Josué”, que será lançado em 2012 pela Editora Dantes. A faixa conta com participações especiais de várias crianças, todas amigas deJosué.
Originalmente com letra, a única faixa instrumental do disco, “Vamos Andar pela Cidade” teve seu destino alterado por Guizado (Guilherme Mendonça). O arranjo de metais do trompetista paulistano ficou tão contundente, casou tanto com os arranjos orquestrais do disco, que Santtana resolveu presentear o disco com o tema.
“Deus que Devasta mas também Cura” inaugura a parceria do compositor com seu filho, Josué, na cativante e ensolarada “Dia de Furar Onda no Mar”, que homegeia o jovem compositor e seus primos Joaquim e Mateus. Na música, Josué é autor de definições autênticas e intuitivas para diversas palavras do cotidiano. Segundo o dicionário do garoto de nove anos “almejar é beijar na boca”, “Reveillon é nome de uma empresa” e “contemporâneo é alguém sem coração”. As frases são trechos do livro “ABC do Josué”, que será lançado em 2012 pela Editora Dantes. A faixa conta com participações especiais de várias crianças, todas amigas deJosué.
Bastante influênciado por suas discotecagens de Global Guettotech*, Santtana fecha o disco com uma versão nacional para “This is Not The Fire”, da banda inglesa My Tiger My Timing. “O Paladino e seu Cavalo Altar” flerta com o Kuduro de Angola e traz o multiinstrumentista na guitarra e nos games.
Sobre Lucas Santtana – O compositor e multiinstrumentista Lucas Santtana tem cinco discos lançados: "Eletro Bem Dodô" (2000), "Parada de Lucas" (2003), "3 Sessions in a Greenhouse" (2006), "Sem Nostalgia" (2009) e “O Deus que Devasta mas Também Cura” (2012).
Seus instrumentos são a guitarra e o violão mas também toca flautatransversal, saxofone, baixo e cavaco. Como instrumentista colaborou com Chico Science & Nação Zumbi, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Marisa Monte. Suas músicas já foram gravadas por nomes como Céu, Marisa Monte, Arto Lindsay e Fernanda Abreu. Tem canções nas trilhas sonoras de filmes como "Deus é Brasileiro", de Cacá Diegues, e "Surf Adventure2", de Roberto Moura, e assina a trilha do monólogo "O Bispo" encenado pelo ator João Miguel ("Cinema, Aspirinas e Urubus" e "Estômago"). Ao lado do diretor Bruno Barreto e Gal Costa, Santtana assina a direção musical do projeto "Trilhando", que uniu música e cinema no SESC Pompeia.
Em 2011, lançou o disco “Sem Nostalgia” na Europa. Lotou o Barbican Theater, em Londres, e participou do programa de rádioWorldwide, do lendário DJ de nu jazz Gilles Peterson, transmitido para mais de 20 países, com cerca de meio milhão de ouvintes a cada semana. "Sem Nostalgia" angariou três estrelas e meia na revista Rolling Stone americana. O disco ficou em primeiro lugar no Top-5 de World Music no site da Womex 2011, foi indicado ao German Critic Awards (prêmio que equivale ao APCA na Alemanha) e ao Songlines Music Awards(UK). Ficou três meses no Top 3 da WMCE, World Music Charts Europe, associação de radialistas que abrange 12 países da Europa. Foi eleito o melhor disco estrangeiro de 2011 pelo jornal francês Liberation e o sexto melhor disco do ano pela revista francesa Les Inrockuptibles.
Em 2011, lançou o disco “Sem Nostalgia” na Europa. Lotou o Barbican Theater, em Londres, e participou do programa de rádioWorldwide, do lendário DJ de nu jazz Gilles Peterson, transmitido para mais de 20 países, com cerca de meio milhão de ouvintes a cada semana. "Sem Nostalgia" angariou três estrelas e meia na revista Rolling Stone americana. O disco ficou em primeiro lugar no Top-5 de World Music no site da Womex 2011, foi indicado ao German Critic Awards (prêmio que equivale ao APCA na Alemanha) e ao Songlines Music Awards(UK). Ficou três meses no Top 3 da WMCE, World Music Charts Europe, associação de radialistas que abrange 12 países da Europa. Foi eleito o melhor disco estrangeiro de 2011 pelo jornal francês Liberation e o sexto melhor disco do ano pela revista francesa Les Inrockuptibles.
O reconhecimento na mídia internacional acompanha o compositor desde sua estreia, em 2000, com “Eletro Ben Dodô”. Seu primeiro álbum atraiu a atenção da imprensa e de formadores de opinião de outros países e conquistou críticas elogiosas em veículos como Le Monde, Chicago Tribune e Esquire. O New York Times considerou o disco um dos melhores trabalhos independentes do ano e Santtana caiu nas graças de David Byrne, grande entusiasta da música brasileira. Com o segundo disco "Parada de Lucas” (2003), novamente conquistou espaço no principal jornal americano, o NYT. “Um disco inteligente, para se dançar nas pistas, com o estilo do brasileiro. Seu segundo álbum é cheio de músicas incrivelmente cativantes e não desmerece o uso das máquinas.”. Em 2006, Santtana lançou “3 Sessions In A Greenhouse” e mais uma vez teve seu trabalho reconhecido internacionalmente. O álbum faturou nova menção no NYT e na revista norte-americana de jazz Downbeat, que elegeu o compositor “uma das figuras mais promissoras da música brasileira da última década”.
Serviço show de lançamento:
LUCAS SANTTANA LANÇA DISCO "O DEUS QUE DEVASTA MAS TAMBÉM CURA" NO SESC VILA MARIANA
Dia 30/03 (sexta-feira), às 21h.
TEATRO
Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana
Tel.: 11 5080-3000
Não recomendado para menores de 12 anos
Ingressos: R$ 24,00 [inteira], R$ 12,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública deensino e estudantes com comprovante] e R$ 6,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
Download do disco " O Deus Que Devasta Mas Também Cura" - A PARTIR DE 28/02, às 14h: https://www.facebook.com/
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