Lançado há apenas três semanas pela Editora Universo dos Livros em comemoração ao centenário do médium Chico Xavier, o livro "O Homem que Falava com Espíritos" dispara em vendas e supera todas as expectativas. A obra, de autoria do jornalista Luís Eduardo de Souza, já alcança o 5º lugar nas listas dos mais vendidos das revistas Época e Veja, na categoria auto-ajuda. No jornal Folha de São Paulo a publicação chega à 6º posição do ranking, nas categorias auto-ajuda e negócios.
O livro também é um dos três títulos mais vendidos de não-ficção da livraria Saraiva. Com o bom desempenho, a editora, que fez uma tiragem inicial de 15 mil exemplares, já iniciou a reimpressão de 10 mil.
A obra é resultado de um apurado trabalho jornalístico, que envolveu entrevistas com mais de 35 pessoas diretamente ligadas ao médium - e conhecimento profundo do assunto. O autor vem pesquisando a vida de Chico Xavier desde o início do milênio, o que resultou na publicação de outro livro, “O Mestre Chico Xavier”, lançado em 2006, e que vendeu mais de 12 mil exemplares. Eduardo de Souza também realizou mais de 500 palestras sobre temas relacionados à doutrina espírita, posicionando-se como uma referência de estudioso desta religião.
22 de abr. de 2010
O que será de mim sem você?
Editora Prumo lança no Brasil obra de Guillaume Musso, um dos maiores escritores franceses, que já vendeu mais de 6 milhões de exemplares de seus livros somente na França
Chega este mês às livrarias brasileiras, a obra “O que será de mim sem você”, de Guillaume Musso, um dos maiores escritores franceses da atualidade. Seus livros já venderam mais de 6 milhões de exemplares somente na França; foram traduzidos em 31 idiomas, e quatro deles se transformaram em filmes. A obra teve tiragem inicial na França de 522 mil exemplares.
Ambientado em cidades que vivem no imaginário dos leitores (Paris, Nova York e São Francisco), o romance é um thriller policial em que perseguições, amor, conflitos humanos, dinheiro e poder se entrelaçam.
Gabrielle conhece seu grande amor na época da faculdade e, juntos, vivem mágicos e intensos encontros. Porém, ele é intercambista e precisa retornar para a Europa. Eles se separam, prometendo juras de eterno amor e um futuro reencontro. Contudo, em tempos em que a resposta a um simples “eu te amo” demorava em média 15 dias para chegar, é difícil manter a chama acesa. As cartas vão ficando cada vez mais raras até que cessam. Ele, então, passa seus dias economizando até seu último centavo para ir a Nova York para reencontrá-la. O que o surpreende é que Gabrielle não aparece. Desapontado, o amor, a humilhação e a solidão o corroem.
Muito tempo depois, surge a oportunidade de ele ir a São Francisco a trabalho. Haverá a exposição do maior diamante do mundo, a Chave do paraíso, e ele é incumbido de prender o maior ladrão de obras de arte e jóias do mundo, Archibald, que provavelmente tentará o roubo mais audacioso de sua carreira.
Gabrielle é a ligação entre esses dois homens, porém ela não faz idéia como. Será necessário que os dois reapareçam e lhe contem a verdade de todos esses anos. O passado precisará ser revirado para que as conexões sejam restabelecidas. E, então, ela terá de tomar a decisão mais difícil de sua vida.
A narrativa de Musso é dinâmica, deixa o leitor com vontade de seguir logo até o final da história que, com certeza, o surpreenderá. Ele mescla momentos mais românticos com muita ação ininterrupta. As descrições de cidades como São Francisco, Nova York e Paris são riquíssimas devido à familiaridade de Guillaume com os locais.
SOBRE O AUTOR:
Guillaume Musso é um grande best-seller na França e um autor em iminente ascensão internacional. Nasceu em 1974 e descobriu a literatura aos dez anos, idade em que decidiu ser escritor. Inspirado pela cidade de Nova Iorque, onde viveu aos dezenove anos, trocou experiências com viajantes do mundo todo. Hoje é um fenômeno literário. Possui obras publicadas em vários países: Portugal, Itália, Alemanha, Espanha etc. O livro em questão acaba de ser lançado na França e já figura no topo de várias listas de mais vendidos, com 5 milhões de cópias vendidas. A obra será traduzida para mais de 30 línguas.
FICHA TÉCNICA:
Título: Que será de mim sem você?
Autor: Guillaume Musso
Formato: 14 X 21 cm
Nº. de Páginas: 304
Acabamento: Brochura
ISBN: 9788579270659
Preço: R$ 38,90
Neste Dia Mundial do Livro o Instituto Pró-Livro anuncia projeto temático para a Bienal de SP
Neste Dia Mundial do Livro o Instituto Pró-Livro anuncia projeto temático para a Bienal de SP
Na 21ª edição do evento, instituto apresenta “Livro Vivo – Viajando pelas Histórias”
O Instituto Pró-Livro (IPL) comemora o dia Mundial do Livro, neste dia 23, em grande estilo: ele está a todo vapor com a organização do evento “Livro Vivo – Viajando pelas Histórias” que será implantado na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, em agosto de 2010. A primeira experiência bem sucedida foi na 20ª edição do evento, em 2008, com a instalação da Biblioteca Viva. A instalação multimídia contou a história da escrita, do livro e das bibliotecas, além de promover para as crianças a oficina do autor. Em 2009, foi a vez do Rio de Janeiro. Durante a XIV Bienal Internacional do Livro do Rio, o IPL apresentou o projeto Floresta de Livros, um espaço temático voltado para o público jovem e que contou com Árvores Falantes, Livro Mágico, Salas Secretas e a Grande Clareira. O espaço tornou a visitação à Bienal carioca ainda mais mágico.
Para o IPL, participar de bienais com ações voltadas às crianças e aos adolescentes é uma oportunidade de consolidar sua atuação como promotora de instalações lúdicas e de encantamento envolvendo o livro, mas principalmente é a oportunidade de promover um profundo estímulo à leitura. “Esses eventos especiais proporcionam ao público infantil uma nova representação envolvendo o livro, que não é possibilitada nas escolas e bibliotecas. O contato com autores e novos lançamentos, as megas instalações das editoras e as atrações do evento promovem a percepção sobre o livro, como objeto de consumo cultural e de desejo”, diz Zoara Failla, gerente de projetos especiais do Instituto Pró-Livro.
Já o novo projeto, Livro Vivo, oferece a possibilidade de viajar pelo livro e com o livro, para que descubram que ele pode levar a instigantes e prazerosas descobertas. “Além disso, mostrará que as novas tecnologias, desde que usadas de forma lúdica e desafiante, podem ser aliadas para atrair crianças e jovens para o livro”, completa Zoara.
Em um ambiente mágico, formado por cenografia, sonoplastia e recursos multimídia e digital, os visitantes descobrirão personagens da literatura clássica infanto-juvenil, as diferenças culturais, a história da língua portuguesa, entre tantas outras descobertas. “Em suas ações, o Instituto procura privilegiar como público alvo as crianças e os jovens, o que demanda mobilizar os principais responsáveis pela sua educação e hábitos de leitura: educadores, pais, bibliotecários, animadores e mediadores de leitura”, comenta Sônia Jardim, presidente do Instituto Pró-Livro.
Estes projetos educativos são frutos da análise dos resultados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil que terá sua 3ª edição divulgada no segundo semestre de 2010, e aponta o comportamento do leitor brasileiro. Desde maio de 2007, ano que efetivamente começou a lutar pelos objetivos de fomentar a leitura no Brasil, o IPL já contribuiu com inúmeros projetos próprios e patrocinados em todo o Brasil.
O IPL elegeu essa missão como resposta institucional à preocupação de especialistas de diferentes segmentos dos setores público e privado com relação aos índices de letramento e hábitos de leitura da população em geral e principalmente dos jovens – que são significativamente inferiores aos níveis dos países industrializados e em desenvolvimento.
A entidade se propôs ainda a desenvolver ou apoiar projetos seguindo cinco eixos, orientados pelos eixos do PNLL (Plano Nacional do Livro e Leitura) : promoção e acesso ao livro; fomento à leitura e à formação de mediadores visando melhorar os índices de letramento; valorização da leitura; desenvolvimento da cadeia produtiva do livro; e inclusão cultural e a cidadania.
A tecnológica e lúdica instalação da Bienal de São Paulo será a porta de entrada para que mais crianças, jovens e suas famílias possam descobrir o prazer de viajar no mundo da leitura.
www.prolivro.org.br
Na 21ª edição do evento, instituto apresenta “Livro Vivo – Viajando pelas Histórias”
O Instituto Pró-Livro (IPL) comemora o dia Mundial do Livro, neste dia 23, em grande estilo: ele está a todo vapor com a organização do evento “Livro Vivo – Viajando pelas Histórias” que será implantado na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, em agosto de 2010. A primeira experiência bem sucedida foi na 20ª edição do evento, em 2008, com a instalação da Biblioteca Viva. A instalação multimídia contou a história da escrita, do livro e das bibliotecas, além de promover para as crianças a oficina do autor. Em 2009, foi a vez do Rio de Janeiro. Durante a XIV Bienal Internacional do Livro do Rio, o IPL apresentou o projeto Floresta de Livros, um espaço temático voltado para o público jovem e que contou com Árvores Falantes, Livro Mágico, Salas Secretas e a Grande Clareira. O espaço tornou a visitação à Bienal carioca ainda mais mágico.
Para o IPL, participar de bienais com ações voltadas às crianças e aos adolescentes é uma oportunidade de consolidar sua atuação como promotora de instalações lúdicas e de encantamento envolvendo o livro, mas principalmente é a oportunidade de promover um profundo estímulo à leitura. “Esses eventos especiais proporcionam ao público infantil uma nova representação envolvendo o livro, que não é possibilitada nas escolas e bibliotecas. O contato com autores e novos lançamentos, as megas instalações das editoras e as atrações do evento promovem a percepção sobre o livro, como objeto de consumo cultural e de desejo”, diz Zoara Failla, gerente de projetos especiais do Instituto Pró-Livro.
Já o novo projeto, Livro Vivo, oferece a possibilidade de viajar pelo livro e com o livro, para que descubram que ele pode levar a instigantes e prazerosas descobertas. “Além disso, mostrará que as novas tecnologias, desde que usadas de forma lúdica e desafiante, podem ser aliadas para atrair crianças e jovens para o livro”, completa Zoara.
Em um ambiente mágico, formado por cenografia, sonoplastia e recursos multimídia e digital, os visitantes descobrirão personagens da literatura clássica infanto-juvenil, as diferenças culturais, a história da língua portuguesa, entre tantas outras descobertas. “Em suas ações, o Instituto procura privilegiar como público alvo as crianças e os jovens, o que demanda mobilizar os principais responsáveis pela sua educação e hábitos de leitura: educadores, pais, bibliotecários, animadores e mediadores de leitura”, comenta Sônia Jardim, presidente do Instituto Pró-Livro.
Estes projetos educativos são frutos da análise dos resultados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil que terá sua 3ª edição divulgada no segundo semestre de 2010, e aponta o comportamento do leitor brasileiro. Desde maio de 2007, ano que efetivamente começou a lutar pelos objetivos de fomentar a leitura no Brasil, o IPL já contribuiu com inúmeros projetos próprios e patrocinados em todo o Brasil.
O IPL elegeu essa missão como resposta institucional à preocupação de especialistas de diferentes segmentos dos setores público e privado com relação aos índices de letramento e hábitos de leitura da população em geral e principalmente dos jovens – que são significativamente inferiores aos níveis dos países industrializados e em desenvolvimento.
A entidade se propôs ainda a desenvolver ou apoiar projetos seguindo cinco eixos, orientados pelos eixos do PNLL (Plano Nacional do Livro e Leitura) : promoção e acesso ao livro; fomento à leitura e à formação de mediadores visando melhorar os índices de letramento; valorização da leitura; desenvolvimento da cadeia produtiva do livro; e inclusão cultural e a cidadania.
A tecnológica e lúdica instalação da Bienal de São Paulo será a porta de entrada para que mais crianças, jovens e suas famílias possam descobrir o prazer de viajar no mundo da leitura.
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21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo – uma festa para abraçar o livro
Principais editoras já garantiram participação na terceira maior mostra de livros do mundo
São Paulo, abril de 2010 - Uma programação cultural rica e diversificada composta por mais de 700 atividades distribuídas por pelo menos 400 horas durante 11 dias, é o que encontrará quem for a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo de 12 a 22 de agosto no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da cidade.
Nesta edição, novos formatos, grande interatividade e a presença de conceituados escritores brasileiros e autores internacionais vão formar, em relação as edições anteriores, a grade mais pluralista dos 40 anos deste evento.
Realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, o momento do livro no Brasil tem por objetivo ampliar a base de leitores e democratizar o acesso ao livro – com reflexos imediatos à cidadania. Nesse sentido foi criado um comitê para repensar o evento e um conselho de curadores. O primeiro já discutiu melhorias ao público e expositores; o segundo, responsável pela programação cultural, trabalha no fechamento da grade de atrações.
A primeira novidade desta edição é a parceria firmada pela CBL com a Reed Exhibitions Alcantara Machado, joint-venture entre a maior promotora de feiras do mundo – a Reed Exhibitions, presente no Brasil desde 1997 – e a maior da América Latina – a Alcantara Machado Feiras de Negócios, fundada em 1956. A Reed brasileira é responsável por toda a promoção, comercialização, organização, operacionalização e montagem da Bienal. Outras subsidiárias da empresa também organizam as mais importantes feiras do setor de livros e publicações, como a Book Expo Américas, em Nova York, Paris Book Fair e Tókio International Book Fair.
A Bienal ocupará área de 60 mil metros quadrados (o equivalente a quase oito campos de futebol) do Pavilhão do Anhembi e a expectativa é reunir 350 expositores do Brasil e de fora que representam mais de 900 selos editoriais.
Uma outra novidade já definida é o Espaço Gourmet, cuja temática será cozinhando com palavras. Neste espaço, renomados chefs de cozinha que já escreveram livros apresentarão ao público aulas práticas e interativas em cozinhas cenográficas, além de abrigar lançamentos nesse segmento.
Os espaços já tradicionais também receberão inovações. O Salão de Idéias, por exemplo, terá seu conteúdo repensado e ampliado. A expectativa é apresentar 40 mesas (quatro por dia) onde escritores nacionais e internacionais discutirão temas diversos para platéias de 200 pessoas. Estão previstas 13 mesas individuais e seis mesas formadas por dois escritores cada, que discutirão um único tema. Está prevista também a realização de rodadas de debates no espaço.
