REPORTAJE: RUTAS INSÓLITAS

Una ciudad de película

Muchos directores han utilizado las calles de Madrid como escenarios FRANCESCO MANETTO - Madrid - 29/08/2008 La Gran Vía puede ser un espejismo, un sueño. Ante la cámara de Edgar Neville, por ejemplo, esta arteria de la capital se convirtió durante unos instantes en la imagen de un Madrid imposible. Una sinfonía de luces, los reclamos publicitarios, y un tráfico tan intenso como improbable en 1950 trasladan al espectador hasta un escenario más propio de una metrópoli estadounidense. Sin embargo, nos encontramos entre la calle de Alcalá y la plaza de Callao. Se trata de las primeras secuencias de El último caballo, una de los cientos de películas rodadas en Madrid y que representan un homenaje a la ciudad, fotograma tras fotograma. Hoy día también es posible salirse de los esquemas trazando un recorrido por algunos de los escenarios cinematográficos de la capital. Empezando, por ejemplo, por la calle de Alcalá. Allí, entre Cibeles y la Puerta del Sol, situó Fernando Delgado parte del rodaje de ¡Viva Madrid, que es mi pueblo!, muestra de cine mudo con argumento taurino de finales de los años veinte. Caminando hacia la actual estación de metro de Sevilla, en la esquina con Virgen de los Peligros, se llega a uno de los escenarios de Un millón en la basura, rodada por José María Forqué en 1967. Algunos fotogramas de la película muestran a Julia Gutiérrez Caba y a José Luis López Vázquez saliendo del suburbano; en segundo término se distinguen la cafetería Nebraska y el teatro Alcázar. Si les apetece seguir y cruzar la Puerta del Sol camino del Madrid de los Austrias, más vale echar un vistazo a la calle del Maestro Villa, junto a la plaza Mayor, porque ésa fue una de las localizaciones de Fulano y Mengano, en la que Joaquín Romero Marchent tejió una historia de tintes neorrealistas retratando la vida de dos ex convictos condenados injustamente. Para recordar, en cambio, las imágenes del Madrid desarrollista de los sesenta y el asombro de Paco Martínez Soria en La ciudad no es para mí, de Pedro Lazaga, se puede pasear, por ejemplo, hasta Nuevos Ministerios. Décadas más tarde, el paseo de la Castellana se convirtió en uno de los escenarios urbanos más habituales del cine español, desde Historias del Kronen, de Montxo Armendáriz, hasta El día de la bestia, que incluye un peculiar homenaje a las Torres Kio de Álex de la Iglesia. Los que deseen regresar otra vez atrás en el tiempo, pueden volver al centro, y explorar los alrededores de la plaza de España y del Palacio Real. Allí, a la sombra de la Torre de Madrid y del Edificio España, el estadounidense George Marshall rodó algunas secuencias de Empezó con un beso, con Glenn Ford y Debbie Reynolds, mientras que Fernando Palacios dirigió a Tony Leblanc, Concha Velasco y Mabel Karr en El día de los enamorados. Desde esa plaza es inevitable iniciar un recorrido por el Madrid de Pedro Almodóvar: el edificio de Telefónica de Mujeres al borde de un ataque de nervios; entrada del Cuartel del Conde Duque (donde la pasada primavera se instaló la exposición Así es Madrid... en el cine), escenario de una secuencia de La ley del deseo, así como la plaza de los Cubos, al principio de Princesa; o el barrio de Chueca, uno de los lugares favoritos de Antonio Banderas en Átame. Y, para volver al punto de partida retratado por Neville, bastará caminar hasta la plaza de Callao, donde Marisa Paredes vio el anuncio de una recopilación de sus obras en La flor de mi secreto.

FESTIVAL DE ATIBAIA ORGANIZA MOSTRA DE CURTAS BRASILEIROS NA FRANÇA

Premiados no Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual e no Curta Atibaia, quatorze curtas metragens brasileiros serão exibidos na França. Ganhadores do 3 FAIA - Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual, os curtas "Vida Maria", de Márcio Ramos e "A Noite do Vampiro", de Ale Camargo são as principais atrações da Mostra de Curta Metragens Brasileiros que acontecerá nos dias 20 e 21 de setembro dentro da Programação do 13 Festival Internacional de Contis (FR). Resultado de parceria entre os festivais, além da exibição dos curta metragens premiados no FAIA, a participação brasileira apresentará ao público francês exposições e performances de quatro artistas plásticos brasileiros - Vitor Carvalho, André Crespo, Beth Verdegay e Suzy Midori. Veja a programação brasileira no 13 Festival Internacional de Contishttp://www.cinema-contis.fr/4.aspx Realizada pelo terceiro ano consecutivo, a Mostra de Curtas Metragens Brasileiros em Contis é organizada pela Associação de Difusão Cultural de Atibaia / Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual / Difusão Cineclube em parceria com a Prefeitura da Estância de Atibaia / Secretaria Municipal de Cultura e Eventos e conta com o apoio do MINC - Ministério da Cultura / SAV - Secretaria do Audiovisual através de recursos da Lei Rouanet. Vem aí o III CURTA ATIBAIA...participe:http://www.atibaia.sp.gov.br/cultura/3_curta_atibaia.asp Saiba mais sobre o III FAIA em:www.festivaldeatibaia.com.br Visite também o DIFUSÃO CINECLUBE:www.difusaocineclube.org.br
-- João Baptista Pimentel NetoSecretário Geral do CNC - Conselho Nacional de Cineclubes BrasileirosRelações Institucionais do Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual
Cel: 11.8492.7373Msn: pimentel439@hotmail.comSkype: pimentel43
FILMES SÃO FEITOS PARA SEREM VISTOS!
Visite:www.cineclubes.org.brwww.pec.utopia.com.brwww.festivaldeatibaia.com.brwww.difusaocineclube.org.br