“Este esforço fará toda a diferença para expandirmos o mercado editorial, e nos deixará mais preparados para enfrentarmos novos desafios, pois o que queremos é um País com um número cada vez maior de leitores”, afirma Rosely Boschini, presidente da CBL.
Sobre a Bienal, Rosely lembra que o evento atrai um público enorme e, por isso mesmo, constitui-se tradicionalmente em um elemento formador de novos leitores. “Trata-se de um verdadeiro convertedor de visitantes de feiras em freqüentadores de livrarias. Sem contar que será um momento privilegiado para se homenagear os escritores e suas obras, além de estimular a todos, inclusive os jovens, a descobrir o prazer da leitura e respeitar a valiosa contribuição dos autores ao progresso dos indivíduos, das sociedades e nações”.
Juan Pablo de Vera, presidente da Reed no Brasil afirma que ”para nós é muito importante organizar a Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O evento é referência no mundo da cultura nacional e internacional e permite que possamos integrar nossa experiência internacional ao sucesso do que já vinha sendo realizado”.
Também estão previstos o Espaço do Professor, idealizado para que o educador tenha contato com especialistas em educação nas diversas áreas do ensino; Espaço Universitário, com encontros entre jovens estudantes e mestres das principais universidades do Brasil; e Espaço Infantil, com atividades culturais lúdicas que visam proporcionar entretenimento para as crianças que visitarem a feira, além de outras novidades que estão sendo finalizadas.
Além da Bienal Internacional do Livro, a CBL organiza o Prêmio Jabuti, a mais tradicional premiação literária do Brasil, a Escola do Livro, além de participar anualmente de mais 13 feiras, sendo oito nacionais e cinco internacionais. Também lançou o programa Minha Biblioteca e o Cartão do Educador em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. O Cartão do Educador beneficia 66 mil educadores que podem adquirir livros com desconto em livrarias conveniadas.
Sobre a Bienal Internacional do Livro de São Paulo
É hoje o terceiro maior evento do gênero do mundo – as duas consideradas maiores são a Feira do Livro de Frankfurt e a Feira Internacional do Livro de Turim – que chega, em 2010, na sua 21ª edição. A Bienal do Livro é um grande ambiente cultural, onde se apresentam, juntas, as principais editoras, livrarias e distribuidoras do país, que otimizam seus lançamentos para esse período. Além da diversificada oferta de livros de qualidade e de todos os segmentos, a Bienal oferece uma programação cultural ampla e variada, desenvolvida especialmente para despertar o gosto pela leitura em todas as faixas etárias e em todas as classes sociais.
Sobre a CBL
A Câmara Brasileira do Livro (CBL), fundada em 1946, tem como missão atender aos objetivos maiores de seus associados – hoje, são 600 – e ampliar o mercado editorial por meio da democratização do acesso ao livro e da promoção de ações para difundir e estimular a leitura.
Para cumprir de modo adequado essa missão, a entidade desenvolveu estratégias voltadas à promoção da leitura e ao fortalecimento do mercado editorial, ancorando-as em três eixos bem definidos e complementares: ações políticas capazes de garantir voz e peso institucional a um setor de atividade decisivo para a disseminação do conhecimento e da cultura; o desenvolvimento do negócio do livro em todos os segmentos da cadeia produtiva; e amplo apoio aos associados, não só na prestação de serviços importantes, mas também na articulação em torno de uma entidade de classe representativa.
Sobre a Reed Exhibitions
A Reed Exhibitions é a principal organizadora de eventos do mundo. Em 2007, a Reed reuniu mais de 7 milhões de profissionais ao redor do mundo, gerando bilhões de dólares em negócios. Hoje, os eventos da Reed estão presentes em 37 países, distribuídos pelas Américas, Europa, Oriente Médio e Ásia e organizados por 38 escritórios próprios que empregam mais de 2.700 funcionários. A Reed Exhibitions organiza exposições, conferências, congressos e reuniões. O portfólio contém mais de 470 eventos que atendem 44 setores da indústria, abrangendo: aeroespacial e aviação, automotivo, construção, eletrônicos, energia, engenharia, entretenimento, meio ambiente, alimentação e hospitalidade, presentes, saúde, TI, jóias, ciências naturais e farmacêutica, propriedades/imóveis, manufatura, máquinas e equipamentos educação médica, embalagem e transformação, impressão e comunicação visual, segurança, esporte e lazer, turismo. O estreito relacionamento da Reed com profissionais, associações de classe e órgãos governamentais assegura que cada evento seja de interesse e relevância para os mercados atendidos. Como resultado, muitos eventos da Reed tornaram-se líderes em suas áreas. A Reed Exhibitions pertence à Reed Elsevier Group plc, uma companhia listada entre as 100 maiores da Bolsa de Valores de Londres e líder mundial na divulgação e geração de informações.
Sobre a Reed Exhibitions Alcantara Machado
Com escritório na cidade de São Paulo, a Reed Exhibitions Alcantara Machado conta com a colaboração de 140 funcionários e realiza mais de 30 feiras de negócios em todo o Brasil, dos mais diversos segmentos da indústria. Entre os objetivos da promotora estão os de propiciar aos expositores e seus clientes a oportunidade de incrementar negócios, trazer eventos internacionais para o Brasil, bem como realizar novas parcerias.
Serviços disponíveis
Para garantir maior conforto e segurança a visitantes e expositores, a promotora tem disponível no próprio evento alguns serviços, como posto médico, praça de alimentação, sala de imprensa, espaço das redes sociais, serviço de táxi, traslado Metrô-Pavilhão/Pavilhão-Metrô, guarda volumes, viagem e hospedagem.
Mais Informações:
21ª BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO
Data: 12 a 22 de agosto de 2010
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 - São Paulo / SP
Site: www.bienaldolivrosp.com.br
São Paulo, abril de 2010 - Uma programação cultural rica e diversificada composta por mais de 700 atividades distribuídas por pelo menos 400 horas durante 11 dias, é o que encontrará quem for a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo de 12 a 22 de agosto no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da cidade.
Nesta edição, novos formatos, grande interatividade e a presença de conceituados escritores brasileiros e autores internacionais vão formar, em relação as edições anteriores, a grade mais pluralista dos 40 anos deste evento.
Realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, o momento do livro no Brasil tem por objetivo ampliar a base de leitores e democratizar o acesso ao livro – com reflexos imediatos à cidadania. Nesse sentido foi criado um comitê para repensar o evento e um conselho de curadores. O primeiro já discutiu melhorias ao público e expositores; o segundo, responsável pela programação cultural, trabalha no fechamento da grade de atrações.
A primeira novidade desta edição é a parceria firmada pela CBL com a Reed Exhibitions Alcantara Machado, joint-venture entre a maior promotora de feiras do mundo – a Reed Exhibitions, presente no Brasil desde 1997 – e a maior da América Latina – a Alcantara Machado Feiras de Negócios, fundada em 1956. A Reed brasileira é responsável por toda a promoção, comercialização, organização, operacionalização e montagem da Bienal. Outras subsidiárias da empresa também organizam as mais importantes feiras do setor de livros e publicações, como a Book Expo Américas, em Nova York, Paris Book Fair e Tókio International Book Fair.
A Bienal ocupará área de 60 mil metros quadrados (o equivalente a quase oito campos de futebol) do Pavilhão do Anhembi e a expectativa é reunir 350 expositores do Brasil e de fora que representam mais de 900 selos editoriais.
Uma outra novidade já definida é o Espaço Gourmet, cuja temática será cozinhando com palavras. Neste espaço, renomados chefs de cozinha que já escreveram livros apresentarão ao público aulas práticas e interativas em cozinhas cenográficas, além de abrigar lançamentos nesse segmento.
Os espaços já tradicionais também receberão inovações. O Salão de Idéias, por exemplo, terá seu conteúdo repensado e ampliado. A expectativa é apresentar 40 mesas (quatro por dia) onde escritores nacionais e internacionais discutirão temas diversos para platéias de 200 pessoas. Estão previstas 13 mesas individuais e seis mesas formadas por dois escritores cada, que discutirão um único tema. Está prevista também a realização de rodadas de debates no espaço.
“Este esforço fará toda a diferença para expandirmos o mercado editorial, e nos deixará mais preparados para enfrentarmos novos desafios, pois o que queremos é um País com um número cada vez maior de leitores”, afirma Rosely Boschini, presidente da CBL.
Sobre a Bienal, Rosely lembra que o evento atrai um público enorme e, por isso mesmo, constitui-se tradicionalmente em um elemento formador de novos leitores. “Trata-se de um verdadeiro convertedor de visitantes de feiras em freqüentadores de livrarias. Sem contar que será um momento privilegiado para se homenagear os escritores e suas obras, além de estimular a todos, inclusive os jovens, a descobrir o prazer da leitura e respeitar a valiosa contribuição dos autores ao progresso dos indivíduos, das sociedades e nações”.
Juan Pablo de Vera, presidente da Reed no Brasil afirma que ”para nós é muito importante organizar a Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O evento é referência no mundo da cultura nacional e internacional e permite que possamos integrar nossa experiência internacional ao sucesso do que já vinha sendo realizado”.
Também estão previstos o Espaço do Professor, idealizado para que o educador tenha contato com especialistas em educação nas diversas áreas do ensino; Espaço Universitário, com encontros entre jovens estudantes e mestres das principais universidades do Brasil; e Espaço Infantil, com atividades culturais lúdicas que visam proporcionar entretenimento para as crianças que visitarem a feira, além de outras novidades que estão sendo finalizadas.
Além da Bienal Internacional do Livro, a CBL organiza o Prêmio Jabuti, a mais tradicional premiação literária do Brasil, a Escola do Livro, além de participar anualmente de mais 13 feiras, sendo oito nacionais e cinco internacionais. Também lançou o programa Minha Biblioteca e o Cartão do Educador em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. O Cartão do Educador beneficia 66 mil educadores que podem adquirir livros com desconto em livrarias conveniadas.
Sobre a Bienal Internacional do Livro de São Paulo
É hoje o terceiro maior evento do gênero do mundo – as duas consideradas maiores são a Feira do Livro de Frankfurt e a Feira Internacional do Livro de Turim – que chega, em 2010, na sua 21ª edição. A Bienal do Livro é um grande ambiente cultural, onde se apresentam, juntas, as principais editoras, livrarias e distribuidoras do país, que otimizam seus lançamentos para esse período. Além da diversificada oferta de livros de qualidade e de todos os segmentos, a Bienal oferece uma programação cultural ampla e variada, desenvolvida especialmente para despertar o gosto pela leitura em todas as faixas etárias e em todas as classes sociais.
Sobre a CBL
A Câmara Brasileira do Livro (CBL), fundada em 1946, tem como missão atender aos objetivos maiores de seus associados – hoje, são 600 – e ampliar o mercado editorial por meio da democratização do acesso ao livro e da promoção de ações para difundir e estimular a leitura.
Para cumprir de modo adequado essa missão, a entidade desenvolveu estratégias voltadas à promoção da leitura e ao fortalecimento do mercado editorial, ancorando-as em três eixos bem definidos e complementares: ações políticas capazes de garantir voz e peso institucional a um setor de atividade decisivo para a disseminação do conhecimento e da cultura; o desenvolvimento do negócio do livro em todos os segmentos da cadeia produtiva; e amplo apoio aos associados, não só na prestação de serviços importantes, mas também na articulação em torno de uma entidade de classe representativa.
Sobre a Reed Exhibitions
A Reed Exhibitions é a principal organizadora de eventos do mundo. Em 2007, a Reed reuniu mais de 7 milhões de profissionais ao redor do mundo, gerando bilhões de dólares em negócios. Hoje, os eventos da Reed estão presentes em 37 países, distribuídos pelas Américas, Europa, Oriente Médio e Ásia e organizados por 38 escritórios próprios que empregam mais de 2.700 funcionários. A Reed Exhibitions organiza exposições, conferências, congressos e reuniões. O portfólio contém mais de 470 eventos que atendem 44 setores da indústria, abrangendo: aeroespacial e aviação, automotivo, construção, eletrônicos, energia, engenharia, entretenimento, meio ambiente, alimentação e hospitalidade, presentes, saúde, TI, jóias, ciências naturais e farmacêutica, propriedades/imóveis, manufatura, máquinas e equipamentos educação médica, embalagem e transformação, impressão e comunicação visual, segurança, esporte e lazer, turismo. O estreito relacionamento da Reed com profissionais, associações de classe e órgãos governamentais assegura que cada evento seja de interesse e relevância para os mercados atendidos. Como resultado, muitos eventos da Reed tornaram-se líderes em suas áreas. A Reed Exhibitions pertence à Reed Elsevier Group plc, uma companhia listada entre as 100 maiores da Bolsa de Valores de Londres e líder mundial na divulgação e geração de informações.
Sobre a Reed Exhibitions Alcantara Machado
Com escritório na cidade de São Paulo, a Reed Exhibitions Alcantara Machado conta com a colaboração de 140 funcionários e realiza mais de 30 feiras de negócios em todo o Brasil, dos mais diversos segmentos da indústria. Entre os objetivos da promotora estão os de propiciar aos expositores e seus clientes a oportunidade de incrementar negócios, trazer eventos internacionais para o Brasil, bem como realizar novas parcerias.
Serviços disponíveis
Para garantir maior conforto e segurança a visitantes e expositores, a promotora tem disponível no próprio evento alguns serviços, como posto médico, praça de alimentação, sala de imprensa, espaço das redes sociais, serviço de táxi, traslado Metrô-Pavilhão/Pavilhão-Metrô, guarda volumes, viagem e hospedagem.
Mais Informações:
21ª BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO
Data: 12 a 22 de agosto de 2010
Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 - São Paulo / SP
Site: www.bienaldolivrosp.com.br
OBRA RETRATA A VIDA DE JUSCELINO KUBITSCHEK EM LINGUAGEM POÉTICA PARA CRIANÇAS
No ano em que são comemorados os 50 anos de Brasília, é importante que os mais jovens conheçam uma das personalidades que é referência na história do nosso país. Sua vida, a iniciativa de construir o polo das discussões e decisões políticas do Brasil, bem como as suas contribuições para o crescimento da nação, são abordadas em Menino de Diamantina, lançamento da PAULUS.
Nascido e criado na cidade de Diamantina, Minas Gerais, Juscelino sempre teve muita vontade de abraçar o mundo. De família humilde, espelhava-se no esforço e na persistência de seus pais, de quem sempre recebeu apoio. “Filho, você tem que ser o melhor da turma da escola. Só assim chegará aonde eu desejo que você chegue”, incentivava a mãe. E o pai, com orgulho, afirmava: “Presidente do Brasil ele será”.
A obra é destinada ao público infantojuvenil e conta, de forma didática e divertida, a vida do menino pobre que chegou à presidência. Além de abordar o cenário da época incentivando o interesse das crianças por questões históricas e políticas, a autora, Lúcia Fidalgo, conta sobre períodos importantes da trajetória de Juscelino Kubitschek, como a sua formatura em medicina, seu casamento e o exílio no tempo da Ditadura Militar.
Com desenhos expressivos e textos de estrutura simples, o livro é instrumento importante na formação intelectual de crianças e jovens, pois consegue relatar a biografia de um grande personagem da história do Brasil.
Menino de Diamantina é mais um lançamento da coleção Brasileirinhos, que tem como objetivo estimular o público infantojuvenil a conhecer figuras inspiradoras do nosso país. Fazem parte da coleção obras como Carlos, menino poeta, Tarsila, menina pintora, Cantar era seu sonho, entre outras.
Lúcia Fidalgo é escritora, contadora de histórias do Grupo Morandubetá, bibliotecária, mestra em Educação, professora na Universidade Santa Úrsula e pesquisadora do Aleph-UFF. Nascida no Rio de Janeiro, sempre gostou de ler, contar e ouvir histórias, que hoje traduz para as páginas de seus diversos livros.
Robson Araújo é ilustrador e caricaturista. Em 1997, chegou a receber a menção de Ilustrador Revelação da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Vários de seus trabalhos foram intitulados como “Altamente Recomendável” pela mesma fundação. Em 1992, ganhou menção honrosa da mostra de caricaturas promovida pelo jornal Yomiuri Shimbun -Japão.
Serviço
Título: Menino de Diamantina
Autor: Lúcia Fidalgo
Coleção: Brasileirinhos
Acabamento: Grampeado
Formato: 18,5 cm x 27,5 cm
Paginas: 16
Preço: R$ 17,00
Áreas de interesse: Língua Portuguesa, História, Geografia e Artes
Nascido e criado na cidade de Diamantina, Minas Gerais, Juscelino sempre teve muita vontade de abraçar o mundo. De família humilde, espelhava-se no esforço e na persistência de seus pais, de quem sempre recebeu apoio. “Filho, você tem que ser o melhor da turma da escola. Só assim chegará aonde eu desejo que você chegue”, incentivava a mãe. E o pai, com orgulho, afirmava: “Presidente do Brasil ele será”.
A obra é destinada ao público infantojuvenil e conta, de forma didática e divertida, a vida do menino pobre que chegou à presidência. Além de abordar o cenário da época incentivando o interesse das crianças por questões históricas e políticas, a autora, Lúcia Fidalgo, conta sobre períodos importantes da trajetória de Juscelino Kubitschek, como a sua formatura em medicina, seu casamento e o exílio no tempo da Ditadura Militar.
Com desenhos expressivos e textos de estrutura simples, o livro é instrumento importante na formação intelectual de crianças e jovens, pois consegue relatar a biografia de um grande personagem da história do Brasil.
Menino de Diamantina é mais um lançamento da coleção Brasileirinhos, que tem como objetivo estimular o público infantojuvenil a conhecer figuras inspiradoras do nosso país. Fazem parte da coleção obras como Carlos, menino poeta, Tarsila, menina pintora, Cantar era seu sonho, entre outras.
Lúcia Fidalgo é escritora, contadora de histórias do Grupo Morandubetá, bibliotecária, mestra em Educação, professora na Universidade Santa Úrsula e pesquisadora do Aleph-UFF. Nascida no Rio de Janeiro, sempre gostou de ler, contar e ouvir histórias, que hoje traduz para as páginas de seus diversos livros.
Robson Araújo é ilustrador e caricaturista. Em 1997, chegou a receber a menção de Ilustrador Revelação da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Vários de seus trabalhos foram intitulados como “Altamente Recomendável” pela mesma fundação. Em 1992, ganhou menção honrosa da mostra de caricaturas promovida pelo jornal Yomiuri Shimbun -Japão.
Serviço
Título: Menino de Diamantina
Autor: Lúcia Fidalgo
Coleção: Brasileirinhos
Acabamento: Grampeado
Formato: 18,5 cm x 27,5 cm
Paginas: 16
Preço: R$ 17,00
Áreas de interesse: Língua Portuguesa, História, Geografia e Artes
KARINA BACCHI - LANÇA NOVO SITE
A apresentadora Karina Bachhi lança seu novo site! Nele, Brasil e exterior podem acompanhar todos os passos da loura e saber das novidades em primeira mão. Com uma apresentação visual linda, o site está recheado de imagens, com fotos de seus trabalhos e algumas feitas em produções exclusivas.
Através do endereço www.karinabacchiofficial.com os internautas poderão conferir seu perfil profissional, desde o início da carreira, como modelo aos quatro anos de idade, até os dias de hoje.
No site também estão os trabalhos realizados por Karina na televisão, teatro e cinema, além de suas publicações literárias, como os livros Felizka e Código K. Sempre plugada ao mundo da moda, no site também há uma área com os trabalhos realizados em várias publicações, como capas e editoriais de revistas.
Engajada e ativa! Agora pelo novo site, todos poderão conhecer as ações e trabalhos desenvolvidos por Karina para causas sociais. Entre elas vale destacar a ONG Florescer, na qual Karina é a madrinha oficial.
O site chega com três opções de idiomas, além do português, inglês e espanhol.
É só acessar : www.karinabacchiofficial.com.br
Imprensa Oficial leva mais de 480 títulos para a Flipoços 2010
IMPRENSA OFICIAL LEVA MAIS DE 480
TÍTULOS PARA A FLIPOÇOS 2010
Estande da Imprensa Oficial de São Paulo na Feira do Livro de Poços de Caldas terá as principais obras de seu catálogo, incluindo os títulos premiados, como “Monteiro Lobato Livro a Livro – Obra Infantil” e “Resmungos”, de Ferreira Gullar. Empresa promoverá ainda apresentação especial sobre a Coleção Aplauso, além de palestras e sessões de autógrafos com Elizabeth Lorenzotti, Galeno Amorim e Emanoel Araújo.
“Monteiro Lobato Livro a Livro – Obra Infantil”, escolhido Livro do Ano na categoria não-ficção da 51ª edição do Prêmio Jabuti, e “Resmungos”, de Ferreira Gullar, Livro do Ano na categoria ficção do 49º Jabuti, 168 livros da Coleção Aplauso e outros também editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo em parceria com as principais universidades do país estarão entre os 481 títulos à disposição dos freqüentadores da 5ª edição da Feira do Livro de Poços de Caldas. O evento começa nesta sexta-feira (24) e vai até 2 de maio, no Centro de Convenções de Poços de Caldas - Praça Getúlio Vargas, S/N, Centro. Outros bons lançamentos da Imprensa Oficial foram selecionados para a feira, como “O Teatro do Ornitorrinco”, organizado por Christiane Tricerri; “Roupa de Artista”, de Cacilda Teixeira da Costa; “Arte Brasileira na Pinacoteca do Estado de São Paulo”, organizado por Taisa Palhares; e “O Livro de Ruth”, de Margarida Cintra Gordinho. A Coleção Aplauso terá ainda uma apresentação especial no dia 1º de maio, com a presença de seu organizador, Rubens Ewald Filho, e do presidente da Imprensa Oficial, Hubert Alquéres. Haverá também duas palestras de autores que publicaram livros pela Imprensa Oficial e sessões de autógrafos.
“A Imprensa Oficial de São Paulo faz questão de participar da Flipoços, porque a cada ano ela vem se firmando no cenário literário nacional e já pode ser considerada uma das principais feiras do país”, avalia Hubert Alquéres.
As duas palestras acontecem no dia 26 de abril, segunda-feira. Elizabeth Lorenzotti, autora de “Tinhorão, o Legendário” e “Suplemento Literário”, fala a partir das 17h30, no “Espaço da prosa”, sobre “Os Dilemas do Jornalismo Cultural. Na seqüência, autografa seus dois livros. No mesmo horário, mas no auditório do teatro, Galeno Amorim, coordenador do livro “Retratos da Leitura no Brasil”, discorre sobre “Escola, esse espaço mágico de leitura” – ele irá autografar “Retratos da leitura” após a palestra.
Além das palestras, Emanoel Araújo, organizador da obra “Brasil - Imagens da terra e do povo”, participa de sessão de autógrafos do livro, no dia 2 de maio, a partir das 11 horas, no estande da Imprensa Oficial.
Um dos principais sucessos editoriais da Imprensa Oficial, a Coleção Aplauso será tema de uma apresentação no dia 1º de maio, a partir das 19h30, no Teatro Complexo Cultural. Rubens Ewald Filho e Hubert Alquéres falarão da importância das obras para o resgate e preservação da cultura nacional. A coleção reúne grande parte da memória artística brasileira em seus mais de 200 títulos publicados, entre biografias, roteiros de cinema, perfis e histórias de emissoras de TV. Lançada em 2004, seu objetivo é registrar a história das artes cênicas nacionais e seus principais protagonistas. Boa parte dessa produção está acessível pela internet: numa iniciativa pioneira, a Imprensa Oficial colocou 174 livros da coleção à disposição para download gratuito no site http://aplauso.imprensaoficial.com.br.
TÍTULOS PARA A FLIPOÇOS 2010
Estande da Imprensa Oficial de São Paulo na Feira do Livro de Poços de Caldas terá as principais obras de seu catálogo, incluindo os títulos premiados, como “Monteiro Lobato Livro a Livro – Obra Infantil” e “Resmungos”, de Ferreira Gullar. Empresa promoverá ainda apresentação especial sobre a Coleção Aplauso, além de palestras e sessões de autógrafos com Elizabeth Lorenzotti, Galeno Amorim e Emanoel Araújo.
“Monteiro Lobato Livro a Livro – Obra Infantil”, escolhido Livro do Ano na categoria não-ficção da 51ª edição do Prêmio Jabuti, e “Resmungos”, de Ferreira Gullar, Livro do Ano na categoria ficção do 49º Jabuti, 168 livros da Coleção Aplauso e outros também editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo em parceria com as principais universidades do país estarão entre os 481 títulos à disposição dos freqüentadores da 5ª edição da Feira do Livro de Poços de Caldas. O evento começa nesta sexta-feira (24) e vai até 2 de maio, no Centro de Convenções de Poços de Caldas - Praça Getúlio Vargas, S/N, Centro. Outros bons lançamentos da Imprensa Oficial foram selecionados para a feira, como “O Teatro do Ornitorrinco”, organizado por Christiane Tricerri; “Roupa de Artista”, de Cacilda Teixeira da Costa; “Arte Brasileira na Pinacoteca do Estado de São Paulo”, organizado por Taisa Palhares; e “O Livro de Ruth”, de Margarida Cintra Gordinho. A Coleção Aplauso terá ainda uma apresentação especial no dia 1º de maio, com a presença de seu organizador, Rubens Ewald Filho, e do presidente da Imprensa Oficial, Hubert Alquéres. Haverá também duas palestras de autores que publicaram livros pela Imprensa Oficial e sessões de autógrafos.
“A Imprensa Oficial de São Paulo faz questão de participar da Flipoços, porque a cada ano ela vem se firmando no cenário literário nacional e já pode ser considerada uma das principais feiras do país”, avalia Hubert Alquéres.
As duas palestras acontecem no dia 26 de abril, segunda-feira. Elizabeth Lorenzotti, autora de “Tinhorão, o Legendário” e “Suplemento Literário”, fala a partir das 17h30, no “Espaço da prosa”, sobre “Os Dilemas do Jornalismo Cultural. Na seqüência, autografa seus dois livros. No mesmo horário, mas no auditório do teatro, Galeno Amorim, coordenador do livro “Retratos da Leitura no Brasil”, discorre sobre “Escola, esse espaço mágico de leitura” – ele irá autografar “Retratos da leitura” após a palestra.
Além das palestras, Emanoel Araújo, organizador da obra “Brasil - Imagens da terra e do povo”, participa de sessão de autógrafos do livro, no dia 2 de maio, a partir das 11 horas, no estande da Imprensa Oficial.
Um dos principais sucessos editoriais da Imprensa Oficial, a Coleção Aplauso será tema de uma apresentação no dia 1º de maio, a partir das 19h30, no Teatro Complexo Cultural. Rubens Ewald Filho e Hubert Alquéres falarão da importância das obras para o resgate e preservação da cultura nacional. A coleção reúne grande parte da memória artística brasileira em seus mais de 200 títulos publicados, entre biografias, roteiros de cinema, perfis e histórias de emissoras de TV. Lançada em 2004, seu objetivo é registrar a história das artes cênicas nacionais e seus principais protagonistas. Boa parte dessa produção está acessível pela internet: numa iniciativa pioneira, a Imprensa Oficial colocou 174 livros da coleção à disposição para download gratuito no site http://aplauso.imprensaoficial.com.br.
Falando sobre índio...
Falando sobre índio...
Depois do último dia 19, Dia do Índio, a Callis Editora promove um encontro dos leitores mirins com o escritor Daniel Munduruku, especialista na importância do indígena brasileiro. Autor e público se encontrarão, no sábado do dia 24, das 10h às 12h, na Livraria Casa de Livros, que incentiva o projeto Vitrine do Livro junto à Callis Editora e ao Colégio Vértice. No evento, o autor autografará seu livro “O menino e o pardal”, e também contará histórias.
Data: 24 de abril
Horário: às 15h
Local: Contexto Livraria & Papelaria
(Av. da Saudade, 35)
Sobre a Callis
A Callis Editora, que está no mercado há mais de 20 anos, é especializada na publicação de livros para a formação do público infantil e juvenil. Destacam-se as coleções nas áreas de Arte, História, Literatura e Música. Os principais objetivos da Callis são a valorização do repertório cultural brasileiro e a contribuição aos professores, por meio do enriquecimento da aprendizagem.
Depois do último dia 19, Dia do Índio, a Callis Editora promove um encontro dos leitores mirins com o escritor Daniel Munduruku, especialista na importância do indígena brasileiro. Autor e público se encontrarão, no sábado do dia 24, das 10h às 12h, na Livraria Casa de Livros, que incentiva o projeto Vitrine do Livro junto à Callis Editora e ao Colégio Vértice. No evento, o autor autografará seu livro “O menino e o pardal”, e também contará histórias.
Data: 24 de abril
Horário: às 15h
Local: Contexto Livraria & Papelaria
(Av. da Saudade, 35)
Sobre a Callis
A Callis Editora, que está no mercado há mais de 20 anos, é especializada na publicação de livros para a formação do público infantil e juvenil. Destacam-se as coleções nas áreas de Arte, História, Literatura e Música. Os principais objetivos da Callis são a valorização do repertório cultural brasileiro e a contribuição aos professores, por meio do enriquecimento da aprendizagem.
20 de abr. de 2010
Afrika Bambaataa visita pela quarta vez a Casa do Hip Hop de Diadema
O músico e DJ norte-americano é o criador do Hip Hop
A edição do Hip Hop em Ação do mês de abril, que será realizado neste sábado dia 24, terá a participação do criador do gênero, o norte-americano Afrika Bambaataa. O evento ocorre todo último sábado de cada mês na Casa do Hip Hop de Diadema e reune centenas de pessoas nas apresentações de Rappers, DJs, Dança e pintura de Graffiti.
As atividades começam a partir das 13h com performances de dança de rua, batalha de MC's e workshops sobre a cultura dos Quatro Elementos. Também haverá apresentações de convidados especiais, como os grupos Alvos da Lei e Zero16, este último integrante do Ponto de Cultura Teia das Culturas da cidade de São Carlos. O Zero 16 realiza trabalho experimental com referências nas Black Musics, misturando letras contundentes e suaves que buscam elementos na nova escola do Rap. Durante o Hip Hop em Ação será comemorado os 32 anos do grupo FUNK&CIA comandado pelo legendário Nelson Triunfo, que hoje é assessor na Casa do Hip Hop.
Bambaataa - Conhecido como fundador do Hip Hop mundial, Afrika Bambaataa chegará ao evento por volta das 17h. Está é a quarta vez que o DJ Americano vem a Diadema. A primeira visita foi em setembro de 2002 quando conheceu o trabalho sociocultural que a entidade realiza com os jovens e que tem como base a cultura do Hip Hop.
O músico veio ao Brasil para realizar turnê em 15 cidades brasileiras. No último dia 6 de setembro ele esteve na cidade de São Bernardo do Campo onde pretende fundar uma unidade da Zulu Nation, ONG que trabalha com os elementos do Hip Hop na busca da melhora do ser humano. Na Região do ABC, atualmente, Diadema é a única cidade com sede da Zulu Nation. É por meio de parceria com a ONG que a Prefeitura realiza as oficinas de Hip Hop na Casa.
Afrika Bambaataa, cujo nome verdadeiro é Kevin Donovan, nasceu no Bronx (bairro de Nova York) no ano de 1957. Músico, DJ, produtor e ativista, em 1970 criou o Movimento Hip Hop que reúne dança, música e artes plásticas, vindas das ruas dos subúrbios nova-iorquinos. O movimento surgiu como expressão artística e cultural daqueles que viviam à margem da sociedade, negros, latinos e pobres.
Casa do Hip Hop de Diadema
Criada em 1999, a Casa do Hip Hop fica dentro do Centro Cultural Canhema. Ela surgiu a partir da reivindicação de jovens de diversas regiões do Município que desde 1993 buscavam um espaço para realizar encontros, ensaios, apresentações artísticas e oficinas culturais. Hoje, a Casa faz parte da rede de Pontos de Cultura de Diadema e realiza constante trabalho de divulgação da Cultura Hip Hop, das artes em gerais e conscientização da população.
O Centro Cultural oferece oficinas gratuitas, para mais de 150 jovens, como Dança de Rua, Graffiti, Teatro, Dança Contemporânea, DJ, Inclusão Digital Infantil e Adulto, Circo e Power-Move. Além de sediar apresentações musicais, de dança, teatro, exposições, o Centro coloca à disposição um acervo de cultura afro-brasileira com material de pesquisa como livros, revistas, DVDs e outros. Luana Arrais
Serviço:
Evento Hip Hop Em Ação - convidado especial Afrika Bambaataa. Dia 24/4 (sábado), a partir das 13h. Entrada Gratuita
Casa do Hip-Hop de Diadema/Centro Cultural Canhema - rua 24 de Maio, 38, Canhema. Tel. 4075-3792
A edição do Hip Hop em Ação do mês de abril, que será realizado neste sábado dia 24, terá a participação do criador do gênero, o norte-americano Afrika Bambaataa. O evento ocorre todo último sábado de cada mês na Casa do Hip Hop de Diadema e reune centenas de pessoas nas apresentações de Rappers, DJs, Dança e pintura de Graffiti.
As atividades começam a partir das 13h com performances de dança de rua, batalha de MC's e workshops sobre a cultura dos Quatro Elementos. Também haverá apresentações de convidados especiais, como os grupos Alvos da Lei e Zero16, este último integrante do Ponto de Cultura Teia das Culturas da cidade de São Carlos. O Zero 16 realiza trabalho experimental com referências nas Black Musics, misturando letras contundentes e suaves que buscam elementos na nova escola do Rap. Durante o Hip Hop em Ação será comemorado os 32 anos do grupo FUNK&CIA comandado pelo legendário Nelson Triunfo, que hoje é assessor na Casa do Hip Hop.
Bambaataa - Conhecido como fundador do Hip Hop mundial, Afrika Bambaataa chegará ao evento por volta das 17h. Está é a quarta vez que o DJ Americano vem a Diadema. A primeira visita foi em setembro de 2002 quando conheceu o trabalho sociocultural que a entidade realiza com os jovens e que tem como base a cultura do Hip Hop.
O músico veio ao Brasil para realizar turnê em 15 cidades brasileiras. No último dia 6 de setembro ele esteve na cidade de São Bernardo do Campo onde pretende fundar uma unidade da Zulu Nation, ONG que trabalha com os elementos do Hip Hop na busca da melhora do ser humano. Na Região do ABC, atualmente, Diadema é a única cidade com sede da Zulu Nation. É por meio de parceria com a ONG que a Prefeitura realiza as oficinas de Hip Hop na Casa.
Afrika Bambaataa, cujo nome verdadeiro é Kevin Donovan, nasceu no Bronx (bairro de Nova York) no ano de 1957. Músico, DJ, produtor e ativista, em 1970 criou o Movimento Hip Hop que reúne dança, música e artes plásticas, vindas das ruas dos subúrbios nova-iorquinos. O movimento surgiu como expressão artística e cultural daqueles que viviam à margem da sociedade, negros, latinos e pobres.
Casa do Hip Hop de Diadema
Criada em 1999, a Casa do Hip Hop fica dentro do Centro Cultural Canhema. Ela surgiu a partir da reivindicação de jovens de diversas regiões do Município que desde 1993 buscavam um espaço para realizar encontros, ensaios, apresentações artísticas e oficinas culturais. Hoje, a Casa faz parte da rede de Pontos de Cultura de Diadema e realiza constante trabalho de divulgação da Cultura Hip Hop, das artes em gerais e conscientização da população.
O Centro Cultural oferece oficinas gratuitas, para mais de 150 jovens, como Dança de Rua, Graffiti, Teatro, Dança Contemporânea, DJ, Inclusão Digital Infantil e Adulto, Circo e Power-Move. Além de sediar apresentações musicais, de dança, teatro, exposições, o Centro coloca à disposição um acervo de cultura afro-brasileira com material de pesquisa como livros, revistas, DVDs e outros. Luana Arrais
Serviço:
Evento Hip Hop Em Ação - convidado especial Afrika Bambaataa. Dia 24/4 (sábado), a partir das 13h. Entrada Gratuita
Casa do Hip-Hop de Diadema/Centro Cultural Canhema - rua 24 de Maio, 38, Canhema. Tel. 4075-3792
Inscrições para o III Festival Paulínia de Cinema terminam dia 21 de maio
Evento distribuirá R$ 650 mil em prêmios
Termina no dia 21 de maio, sexta-feira, o prazo para as inscrições do III Festival Paulínia de Cinema, que acontece no período de 15 a 22 de julho. O evento é uma realização da Secretaria de Cultura do Município de Paulínia.
Para participar da SELEÇÃO o filme deve cumprir os seguintes requisitos:
· Ser uma produção brasileira.
· Ter cópia em 35mm ou digital disponível para todo o período do festival.
· Ser inédito no circuito comercial de cinema.
· Não ter recebido o prêmio de melhor filme em nenhum outro festival nacional.
· Ter duração mínima de 70 min. (para longas-metragens)
· Ter duração máxima de 15 min. (para curtas-metragens)
Os filmes que cumprirem os requisitos acima deverão preencher a ficha de inscrição que estará disponível, junto com o regulamento completo, no site www.culturapaulinia.com.br e enviar a ficha de inscrição e material solicitado para seleção A/C da Coordenação Geral do Festival, Secretaria de Cultura de Paulínia, Av. Pref. José Lozano de Araújo, 1551 - Parque Brasil 500 – Paulínia – S.Paulo – cep. 13140-000 - tels. 19 3874.5700, 3874.5705, email: cultura@paulinia.sp.gov.br
O III Festival Paulínia de Cinema acontecerá no período de 15 a 22 de julho de 2010, com atividades nas dependências do Teatro Municipal de Paulínia e do Parque do Cinema e das Comunicações. A programação do festival terá longas e curtas em 35mm ou digital, mostras paralelas, encontros, cursos, debates, seminários, homenagens, exposições, lançamentos de catálogos, livros, vídeos e DVDs, solenidades de abertura, de premiação e de encerramento.
Prêmios do III Festival Paulínia de Cinema:
1. Serão conferidos Prêmios Oficiais, Prêmios do Júri Popular e Prêmios Especiais.
2.Os Prêmios Oficiais - Troféu Menina de Ouro e prêmios em dinheiro - serão conferidos pelo Júri oficial do Festival.
2.1 – Filmes de longa metragem
Melhor Filme ficção 150.000
Melhor Documentário 50.000
Melhor Diretor ficção 35.000
Melhor Diretor Documentário 35.000
Melhor Ator 30.000
Melhor Atriz 30.000
Melhor Ator coadjuvante 15.000
Melhor Atriz coadjuvante 15.000
Melhor Roteiro 15.000
Melhor Fotografia 15.000
Melhor Montagem 15.000
Melhor Som 15.000
Melhor Direção de arte 15.000
Melhor Trilha Sonora 15.000
Melhor Figurino 15.000
Especial Júri 35.000
2.2 – Filme de curta-metragem – Nacional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000
2.3 – Filme de curta-metragem - Regional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000
2.5 – Júri Popular
Melhor longa ficção 25.000
Melhor documentário 15.000
Melhor curta metragem nacional 5.000
Melhor curta-metragem regional 5.000
Termina no dia 21 de maio, sexta-feira, o prazo para as inscrições do III Festival Paulínia de Cinema, que acontece no período de 15 a 22 de julho. O evento é uma realização da Secretaria de Cultura do Município de Paulínia.
Para participar da SELEÇÃO o filme deve cumprir os seguintes requisitos:
· Ser uma produção brasileira.
· Ter cópia em 35mm ou digital disponível para todo o período do festival.
· Ser inédito no circuito comercial de cinema.
· Não ter recebido o prêmio de melhor filme em nenhum outro festival nacional.
· Ter duração mínima de 70 min. (para longas-metragens)
· Ter duração máxima de 15 min. (para curtas-metragens)
Os filmes que cumprirem os requisitos acima deverão preencher a ficha de inscrição que estará disponível, junto com o regulamento completo, no site www.culturapaulinia.com.br e enviar a ficha de inscrição e material solicitado para seleção A/C da Coordenação Geral do Festival, Secretaria de Cultura de Paulínia, Av. Pref. José Lozano de Araújo, 1551 - Parque Brasil 500 – Paulínia – S.Paulo – cep. 13140-000 - tels. 19 3874.5700, 3874.5705, email: cultura@paulinia.sp.gov.br
O III Festival Paulínia de Cinema acontecerá no período de 15 a 22 de julho de 2010, com atividades nas dependências do Teatro Municipal de Paulínia e do Parque do Cinema e das Comunicações. A programação do festival terá longas e curtas em 35mm ou digital, mostras paralelas, encontros, cursos, debates, seminários, homenagens, exposições, lançamentos de catálogos, livros, vídeos e DVDs, solenidades de abertura, de premiação e de encerramento.
Prêmios do III Festival Paulínia de Cinema:
1. Serão conferidos Prêmios Oficiais, Prêmios do Júri Popular e Prêmios Especiais.
2.Os Prêmios Oficiais - Troféu Menina de Ouro e prêmios em dinheiro - serão conferidos pelo Júri oficial do Festival.
2.1 – Filmes de longa metragem
Melhor Filme ficção 150.000
Melhor Documentário 50.000
Melhor Diretor ficção 35.000
Melhor Diretor Documentário 35.000
Melhor Ator 30.000
Melhor Atriz 30.000
Melhor Ator coadjuvante 15.000
Melhor Atriz coadjuvante 15.000
Melhor Roteiro 15.000
Melhor Fotografia 15.000
Melhor Montagem 15.000
Melhor Som 15.000
Melhor Direção de arte 15.000
Melhor Trilha Sonora 15.000
Melhor Figurino 15.000
Especial Júri 35.000
2.2 – Filme de curta-metragem – Nacional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000
2.3 – Filme de curta-metragem - Regional
Melhor filme 25.000
Melhor Direção 15.000
Melhor Roteiro 10.000
2.5 – Júri Popular
Melhor longa ficção 25.000
Melhor documentário 15.000
Melhor curta metragem nacional 5.000
Melhor curta-metragem regional 5.000
Instituições de ensino superior concorrem ao Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos
As instituições de ensino superior, tanto públicas como privadas, têm um espaço especial entre as categorias do Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos, que tem o intuito de motivar a consolidação de práticas institucionais voltadas à Educação em Direitos Humanos.
A categoria A Formação, a Pesquisa e a Extensão Universitária em Educação em Direitos Humanos abrange experiências de inclusão da Educação em Direitos Humanos nos currículos dos cursos de nível superior; pesquisas em nível de graduação e pós-graduação voltadas à Educação em Direitos Humanos; e projetos de extensão universitária voltados à comunidade em geral, nos quais podem estar incluídos processos de formação continuada de profissionais.
As inscrições podem ser feitas gratuitamente até o dia 2 de julho. O prêmio é de R$ 15 mil para o primeiro colocado e de R$ 5 mil para o segundo.
Mais informações sobre o prêmio e o regulamento para participação no site: www.educacaoemdireitoshumanos.org.br.
Sobre o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos - É uma iniciativa da Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), em parceria com o Ministério da Educação (MEC) e a Secretaria Especial dos Direitos Humanos (SEDH) da Presidência da República, com o patrocínio e a execução da Fundação SM.
O prêmio constitui um importante mecanismo para fortalecer as práticas educacionais brasileiras que promovam ações e instrumentos em favor da construção de uma cultura universal dos Direitos Humanos. Ele foi concebido como bienal para permitir, entre uma edição e outra, a troca de experiências e a reflexão sobre os projetos premiados, contribuindo para a consolidação de uma sociedade que afirme valores como a liberdade, a justiça, a igualdade, a solidariedade, a tolerância e a paz.
Logo_SM O Grupo SM é um grupo de Educação de referência na Espanha e na América Latina liderado pela Fundação SM. Responsabilidade social, inovação e proximidade à escola pautam o trabalho da entidade, que tem como objetivo promover o desenvolvimento humano e a transformação social para a construção de uma sociedade mais competente, crítica e justa.
No Brasil, onde atua desde 2004, o Grupo SM oferece um amplo catálogo de serviços educacionais e conteúdos didáticos e de literatura infantil e juvenil para a educação básica elaborado por Edições SM, e integrado a um projeto que inclui estímulo à formação continuada e à valorização de professores, incentivo à reflexão sobre educação, apoio a projetos socioculturais de diversas instituições, e fomento à leitura e à produção literária. Em parceria com o Ministério da Educação, a Organização dos Estados Ibero-americanos e outras instituições educacionais, promove iniciativas como o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos e o Prêmio Professores do Brasil. Destacam-se também o Prêmio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil e o Prêmio Barco a Vapor, que se propõem a despertar o prazer pela leitura entre crianças e jovens e estimular a produção literária em espanhol e português.
A categoria A Formação, a Pesquisa e a Extensão Universitária em Educação em Direitos Humanos abrange experiências de inclusão da Educação em Direitos Humanos nos currículos dos cursos de nível superior; pesquisas em nível de graduação e pós-graduação voltadas à Educação em Direitos Humanos; e projetos de extensão universitária voltados à comunidade em geral, nos quais podem estar incluídos processos de formação continuada de profissionais.
As inscrições podem ser feitas gratuitamente até o dia 2 de julho. O prêmio é de R$ 15 mil para o primeiro colocado e de R$ 5 mil para o segundo.
Mais informações sobre o prêmio e o regulamento para participação no site: www.educacaoemdireitoshumanos.org.br.
Sobre o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos - É uma iniciativa da Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), em parceria com o Ministério da Educação (MEC) e a Secretaria Especial dos Direitos Humanos (SEDH) da Presidência da República, com o patrocínio e a execução da Fundação SM.
O prêmio constitui um importante mecanismo para fortalecer as práticas educacionais brasileiras que promovam ações e instrumentos em favor da construção de uma cultura universal dos Direitos Humanos. Ele foi concebido como bienal para permitir, entre uma edição e outra, a troca de experiências e a reflexão sobre os projetos premiados, contribuindo para a consolidação de uma sociedade que afirme valores como a liberdade, a justiça, a igualdade, a solidariedade, a tolerância e a paz.
Logo_SM O Grupo SM é um grupo de Educação de referência na Espanha e na América Latina liderado pela Fundação SM. Responsabilidade social, inovação e proximidade à escola pautam o trabalho da entidade, que tem como objetivo promover o desenvolvimento humano e a transformação social para a construção de uma sociedade mais competente, crítica e justa.
No Brasil, onde atua desde 2004, o Grupo SM oferece um amplo catálogo de serviços educacionais e conteúdos didáticos e de literatura infantil e juvenil para a educação básica elaborado por Edições SM, e integrado a um projeto que inclui estímulo à formação continuada e à valorização de professores, incentivo à reflexão sobre educação, apoio a projetos socioculturais de diversas instituições, e fomento à leitura e à produção literária. Em parceria com o Ministério da Educação, a Organização dos Estados Ibero-americanos e outras instituições educacionais, promove iniciativas como o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos e o Prêmio Professores do Brasil. Destacam-se também o Prêmio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil e o Prêmio Barco a Vapor, que se propõem a despertar o prazer pela leitura entre crianças e jovens e estimular a produção literária em espanhol e português.
CONSIGLIA LATORRE E RAFAEL DOS SANTOS HOMENAGEIAM OS 140 ANOS DE FLOR AMOROSA NO SESC PINHEIROS
A música de Antonio Callado é considerada por muitos a primeira composição de “Choro”
Apresentação conta também com os músicos Danilo Penteado, Eduardo Lobo e Roberto Peres (Magrão) e é precedida por uma oficina com o pesquisador musical Dilmar Miranda
A cantora Consiglia Latorre e o pianista Rafael dos Santos homenageiam os 140 anos da criação da música “Flor Amorosa” de Antonio Joaquim da Silva Callado (1848-1880) – letra composta anos depois pelo poeta e compositor Catulo da Paixão Cearense (1863-1946) - no SESC Pinheiros, no dia 23 de abril. A apresentação mostra algumas composições chorosas importantes para a construção da Música Popular Brasileira. Antes do espetáculo a homenagem oferece uma oficina gratuita sobre o “Choro”, dirigida pelo pesquisador musical Dilmar Miranda, elaborada não apenas para músicos, mas também para o público em geral.
Considerada por muitos historiadores e músicos da MPB a primeira composição de choro, a “Flor Amorosa” é até hoje gravada por chorões e artistas populares. Sua criação foi em 1870, o ano do término da Guerra do Paraguai, e a economia brasileira voltava a reaquecer, já que boa parte da verba pública não era mais gasta com a guerra. Essa realidade pós-guerra proporcionou a intensificação do desenvolvimento urbano do Rio de Janeiro, na época, capital do Império. Assim novas camadas da classe média começaram a surgir e conseqüentemente as experiências culturais da sociedade começaram a crescer.
Antonio Callado foi músico participante deste rico momento da história da nossa MPB, na 2ª metade do século XIX, pouco tempo antes da fixação dos nossos principais gêneros populares urbanos, como o Samba e posteriormente a Bossa Nova. Pertencente da mesma geração de Chiquinha Gonzaga (1847-1935), foi responsável pelas primeiras rodas de choro com o seu grupo que ficou conhecido como o “Choro do Callado”. A origem do ritmo vem de danças estrangeiras que chegavam no país, como a habanera, a mazurka, a gavota e, sobretudo, a polca que quebrava a previsibilidade do compasso binário desses gêneros, como a síncope da música negra, principalmente a síncope do lundu.
A proposta da homenagem, além de comemorar os 140 anos de “Flor Amorosa”, é relembrar o público e também passar para as novas gerações, a história do ínicio da construção da nossa Música Popular Brasileira. Contando seja por meio da oficina, conduzida por Dilmar Miranda, que utiliza ilustrações audiovisuais (música mecânica e vídeo) para dividir seu vasto conhecimento sobre o tema. Mas também pela indispensável apresentação da obra, com o espetáculo instrumental e vocal conduzidos por Consiglia Latorre e Rafael dos Santos, acompanhados pelos músicos Danilo Penteado, Eduardo Lobo e Roberto Peres (Magrão).
· REPERTÓRIO APRESENTAÇÃO MUSICAL
Flor Amorosa | Antonio da Silva Callado/ Catulo da Paixão Cearense
Atlântico | Ernesto Nazareth
Papo de Anjo | Radamés Gnattali
Choro pro Zé | Guinga
Homenagem à velha guarda| Sivuca
Flores | Moacir Santos
Sururu na cidade | Zéquinha de Abreu
Cabo Pitanga | Laércio de Freitas
Choro | Tom Jobim
Falando de Amor | Tom Jobim
...e o mundo não se acabou | Assis Valente
Água do Vintém | Chiquinha Gonzaga / Paulo César Pinheiro
· FICHA TÉCNICA
- Oficina com o pesquisador musical Dilmar Miranda
Consiglia Latorre | Vocal
Rafael dos Santos | Piano
Danilo Penteado | Baixo
Eduardo Lobo | Guitarra
Roberto Peres (Magrão) | Percussão
· SOBRE CONSIGLIA LATORRE
Cantora e instrumentista tendo participado, nos anos 1980, da Lira Paulistana. Como cantora, excursionou com Toquinho e Chico Buarque pelo Brasil e exterior. No Japão gravou com o saxofonista Sadao Watanabe. Depois de realizar, em várias cidades paulistas, o show Tempo da delicadeza, lançou, em 2005, o cd homônimo, inaugurando o selo SESC, com shows de lançamento em várias cidades brasileiras. Consiglia divide sua carreira artística com atividades de formação em música popular, tendo coordenado o Curso de Canto Popular da Universidade Livre de Música Tom Jobim. Tendo obtido o título de mestre em música pela UNESP, atualmente é professora do curso de Educação Musical do ICA da UFC.
· SOBRE DILMAR MIRANDA
Dilmar Miranda é doutor em Sociologia pela Universidade de São Paulo e professor associado do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC). Tem realizado cursos e oficinas de apreciação musical da MPB em instituições como o SESC (São Paulo e Ceará), UFC, Centro Cultural BNB e Centro Dragão do Ceará. Participou da pesquisa musical dos espetáculos Café com Leite (1999), no Sesc-Pompeia e 180 anos de samba cantando Adoniran e Noel, no Sesc-Vila Mariana (2001). Possui vários trabalhos publicados destacando-se o verbete “A MPB nas últimas décadas do século XX”, no Dicionário de Cultura do SESC, (2003) e o livro Nós a música popular brasileira (2009).
· 140 ANOS DE FLOR AMOROSA
Oficina
Dia: 23 de abril, sexta-feira às 18h 30.
Local: Sala de atividades - 3º andar – 30 lugares
Duração:
Não recomendado para menores de 14 anos
Não é permitida a entrada após o início da atividade.
Ingressos disponíveis pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/04
Grátis.
Apresentação musical
Dia: 23 de abril, sexta-feira às 21h.
Local: Auditório - 3º andar – 101 lugares
Duração: 1h30
Não recomendado para menores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/04
R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).
• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br
Apresentação conta também com os músicos Danilo Penteado, Eduardo Lobo e Roberto Peres (Magrão) e é precedida por uma oficina com o pesquisador musical Dilmar Miranda
A cantora Consiglia Latorre e o pianista Rafael dos Santos homenageiam os 140 anos da criação da música “Flor Amorosa” de Antonio Joaquim da Silva Callado (1848-1880) – letra composta anos depois pelo poeta e compositor Catulo da Paixão Cearense (1863-1946) - no SESC Pinheiros, no dia 23 de abril. A apresentação mostra algumas composições chorosas importantes para a construção da Música Popular Brasileira. Antes do espetáculo a homenagem oferece uma oficina gratuita sobre o “Choro”, dirigida pelo pesquisador musical Dilmar Miranda, elaborada não apenas para músicos, mas também para o público em geral.
Considerada por muitos historiadores e músicos da MPB a primeira composição de choro, a “Flor Amorosa” é até hoje gravada por chorões e artistas populares. Sua criação foi em 1870, o ano do término da Guerra do Paraguai, e a economia brasileira voltava a reaquecer, já que boa parte da verba pública não era mais gasta com a guerra. Essa realidade pós-guerra proporcionou a intensificação do desenvolvimento urbano do Rio de Janeiro, na época, capital do Império. Assim novas camadas da classe média começaram a surgir e conseqüentemente as experiências culturais da sociedade começaram a crescer.
Antonio Callado foi músico participante deste rico momento da história da nossa MPB, na 2ª metade do século XIX, pouco tempo antes da fixação dos nossos principais gêneros populares urbanos, como o Samba e posteriormente a Bossa Nova. Pertencente da mesma geração de Chiquinha Gonzaga (1847-1935), foi responsável pelas primeiras rodas de choro com o seu grupo que ficou conhecido como o “Choro do Callado”. A origem do ritmo vem de danças estrangeiras que chegavam no país, como a habanera, a mazurka, a gavota e, sobretudo, a polca que quebrava a previsibilidade do compasso binário desses gêneros, como a síncope da música negra, principalmente a síncope do lundu.
A proposta da homenagem, além de comemorar os 140 anos de “Flor Amorosa”, é relembrar o público e também passar para as novas gerações, a história do ínicio da construção da nossa Música Popular Brasileira. Contando seja por meio da oficina, conduzida por Dilmar Miranda, que utiliza ilustrações audiovisuais (música mecânica e vídeo) para dividir seu vasto conhecimento sobre o tema. Mas também pela indispensável apresentação da obra, com o espetáculo instrumental e vocal conduzidos por Consiglia Latorre e Rafael dos Santos, acompanhados pelos músicos Danilo Penteado, Eduardo Lobo e Roberto Peres (Magrão).
· REPERTÓRIO APRESENTAÇÃO MUSICAL
Flor Amorosa | Antonio da Silva Callado/ Catulo da Paixão Cearense
Atlântico | Ernesto Nazareth
Papo de Anjo | Radamés Gnattali
Choro pro Zé | Guinga
Homenagem à velha guarda| Sivuca
Flores | Moacir Santos
Sururu na cidade | Zéquinha de Abreu
Cabo Pitanga | Laércio de Freitas
Choro | Tom Jobim
Falando de Amor | Tom Jobim
...e o mundo não se acabou | Assis Valente
Água do Vintém | Chiquinha Gonzaga / Paulo César Pinheiro
· FICHA TÉCNICA
- Oficina com o pesquisador musical Dilmar Miranda
Consiglia Latorre | Vocal
Rafael dos Santos | Piano
Danilo Penteado | Baixo
Eduardo Lobo | Guitarra
Roberto Peres (Magrão) | Percussão
· SOBRE CONSIGLIA LATORRE
Cantora e instrumentista tendo participado, nos anos 1980, da Lira Paulistana. Como cantora, excursionou com Toquinho e Chico Buarque pelo Brasil e exterior. No Japão gravou com o saxofonista Sadao Watanabe. Depois de realizar, em várias cidades paulistas, o show Tempo da delicadeza, lançou, em 2005, o cd homônimo, inaugurando o selo SESC, com shows de lançamento em várias cidades brasileiras. Consiglia divide sua carreira artística com atividades de formação em música popular, tendo coordenado o Curso de Canto Popular da Universidade Livre de Música Tom Jobim. Tendo obtido o título de mestre em música pela UNESP, atualmente é professora do curso de Educação Musical do ICA da UFC.
· SOBRE DILMAR MIRANDA
Dilmar Miranda é doutor em Sociologia pela Universidade de São Paulo e professor associado do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC). Tem realizado cursos e oficinas de apreciação musical da MPB em instituições como o SESC (São Paulo e Ceará), UFC, Centro Cultural BNB e Centro Dragão do Ceará. Participou da pesquisa musical dos espetáculos Café com Leite (1999), no Sesc-Pompeia e 180 anos de samba cantando Adoniran e Noel, no Sesc-Vila Mariana (2001). Possui vários trabalhos publicados destacando-se o verbete “A MPB nas últimas décadas do século XX”, no Dicionário de Cultura do SESC, (2003) e o livro Nós a música popular brasileira (2009).
· 140 ANOS DE FLOR AMOROSA
Oficina
Dia: 23 de abril, sexta-feira às 18h 30.
Local: Sala de atividades - 3º andar – 30 lugares
Duração:
Não recomendado para menores de 14 anos
Não é permitida a entrada após o início da atividade.
Ingressos disponíveis pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/04
Grátis.
Apresentação musical
Dia: 23 de abril, sexta-feira às 21h.
Local: Auditório - 3º andar – 101 lugares
Duração: 1h30
Não recomendado para menores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/04
R$ 12,00; R$ 6,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).
• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br
10 de abr. de 2010
Profissionais de bibliotecas públicas de todo o país recebem capacitação
Brasília, 9 de abril de 2010 – Cerca de cinco mil profissionais que atuam com bibliotecas públicas começam esta semana a primeira série de cursos de capacitação e que saem com o compromisso de repassarem os conhecimentos aos colegas em suas instituições.
A iniciativa é do Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP), da Fundação Biblioteca Nacional (FNB) e o patrocínio é da Petrobras. O Curso de aperfeiçoamento e multiplicador dos profissionais que atuam nas Bibliotecas Públicas do país abrange noções básicas para a implantação, funcionamento e manutenção de uma Biblioteca Pública.
Esta é a segunda etapa do projeto, que começou no final de 2009, contemplando 11 estados. Desta vez. São 27 unidades da federação. Os primeiros a receber a capacitação, voltada para a gestão da biblioteca são: Rondônia, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul. Até o final de abril serão 13 unidades da federação contempladas e, em maio, outras 14. Foram investidos R$ 394,1 mil na capacitação.
O curso, nesta segunda etapa intitulado de: “Um olhar diferenciado sobre a BP: impactos da gestão inovadora”, é coordenado pela FNB. A capacitação é semanal e tem duração de 40 horas.
As duas etapas do projeto têm o propósito de conscientizar os profissionais sobre o papel das bibliotecas públicas nas comunidades onde atuam. O projeto prevê uma bibliografia atualizada sobre o tema Bibliotecas Públicas e assuntos afins. Além disso, o curso – e sua produção - contribuirá para a educação continuada nas bibliotecas públicas e subsidiará as atividades de ação cultural por elas desenvolvidas.
Mais informações
Neila Baldi, assessora de Imprensa da Diretoria do Livro, Leitura e Literatura, do MinC, pelos telefones 61 2024 2628/30, 61 9104.3514, 11 7669.3922 ou pelo email neila.baldi@cultura.gov.br
Marcelo Lucena, assessor de Imprensa do MinC, no telefone 61 2024 2407 ou pelo email Marcelo.Silva@cultura.gov.br
A iniciativa é do Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP), da Fundação Biblioteca Nacional (FNB) e o patrocínio é da Petrobras. O Curso de aperfeiçoamento e multiplicador dos profissionais que atuam nas Bibliotecas Públicas do país abrange noções básicas para a implantação, funcionamento e manutenção de uma Biblioteca Pública.
Esta é a segunda etapa do projeto, que começou no final de 2009, contemplando 11 estados. Desta vez. São 27 unidades da federação. Os primeiros a receber a capacitação, voltada para a gestão da biblioteca são: Rondônia, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul. Até o final de abril serão 13 unidades da federação contempladas e, em maio, outras 14. Foram investidos R$ 394,1 mil na capacitação.
O curso, nesta segunda etapa intitulado de: “Um olhar diferenciado sobre a BP: impactos da gestão inovadora”, é coordenado pela FNB. A capacitação é semanal e tem duração de 40 horas.
As duas etapas do projeto têm o propósito de conscientizar os profissionais sobre o papel das bibliotecas públicas nas comunidades onde atuam. O projeto prevê uma bibliografia atualizada sobre o tema Bibliotecas Públicas e assuntos afins. Além disso, o curso – e sua produção - contribuirá para a educação continuada nas bibliotecas públicas e subsidiará as atividades de ação cultural por elas desenvolvidas.
Mais informações
Neila Baldi, assessora de Imprensa da Diretoria do Livro, Leitura e Literatura, do MinC, pelos telefones 61 2024 2628/30, 61 9104.3514, 11 7669.3922 ou pelo email neila.baldi@cultura.gov.br
Marcelo Lucena, assessor de Imprensa do MinC, no telefone 61 2024 2407 ou pelo email Marcelo.Silva@cultura.gov.br
Acqua Mundo traz opções de lazer para o feriado
Acqua Mundo traz opções de lazer para o feriado de Tiradentes
Sempre surge a dúvida do "o que fazer?" quando há um feriado no meio da semana. As opções de lazer somem ou simplesmente ficam limitadas porque boa parte dos locais funciona apenas no fim da semana ou tem horários restritos. Pensando nisto o Acqua Mundo, maior aquário da América do Sul, preparou uma programação diferenciada para o feriado de Tiradentes.
As opções, em todos os espaços do aquário, são variadas e agradam a todos os gostos, indo desde passar um tempinho no Espaço de Conveniência com uma bela vista frente ao mar ou até mesmo mergulhar com os tubarões, em meio a 800 mil litros de água, no recinto Oceano.
No lado de dentro do aquário, além de observar os mais de 45 tanques, os visitantes têm a opção de assistir um filme de seis minutos no Cinema 3D que conta a história de uma aventura submarina. O Carrinho Educativo também está na programação e este mês traz temas diversificados, mas sempre ligados a questões da vida marinha.
Já no Espaço de Conveniência é possível fazer compras em uma das lojas do aquário ou apreciar um aperitivo na choperia, sorveteria e doceria. Além de levar uma lembrança para casa como a foto temática ou a tatuagem provisória que pode ser feita por adultos e crianças, existe também a possibilidade de tomar um cafezinho lendo sua revista preferida.
A alimentação dos animais e o Mergulho com Tubarões que fazem parte das atividades diárias também são boas oportunidades de lazer.
Veja abaixo a programação:
. Mergulho Interativo
Para mergulhar é necessário agendamento prévio. O mergulho pode ser feito a partir de 12 anos.
. Cinema 3D
Todos os dias a partir das 11h, com sessões a cada 15 minutos.
. Carrinho Educativo (Temas diversos)
Dia 21 abril das 13h às 19h.
. Alimentação dos animais
Segunda a sexta e domingo:
. Pingüins: 11h.
. Amazônia: 12h.
. Oceano: 13h.
. Lobo-marinho: 11h30 e 15h.
Sábados e 21/04
. Pingüins: 11h e 17h.
. Amazônia: 12h e 18h.
. Oceano: 13h e 19h.
. Lobo-marinho: 11h30, 14h30, 17h30 e 19h30.
O endereço do Acqua Mundo é Avenida Miguel Estéfno, 2001, Praia da Enseada - Guarujá. Telefones (13) 3398.3000. Os ingressos custam R$ 20,00 para adultos e R$ 12,00 para idosos acima de 60 anos e crianças de 2 a 12 anos. Confira a promoção do mês. Horário de funcionamento em abril: De segunda a sexta das 10h às 18h. Sábados das 10h às 22h. Domingos das 10h às 20h. Exceção: Dia 21 das 10 às 22h. Visite nosso site www.acquamundo.com.br.
Sempre surge a dúvida do "o que fazer?" quando há um feriado no meio da semana. As opções de lazer somem ou simplesmente ficam limitadas porque boa parte dos locais funciona apenas no fim da semana ou tem horários restritos. Pensando nisto o Acqua Mundo, maior aquário da América do Sul, preparou uma programação diferenciada para o feriado de Tiradentes.
As opções, em todos os espaços do aquário, são variadas e agradam a todos os gostos, indo desde passar um tempinho no Espaço de Conveniência com uma bela vista frente ao mar ou até mesmo mergulhar com os tubarões, em meio a 800 mil litros de água, no recinto Oceano.
No lado de dentro do aquário, além de observar os mais de 45 tanques, os visitantes têm a opção de assistir um filme de seis minutos no Cinema 3D que conta a história de uma aventura submarina. O Carrinho Educativo também está na programação e este mês traz temas diversificados, mas sempre ligados a questões da vida marinha.
Já no Espaço de Conveniência é possível fazer compras em uma das lojas do aquário ou apreciar um aperitivo na choperia, sorveteria e doceria. Além de levar uma lembrança para casa como a foto temática ou a tatuagem provisória que pode ser feita por adultos e crianças, existe também a possibilidade de tomar um cafezinho lendo sua revista preferida.
A alimentação dos animais e o Mergulho com Tubarões que fazem parte das atividades diárias também são boas oportunidades de lazer.
Veja abaixo a programação:
. Mergulho Interativo
Para mergulhar é necessário agendamento prévio. O mergulho pode ser feito a partir de 12 anos.
. Cinema 3D
Todos os dias a partir das 11h, com sessões a cada 15 minutos.
. Carrinho Educativo (Temas diversos)
Dia 21 abril das 13h às 19h.
. Alimentação dos animais
Segunda a sexta e domingo:
. Pingüins: 11h.
. Amazônia: 12h.
. Oceano: 13h.
. Lobo-marinho: 11h30 e 15h.
Sábados e 21/04
. Pingüins: 11h e 17h.
. Amazônia: 12h e 18h.
. Oceano: 13h e 19h.
. Lobo-marinho: 11h30, 14h30, 17h30 e 19h30.
O endereço do Acqua Mundo é Avenida Miguel Estéfno, 2001, Praia da Enseada - Guarujá. Telefones (13) 3398.3000. Os ingressos custam R$ 20,00 para adultos e R$ 12,00 para idosos acima de 60 anos e crianças de 2 a 12 anos. Confira a promoção do mês. Horário de funcionamento em abril: De segunda a sexta das 10h às 18h. Sábados das 10h às 22h. Domingos das 10h às 20h. Exceção: Dia 21 das 10 às 22h. Visite nosso site www.acquamundo.com.br.
APRENDIZ DE MAESTRO BUSCA RECURSOS PARA O TRATAMENTO DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES COM CÂNCER ATRAVÉS DA MÚSICA
Aprendiz de Maestro busca recursos para o tratamento de crianças e adolescentes carentes com câncer através da música
2º espetáculo do projeto pretende mostrar às crianças a sonoridade dos diferentes instrumentos
A TUCCA, associação que trabalha pela cura de crianças e adolescentes carentes com câncer, realizará no dia 24 de abril, sábado, a segunda edição da Série TUCCA Aprendiz de Maestro, que faz parte da ação Música pela Cura.
Baseado na obra de Sergeievich Prokofiev, compositor russo e um dos mais celebrados do século XX, o espetáculo vai contar a história de Pedro e o Lobo – histórias de Operilda, em que cada personagem é representado por um instrumento ou por um grupo de instrumentos. Pedro é o naipe das cordas. Já o passarinho é a flauta e a pata é o oboé. O gatinho é o clarinete, enquanto o avô é o fagote. Já o lobo são as trompas e os caçadores, a percussão.
Maestro João e a Sinfonieta Fortíssima tocam as músicas ao mesmo tempo em que Mademoiselle Operilda conta a história. O repertório ainda conta com trechos do balé Romeu e Julieta. O objetivo pedagógico do espetáculo, realizado na Sala São Paulo, com início às 11h, é mostrar às crianças a sonoridade dos instrumentos.
Toda a renda será utilizada pela TUCCA na pesquisa, diagnóstico precoce, capacitação de profissionais e em atendimento multidisciplinar, de forma a oferecer um tratamento de excelência às crianças e adolescentes carentes com câncer.
Repertório:
Troyka, de "Tenente Kijé Marcha da ópera "O Amor das Três Laranjas"
Minueto da "Sinfonia Clássica"
Pedro e o Lobo (composição integral)
SERVIÇO
Série TUCCA Aprendiz de Maestro - 2ª edição
Data: 24 de abril de 2010 (sábado)
Horário: 11h
Local: Sala São Paulo – Praça Julio Prestes, 16 – Luz
Idealização e realização: TUCCA – Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer
Texto: Andréa Bassitt
Elenco: Andréa Bassitt (Operilda), João Mauricio Galindo e Sinfonieta TUCCA Fortissima
Direção: Andrea Bassitt e Regina Galdino
Direção de Produção: Ângela Dória
Classificação: indicado para crianças a partir de 3 anos
Ingressos: R$ 40,00 a R$ 50,00
Vendas: Diretamente na TUCCA - Av. 9 de Julho, 4275 – Tel. (11) 2344.1051 / 3057.0131. Dinheiro, cheque ou cartão de crédito (MasterCard e Diners Club).
Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br - Tel. (11) 4003-1212. Cartão de crédito (Visa, MasterCard, Diners Club e American Express).
Seminário avançado debate, no CCBNB-Fortaleza, deslocamentos, encontros e desencontros da Arte atual
FORTALEZA, 10.04.2010 – O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realiza nas próximas terça e quarta-feira (dias 13 e 14) o seminário avançado “Arte atual: deslocamentos, encontros e desencontros”.
Gratuito ao público, o seminário acontece de 14h às 17h, na terça-feira (13), e de 18h30 às 21h30, na quarta-feira (14). Antes, na terça-feira (13), de 10h às 12h, será apresentada a performance “Razão de dois”, do desenhista e performer mineiro Wilson de Avellar, nas imediações da Praça da Estação (Praça Castro Carrera), no centro de Fortaleza. As inscrições para o Seminário são gratuitas e prosseguem até a terça-feira (13) na recepção do CCBNB-Fortaleza.
A lista de palestrantes do seminário abrange nomes como: Beatriz de Almeida Magalhães (doutora em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG), Wilson de Avellar (desenhista e performer, formado em Artes Visuais pela UFMG), Cinara de Araújo (doutora em Estudos Literários pela UFMG), Brígida Campbell (mestre em Artes Visuais pela UFMG e professora de Desenho da Escola de Belas Artes da mesma universidade), Júlio Lira (graduado em Ciências Sociais pela Universidade de Fortaleza, especialista em Desenvolvimento Urbano e Regional pela Universidade Federal do Ceará – UFC e especializando em Audiovisual em Meios Eletrônicos pela UFC) e Fátima de Souza (mestre em Literatura Brasileira pela UFC).
Performance “Razão de dois”, com Wilson de Avellar
“Razão de dois”, performance concebida por Wilson de Avellar, faz parte de um projeto do artista premiado pelo Ministério da Cultura (MinC), através do Programa Rede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em 2009.
O performer, durante algumas horas, em praças, ruas ou avenidas de cidades que ele elege, senta-se em um objeto semelhante a uma conversadeira: cadeira dupla, com dois assentos opostos – entre os assentos, encontra-se instalado um compartimento, à maneira de uma urna de votação.
Nos locais em que ocorre a apresentação, o artista pede aos passantes para se sentarem num dos assentos e que, em troca de um vale-alimentação, lhe contem um segredo qualquer. O segredo contado pelos passantes é transcrito pelo performer e em seguida depositado na urna. Ao final de cada ação, a urna do compartimento da cadeira é lacrada.
Em cada cidade onde é apresentada a performance, Wilson de Avellar convida um artista local para dela participar. A ele é proposto que se desloque para outra cidade e realize a mesma ação. A primeira convidada é Simone Barreto, desenhista de Fortaleza, cidade eleita pelo performer para receber a primeira apresentação de “Razão de dois”.
A artista fortalezense, no caso, irá se deslocar para Belo Horizonte (MG). A apresentação em Fortaleza e Belo Horizonte acontecerão, simultaneamente, no dia 13 de abril de 2010, terça-feira, entre 10 horas e 12 horas. Em Fortaleza, o local escolhido é a Praça Castro Carrera (Praça da Estação), e em Belo Horizonte, as imediações da Praça Rui Barbosa (Praça da Estação).
PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO
Dia 13/04 (terça-feira), de 14h às 17h
Abertura
14h – Palestra "Fechar o livro, abrir o olho e mover as pernas: Belo Horizonte/Nápoles/Fortaleza", por Beatriz de Almeida Magalhães, seguida de conversações entre os convidados de Belo Horizonte e Fortaleza
Dia 14/04 (quarta-feira), de 18h30 às 21h30
18h30 – Os participantes do seminário serão convidados a trazer, neste segundo dia, idéias, projetos e experiências (sonoras, verbais, visuais, corporais), a partir dos deslocamentos, encontros e desencontros vivenciados em Fortaleza. Esse material será o ponto de partida para conversas.
ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Wilson de Avellar – (31) 9962.7052 / 9318.6359 / 3415.9453 – wilsondeavellar@oi.com.br
· Beatriz de Almeida Magalhães – (31) 3287.6750
· Cinara de Araújo – (31) 9996.5605 / 3287.7109 – cinaradearaujo@yahoo.com.br
· Brígida Campbell – (31) 9292.9678 – brigidacampbell@yahoo.com.br
· Júlio Lira – (85) 8879.0227 / 3252.8399
· Jacqueline Medeiros (coordenadora do seminário) – (21) 8023.6519 – jacquerlm@bnb.gov.br
· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
Gratuito ao público, o seminário acontece de 14h às 17h, na terça-feira (13), e de 18h30 às 21h30, na quarta-feira (14). Antes, na terça-feira (13), de 10h às 12h, será apresentada a performance “Razão de dois”, do desenhista e performer mineiro Wilson de Avellar, nas imediações da Praça da Estação (Praça Castro Carrera), no centro de Fortaleza. As inscrições para o Seminário são gratuitas e prosseguem até a terça-feira (13) na recepção do CCBNB-Fortaleza.
A lista de palestrantes do seminário abrange nomes como: Beatriz de Almeida Magalhães (doutora em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG), Wilson de Avellar (desenhista e performer, formado em Artes Visuais pela UFMG), Cinara de Araújo (doutora em Estudos Literários pela UFMG), Brígida Campbell (mestre em Artes Visuais pela UFMG e professora de Desenho da Escola de Belas Artes da mesma universidade), Júlio Lira (graduado em Ciências Sociais pela Universidade de Fortaleza, especialista em Desenvolvimento Urbano e Regional pela Universidade Federal do Ceará – UFC e especializando em Audiovisual em Meios Eletrônicos pela UFC) e Fátima de Souza (mestre em Literatura Brasileira pela UFC).
Performance “Razão de dois”, com Wilson de Avellar
“Razão de dois”, performance concebida por Wilson de Avellar, faz parte de um projeto do artista premiado pelo Ministério da Cultura (MinC), através do Programa Rede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em 2009.
O performer, durante algumas horas, em praças, ruas ou avenidas de cidades que ele elege, senta-se em um objeto semelhante a uma conversadeira: cadeira dupla, com dois assentos opostos – entre os assentos, encontra-se instalado um compartimento, à maneira de uma urna de votação.
Nos locais em que ocorre a apresentação, o artista pede aos passantes para se sentarem num dos assentos e que, em troca de um vale-alimentação, lhe contem um segredo qualquer. O segredo contado pelos passantes é transcrito pelo performer e em seguida depositado na urna. Ao final de cada ação, a urna do compartimento da cadeira é lacrada.
Em cada cidade onde é apresentada a performance, Wilson de Avellar convida um artista local para dela participar. A ele é proposto que se desloque para outra cidade e realize a mesma ação. A primeira convidada é Simone Barreto, desenhista de Fortaleza, cidade eleita pelo performer para receber a primeira apresentação de “Razão de dois”.
A artista fortalezense, no caso, irá se deslocar para Belo Horizonte (MG). A apresentação em Fortaleza e Belo Horizonte acontecerão, simultaneamente, no dia 13 de abril de 2010, terça-feira, entre 10 horas e 12 horas. Em Fortaleza, o local escolhido é a Praça Castro Carrera (Praça da Estação), e em Belo Horizonte, as imediações da Praça Rui Barbosa (Praça da Estação).
PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO
Dia 13/04 (terça-feira), de 14h às 17h
Abertura
14h – Palestra "Fechar o livro, abrir o olho e mover as pernas: Belo Horizonte/Nápoles/Fortaleza", por Beatriz de Almeida Magalhães, seguida de conversações entre os convidados de Belo Horizonte e Fortaleza
Dia 14/04 (quarta-feira), de 18h30 às 21h30
18h30 – Os participantes do seminário serão convidados a trazer, neste segundo dia, idéias, projetos e experiências (sonoras, verbais, visuais, corporais), a partir dos deslocamentos, encontros e desencontros vivenciados em Fortaleza. Esse material será o ponto de partida para conversas.
ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
· Wilson de Avellar – (31) 9962.7052 / 9318.6359 / 3415.9453 – wilsondeavellar@oi.com.br
· Beatriz de Almeida Magalhães – (31) 3287.6750
· Cinara de Araújo – (31) 9996.5605 / 3287.7109 – cinaradearaujo@yahoo.com.br
· Brígida Campbell – (31) 9292.9678 – brigidacampbell@yahoo.com.br
· Júlio Lira – (85) 8879.0227 / 3252.8399
· Jacqueline Medeiros (coordenadora do seminário) – (21) 8023.6519 – jacquerlm@bnb.gov.br
· Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
Ricardo Camargo Galeria inaugura mostra "Recortes de Uma Coleção", dia 24/04
MOSTRA “RECORTES DE UMA COLEÇÃO”, DE BRUNO MUSATTI, TRAZ À RICARDO CAMARGO
GALERIA 58 OBRAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA, ENTRE RARIDADES E ATÉ TRABALHOS INÉDITOS
Exposição, que conta com obras de artistas como Tunga, Marepe, Cildo Meirelles, Leda Catunda, Edgard de Souza,
Lia Menna Barreto e Nuno Ramos, marca os 15 anos da galeria. Inauguração para convidados será em 24 de abril
BANCO DE IMAGENS: http://www.editorweb.com.br/?pags=arquivos_atualizaveis/bancodeimagens/ricardo/index
Após resgatar inovações dos modernistas brasileiros e a ousadia de artistas dos anos 60, que incluem duas recentes mostras bem-sucedidas – Vanguarda Tropical e pinturas de Wesley Duke Lee –, a Ricardo Camargo Galeria inaugura em 24 de abril, com vernissage para convidados das 12h às 16h, a exposição “Recortes de uma Coleção”, com 58 obras selecionadas do acervo de arte contemporânea de Bruno Musatti.
A mostra, que estará aberta ao público entre os dias 26 de abril a 22 de maio, reúne um conjunto de trabalhos em diferentes técnicas – pinturas, esculturas, colagens, desenhos, fotografias e objetos – de artistas que se valorizaram no mercado brasileiro e internacional pela força de sua trajetória.
O projeto de expor parte desta notável coleção foi idealizado por Ricardo Camargo há três anos. Com um olhar apurado para o potencial criativo dos artistas brasileiros e estrangeiros, Bruno Musatti é convidado especial das principais feiras de arte do mundo.
Embora conte com preciosidades dos anos 60 e 70 – como um óleo de Mira Schendel e obras de Antonio Dias, Cildo Meireles, Waltércio Caldas e Nelson Leirner, o foco especial da exposição recai sobre a arte das décadas de 80 e 90.
São deste período algumas das principais peças da mostra, entre as quais “São João Batista”, escultura inaugural de Tunga, em borracha e com iluminação ultravioleta, exibida em sua primeira exposição individual em São Paulo, em 1981; a acrílica sobre tecido “Véu” (1984), de Leda Catunda, que também contribui com uma intervenção peculiar na obra de Luís Zerbini, “Teatro Municipal” (1990); a mala de bronze e vidro “Para Goeldi” (1996), de Nuno Ramos; e o “Bebê” (1997) em madeira de Edgard de Souza, já exibido na XXIV Bienal de São Paulo, Pinacoteca do Estado, MAM-SP e Museu de Arte da Pampulha, em Belo Horizonte.
“É uma mostra que cresce ao ser vista, por apostar num precioso conselho que me foi dado pelo professor Pietro Maria Bardi: o de sempre acreditar na obra, independente do currículo de quem a faz”, afirma o galerista Ricardo Camargo.
Recortes de Uma Coleção traz ainda peças inéditas, como “Seta” (1982), pintura de grandes dimensões de Artur Barrio; e contempla o inusitado, representado em criações como as bicicletas em palha de Jarbas Lopes (“Cicloviaérea, 2003 e 2009) e na obra de Rivane Neuenschwander, que utiliza plástico e formigas.
Por fim, abrange ainda o trabalho de artistas estrangeiros, como o holandês Wim Delvoye, que aplica em raquetes de tênis sua delicada pintura em vitral; a peruana radicada em Madrid, Sandra Gamarra, com o imponente óleo “Santos” (2008); e o português Pedro Cabrita Reis, que em “S. Vito” (1997) aplica esmalte sobre vidro combinado a ferro, plástico e fita crepe.
A coleção – Bruno Musatti iniciou sua coleção em 1965. Sua primeira obra adquirida foi um desenho de Joan Ponç, feito a bico de pena, da série “Moli, Rosa, Rubi”, de 1948. Ao longo de quatro décadas de colecionismo, uma de suas premissas sempre foi investir no novo e nos artistas emergentes, além do fascínio pelas obras em papel, objetos e esculturas.
“Adquiro obras de arte motivado pelo que me encanta os olhos e me encanto com minhas próprias escolhas pois, se você não se diverte tomando suas próprias decisões, você não exerce realmente o seu papel de colecionador”, afirma Musatti.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriana Varejão
Albano Afonso
Amador Perez
Antonio Dias
Arthur Barrio
Beth Moyses
Cabelo
Cildo Meireles
Edgard de Souza
Efrain Almeida
Emanuel Nassar
Ernesto Neto
Érika Verzutti
Franklin Cassaro
Fernanda Gomes
Gil Heitor Cortesão
Hiroshi Sugito
Iole Freitas
I. Cardoso/H. Oiticica
Jarbas Lopes
J. A. Hernandes-Diez
Keila Alaver
Leda Catunda
Leonílson
Lia Menna Barreto
Luiz Zerbini
Marepe
Maurizio Nannucci
Miguel Rio Branco
Mira Schendel
Nelson Felix
Nelson Leirner
Nuno Ramos
Paul McCarthy
Pedro Cabrita Reis
Raquel Garbelotti
R. Neuenschwander
Rodrigo Matheus
Rosangela Rennó
Sandra Cinto
Sandra Gamarra
Sandra Scolnik
Valeska Soares
Valdirlei Dias Nunes
Vik Muniz
Waltércio Caldas
Wim Delvoye
Tunga
FICHA TÉCNICA
“RECORTES DE UMA COLEÇÃO”
Local: Ricardo Camargo Galeria
Endereço: Rua Frei Galvão, 121 (Jardim Paulistano).
Telefone: (11) 3031-3879 / 3819-0277
Data do vernissage: 24 de abril
Horário: Das 12h às 16h
Período da exposição: 26 de abril a 22 de maio
Horário de funcionamento: Segunda à sexta, das 10h às 19h e aos sábados, das 10h às 14h
Número de artistas em exposição: 48
Período das obras: da década de 1960 a 2009
Técnicas: pinturas, esculturas, colagens, desenhos, fotografias e objetos
Site e e-mail: www.rcamargoarte.com.br – rcamargoarte@terra.com.br
Artes Plásticas - Bíblia-Citações
Artes Plásticas - Bíblia-Citações
INSPIRADA EM PASSAGENS BÍBLICAS, A EXPOSIÇÃO BÍBLIA – CITAÇOES, DO ARTISTA
PLÁSTICO CARLOS ARAUJO CUMPRE ÚLTIMAS SEMANAS NO MUBE, EM SÃO PAULO
Com cenografia de Bia Lessa, a exposição conta com 25 painéis e já foi exibida na Basílica
de São Paulo, em Roma, Florença e Rio de Janeiro. Patrocínio é da Biolab Sanus Farmacêutica
Desde que se aprofundou no cristianismo, o artista plástico paulistano Carlos Araujo tem se dedicado a um projeto único: a pintura de telas inspiradas nas passagens da Bíblia Sagrada. Parte deste projeto, que ao longo de 20 anos resultou num expressivo acervo de 1.200 telas, pode ser vista na mostra “Bíblia – Citações”, que cumpre últimas semanas no salão principal do Museu Brasileiro de Escultura – MUBE, com patrocínio da Biolab Sanus Farmacêutica. A ocasião marcará também o lançamento do livro de mesmo nome, com prefácio assinado pelo papa Bento XVI.
O artista traz para esta exposição, produzida pela Almacén Galeria de Arte, 25 painéis de grandes dimensões – desenvolvidos a partir de uma técnica de tela colada sobre madeira e um minucioso processo de sobreposição de cores – acompanhados de textos bíblicos. “Bíblia Citações” conta ainda com a cenografia assinada por Bia Lessa – que reproduz fotos da vietnamita Kim ao fugir de um bombardeio, em 1972, para representar o mau uso da tecnologia em contrapartida à evolução espiritual que sempre nos é oferecida - e a trilha sonora composta pelo designer de som Danny Roland.
Ao retratar as principais passagens do livro mais lido da história da humanidade, Araujo mescla a arte em seus primórdios (quando a retratação destas cenas eram encomendadas aos artistas pela Igreja) com a contemporaneidade de seu traço. Ao mesmo tempo, evidencia a transformação espiritual pela qual passou ao perceber que poderia desenvolver as ilustrações da Bíblia, do Gênesis ao Apocalipse.
“Ao longo de duas décadas de estudo, tornei-me um artista voltado à execução de obras que, através do texto Bíblico, inspirem e motivem a humanidade a amar ou, pelo menos, ter mais consideração com o próximo. A começar por uma igualdade social de menos abismos, caminho apontado pela globalização, até por uma questão de sobrevivência da espécie humana”, comenta Araujo.
O início do projeto se deu em Paris, em meados da década de 80, com o lançamento do livro “Araujo”, com pinturas inspiradas pela situação material do homem e as diferenças sociais da época, acompanhado de textos do artista sobre a sobrevivência material e espiritual. A partir desta obra, o artista foi convidado a retratar o Apocalipse numa coleção de litografias sobre visões divinas, que trazia nomes como Salvador Dalí, Hanz Belmer, Anthony Quinn e Ernst Fuchs, entre outros.
Envolvido definitivamente com o tema, o artista plástico passou a se dedicar integralmente a este projeto, desenvolvendo os textos por meio de pinturas baseadas na Bíblia de Jerusalém e na Bíblia Ecumênica. Em 2007 ficava pronto então o original da publicação “Bíblia – Citações”, uma compilação que reproduzia aproximadamente mil telas, abrangendo 118 capítulos, desenvolvidos em 1765 versículos. A primeira edição diagramada foi entregue pelo Governador José Serra a S. S. o Papa Bento XVI durante sua visita ao Brasil, em maio daquele ano.
Em 2009, 15 painéis com ilustrações selecionadas a partir deste original foram exibidas na Basílica de São Paulo, em Roma (superando a marca de 60 mil visitantes). A publicação também foi apresentada na Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Florença, simultaneamente. Mais recentemente, em dezembro último, outras 27 telas estiveram expostas na Casa França-Brasil, Rio de Janeiro.
PERFIL – Autodidata, Carlos Araujo iniciou-se na pintura aos 13 anos de idade. Em 1974 realizou sua primeira exposição individual no MASP – Museu de Arte de São Paulo. No ano seguinte, formou-se engenheiro pela Universidade Mackenzie, em São Paulo. Volta a expor no MASP em 1979 e executa o painel “Anunciação”, enviado pelo Governo do Estado de São Paulo à S. S. o Papa João Paulo II, por ocasião do Padre Anchieta.
Suas pinturas de temática social e metafísica figuraram em individual no Museu de Arte Brasileira, da FAAP, em São Paulo, em 1984, ano em que conquistou o Prêmio da Associação dos Críticos de Arte de São Paulo. A partir do ano seguinte, adentrou a pintura visionária e mística referente aos textos bíblicos. Ainda em Paris, desenvolveu o “Apocalipse de São João de Patmos”, editado por Ariane Lancell e outras obras, que viria a ser lançada no Brasil em 1988.
Mostras individuais na França, Suíça, Holanda, Argentina, Venezuela, Panamá, Estados Unidos e em capitais brasileiras como São Paulo, Curitiba, Fortaleza e Porto Alegre marcam sua trajetória, ao mesmo tempo em que desenvolve todo o projeto de ilustração de “Bíblia Citações”, de 1992 a 2007. Em 2008, participa com a delegação brasileira de exposição no Carrousel do Museu do Louvre. Foi o primeiro pintor convidado pelo Vaticano a expor na Basílica Papal de São Paulo.
FICHA TÉCNICA
BÍBLIA CITAÇÕES - CARLOS ARAUJO
Museu Brasileiro de Escultura - MUBE
Av. Europa, 218 – Jardim Europa / São Paulo
Exposição: Até 18 de Abril, das 10h às 19h.
Telefone: 11 2549.2601 – www.mube.art.br
Nº de Obras: 25
Técnicas: Tela s/ madeira
Dimensões: 275 x 350 cm a 200 x 250 cm
Período: 1992 - 2007
Cenografia: Bia Lessa
Trilha Sonora: Danny Roland
Iluminação: Pedro Farkas
Produção: Almacén Galeria de Arte
SMPP promove Virada Universitária
A Secretaria de Participação e Parceria, por meio da Coordenadoria da
Juventude, promove a Virada Universitária no Parque da Juventude em São
Paulo. O evento acontece nos dias 17, das 10 às 22 horas, e 18, das 10 às 21
horas.
Durante o evento, que tem a parceria da Rádio Jovem Pan e de diversas
entidades de ensino, universitários prestarão serviços à comunidade. Serão
oferecidos serviços odontológicos, médicos, atendimentos nutricionais,
coleta de sangue, atendimento jurídico, orientações, palestras, exibição de
filmes, entre outras atividades. Toda a programação é gratuita e aberta a
toda a comunidade.
As instituições de ensino participantes são: Faculdade Cásper Líbero,
Faculdade Flamingo, Faculdade Mozarteum de São Paulo, Faculdade Sumaré,
Faculdades Integradas Rio Branco, Fesp, Hotec, Santa Marcelina, UNG, Uniban,
Unicastelo, Unicsul, Uninove, Unip, Universidade Anhembi Morumbi,
Universidade Ibirapuera e Universidade Metodista de São Paulo.
Além dos serviços, DJs e bandas do projeto Som Jovem, das universidades e
cedidas pela Rádio Jovem Pan, se revezarão no palco durante todo o evento.
Destaque para Lipstick, The Unplay, Granada, ID3, DJ Paulo Pringles e DJ
Pazinha.
Também haverá palestras de acessibilidade, qualificação profissional,
educação no trânsito, tabagismo, oficinas culturais, educacionais e de
lazer.
Os alunos participantes, que prestarem os serviços, receberão certificado de
participação da Virada Universitária.
Serviço:
Virada Universitária
Quando: 17/04, das 10 às 22 horas, e 18/04, das 10 às 21 horas.
Onde: Parque da Juventude, na Av. Cruzeiro do Sul, 2500 - Santana.
Juventude, promove a Virada Universitária no Parque da Juventude em São
Paulo. O evento acontece nos dias 17, das 10 às 22 horas, e 18, das 10 às 21
horas.
Durante o evento, que tem a parceria da Rádio Jovem Pan e de diversas
entidades de ensino, universitários prestarão serviços à comunidade. Serão
oferecidos serviços odontológicos, médicos, atendimentos nutricionais,
coleta de sangue, atendimento jurídico, orientações, palestras, exibição de
filmes, entre outras atividades. Toda a programação é gratuita e aberta a
toda a comunidade.
As instituições de ensino participantes são: Faculdade Cásper Líbero,
Faculdade Flamingo, Faculdade Mozarteum de São Paulo, Faculdade Sumaré,
Faculdades Integradas Rio Branco, Fesp, Hotec, Santa Marcelina, UNG, Uniban,
Unicastelo, Unicsul, Uninove, Unip, Universidade Anhembi Morumbi,
Universidade Ibirapuera e Universidade Metodista de São Paulo.
Além dos serviços, DJs e bandas do projeto Som Jovem, das universidades e
cedidas pela Rádio Jovem Pan, se revezarão no palco durante todo o evento.
Destaque para Lipstick, The Unplay, Granada, ID3, DJ Paulo Pringles e DJ
Pazinha.
Também haverá palestras de acessibilidade, qualificação profissional,
educação no trânsito, tabagismo, oficinas culturais, educacionais e de
lazer.
Os alunos participantes, que prestarem os serviços, receberão certificado de
participação da Virada Universitária.
Serviço:
Virada Universitária
Quando: 17/04, das 10 às 22 horas, e 18/04, das 10 às 21 horas.
Onde: Parque da Juventude, na Av. Cruzeiro do Sul, 2500 - Santana.
5 de abr. de 2010
Mariana Ximenes é surpreendida com Jóias Místicas!
Já se sabe que a atriz Mariana Ximenes está com a agenda lotada por conta das gravações de Passione, nova novela do horário nobre da Rede Globo, que estréia em maio. Durante uma pausa em sua agenda, em um domingo ensolarado de março na capital paulista, a bela foi surpreendida com jóias. Na verdade, ela se preparava para a filmagem da nova coleção Outono/Inverno Risqué Jóias Místicas. Sempre linda e simpática, a garota propaganda da marca não dispensou bom humor e profissionalismo com toda a equipe. Mariana declarou que adorou a nova coleção: “Achei uma ótima idéia. Afinal de contas, esmalte virou um acessório como uma jóia”. Para finalizar, a atriz, como muitas mulheres, afirmou que é fã dos esmaltes Risqué e que adora pintar a mão e o pé toda semana. “Escolho a cor de acordo com o momento”, complementa. O resultado do novo filme da marca Risqué com a bela Mariana você confere hoje, dia 5 de abril, no intervalo comercial da novela Viver a Vida.
Mariana Ximenes vestiu Reinaldo Lourenço. A coleção Outono/Inverno Risqué Jóias Místicas marca a 12ª edição da parceria entre o estilista e a marca Risqué em lançamentos em esmaltes.
Ficha Técnica
Produtora: BlackMaria
Diretor: Afonso Poyart e André Schiliró
Diretor de fotografia: Carlos Zalasik
Produtora de áudio: Lua nova
Figurino: Flavia Lafer (o vestido era do Reinaldo Lourenço)
Maquiagem: Marcos Padilha.
Esmaltes: Risqué
Mariana Ximenes é surpreendida com Jóias Místicas!
Já se sabe que a atriz Mariana Ximenes está com a agenda lotada por conta das gravações de Passione, nova novela do horário nobre da Rede Globo, que estréia em maio. Durante uma pausa em sua agenda, em um domingo ensolarado de março na capital paulista, a bela foi surpreendida com jóias. Na verdade, ela se preparava para a filmagem da nova coleção Outono/Inverno Risqué Jóias Místicas. Sempre linda e simpática, a garota propaganda da marca não dispensou bom humor e profissionalismo com toda a equipe. Mariana declarou que adorou a nova coleção: “Achei uma ótima idéia. Afinal de contas, esmalte virou um acessório como uma jóia”. Para finalizar, a atriz, como muitas mulheres, afirmou que é fã dos esmaltes Risqué e que adora pintar a mão e o pé toda semana. “Escolho a cor de acordo com o momento”, complementa. O resultado do novo filme da marca Risqué com a bela Mariana você confere hoje, dia 5 de abril, no intervalo comercial da novela Viver a Vida.
Mariana Ximenes vestiu Reinaldo Lourenço. A coleção Outono/Inverno Risqué Jóias Místicas marca a 12ª edição da parceria entre o estilista e a marca Risqué em lançamentos em esmaltes.
Ficha Técnica
Produtora: BlackMaria
Diretor: Afonso Poyart e André Schiliró
Diretor de fotografia: Carlos Zalasik
Produtora de áudio: Lua nova
Figurino: Flavia Lafer (o vestido era do Reinaldo Lourenço)
Maquiagem: Marcos Padilha.
Esmaltes: Risqué
Você pode ajudar este projeto
Uma dramaturgia diferente que vai levar você para um mundo encantado com fatos reais.
Ajude a salvar a fauna e a flora apoiando este projeto que educa crianças e adultos de todo país por um mundo mais verde.
1 de abr. de 2010
Obra da artista brasileira Iara Simonetti é exposta pela primeira vez no Brasil
Radicada em Munique, Alemanha, há 23 anos, a artista plástica brasileira, Iara Simonetti (www.iara-simonetti.de) expõe pela primeira vez no Brasil, apresentando a coleção “Movimentos Estáticos”, já exibida e premiada em galerias da Bélgica, Alemanha e Espanha.
Movimentos Estáticos reúne uma coletânea de “quadros-esculturas” que captam a figura humana na imobilidade do seu quotidiano buscando resgatá-la da obscuridade.
A exposição acontece no TU Mercado de Arte e Moda e será aberta ao público em coquetel que se realiza dia 8 de Abril, às 19:30 e poderá ser visitada até o dia 30 de abril.
O TU Mercado de Arme e Moda funciona de segunda a sexta, das 10 às 20 horas e domingos e feriados das 11 às 20 horas.
Av. Pedroso de Morais, 793
Tel 11-3816-3100
Imagens disponíveis no site: www.iara-simonetti.de
Resenha: Movimentos Estáticos
Em uma sociedade que progride para uma situação em que cada indivíduo vive fechado numa célula ou numa bolha, submetendo-se a todo tipo de restrição em nome da segurança e do conforto, ou refém da ambição e da competitividade; o que ainda nos mantém universais é nossa sensibilidade, expressa através de uma simbologia gestual comum, e o poder de comunicação que possuímos.
Iara Simonetti, nascida em São Paulo, formou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Deixou a capital paulista rumo à Europa e, desde 1987, vive em Munique, na Alemanha.
O tema da sua criação é a espécie humana representada na pessoa, no indivíduo e na expressão gestual de seus sentimentos e pensamentos.
O olhar da artista capta situações e sensações rotineiras que normalmente passariam sem registro – inclusive pela personagem observada. E são justamente estes instantes, despercebidos ou mal percebidos, que ela retira da obscuridade e transpõe para sua obra – de forma integral, representando a postura de pessoas de corpo inteiro; ou de forma parcial, para acentuar partes do corpo onde se concentra a tensão do momento.
Ao combinar recortes de camadas de madeira com diferentes espessuras, como em uma colagem, Iara compõe objetos esculturais com efeito de bi-tridimensionalidade. Os recortes formam desenhos, posteriormente tratados como pinturas, com cores fortes e bem definidas. Como quadros-esculturas, as figuras são apoiadas à parede e a ela se integram, deixando vagos os espaços onde residem seus limites.
Assim, ao extrair a humanidade dos indivíduos de seu cotidiano e integrá-la ao ambiente, Iara faz com que o Homem retome seu posto, que volte a ser o foco das atenções. Quem observa o resultado vê a si e ao outro. Sente e ressente coisas esquecidas. Comunica-se com a obra e lembra que é humano.
Artista premiada, com diversas exposições individuais e participações em coletivas em países como Alemanha, Bélgica, França e Espanha; esta é a primeira vez em que Iara Simonetti tem a oportunidade de apresentar seu trabalho aos brasileiros, no Brasil.
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