Mostra cinematográfica “Quase 68”

Mostra cinematográfica "Quase 68"
Evento traz seleção de filmes que discutem questões como liberdadesexual, comportamentos alternativos e opções de vida radicais
A CAIXA Cultural realiza de 26 de agosto a 07 de setembro a mostra"Quase 68" em comemoração aos 40 anos da Revolução Cultural de 1968. Oevento traz 18 filmes em película com abordagens sobre o movimentosócio-político testemunhado entre os anos 1960 e início dos anos 1970,quando os códigos morais, religiosos e econômicos que reprimiam osimpulsos de homens e mulheres foram contestados. No dia 02 desetembro, às 19h, haverá também uma mesa-redonda com a participação dejornalistas e críticos de cinema.
Invariavelmente associado à rebeldia, ousadia e transgressão, Maio de1968 é uma data com forte presença no imaginário geral. Esse marco dahistória contemporânea, embora tenha tido diversos cineastasenvolvidos em seus acontecimentos, é pouco abordado no cinema.Filmados nos últimos anos e geralmente ambientados no início da décadade 70, os filmes ligados ao tema se caracterizam por lançar um olharsevero sobre a chamada "Geração de 68". A opção por mostrar seussonhos e anseios, discutir seus êxitos e fracassos e dissecarcomportamentos, opções e atitudes, resultou num conjunto de obras derara sensibilidade ainda que de difusa unidade temática e formal.
A mostra "Quase 68" tem curadoria de João Juarez Guimarães e apresentafilmes realizados por autores significativos de diversas faixasetárias e provenientes de países como Alemanha, Argentina, Brasil,Canadá, França, Espanha e Estados Unidos. Filmes como AmantesConstantes, de Philippe Garrel, Lugares Comuns, de Adolfo Aristarain,O Sol, de Tetê Moraes e Marta Alencar, Invasões Bárbaras e O Declíniodo Império Americano, de Denys Arcant, permitem a abordagem sob óticasvariadas das questões políticas, existenciais, comportamentais esexuais de toda uma geração que ainda hoje é marcante referência paraas próximas. Títulos inéditos, pouco exibidos ou há muito nãoreprisados no Rio de Janeiro como Até Já, de Benôit Jacqout, Fora doMapa, de Campbell Scott, C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor, de Jean-MarcVallée, e Tempestade de Gelo, de Ang Lee, também fazem parte daprogramação da mostra.
A mostra "Quase 68" foi selecionada pelo edital 2007 de ocupação dosespaços da CAIXA Cultural.
SERVIÇO
Mostra de cinema Quase 68
Local: Caixa Cultural Rio – Cinemas 1 e 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (próximo à estaçãocarioca do metrô).
Tel.: 2544-4080
Temporada: de 26 de agosto a 07 de setembro de 2008, terça a domingo.
Mesa-redonda: dia 02 de setembro, às 19h.
Participantes: João Carlos Rodrigues (jornalista e pesquisador decinema), Leonardo Luiz Ferreira (jornalista e crítico de cinema) eLuiz Fernando Gallego (psicanalista e crítico de cinema).
Preços: R$ 4,00 (inteira), R$ 2,00 (meia-entrada), R$ 10,00(passaporte para 8 sessões).Toda a renda arrecadada com os ingressos será destinada ao projetoFOME ZERO.
Acesso para portadores de necessidades especiais
PROGRAMAÇÃO NO SITE: www.caixa.gov.br/caixacultural

O Festival recebe as inscrições dos artistas até o dia 31 de Novembro.

O Festival recebe as inscrições dos artistas até o dia 31 de Novembro.


Podem ser inscritos alunos de artes dramáticas e atores formados dequalquer região do país.
Para se inscrever, acesse o site: http://www.festivaiscinematograficos.com.

O participante deve enviar um monólogo em DVD de mínimo 30 segundos emáximo de 1 minuto para:
Caixa Postal 32224
Cep: 04766-970 - São Paulo/SP

O video também deve ser postado no Youtube.

Serão premiados os melhoresator e atriz de duas categorias: Adulto e Infantil.


Entre os prêmios está a participação em um longa-metragem com produção da Agência Cinema.
Informações para imprensa:
Carla Mangaimprensa@agenciacinema.com



Dúvidas e inscrições de candidatos:
revelandonovosatores@agenciacinema.com


Veja quem já divulgou o evento:


CLIPPING do Festival
http://revelandonovosatores.blogspot.com/

UM AMOR DE ESPANTALHO, premiado pelo FATE da Prefeitura do Rio

SINOPSE A peça apresenta a história do dia em que o espantalho, que vivia tranqüilamente na horta de um sítio, protegendo os legumes e as verduras do ataque de passarinhos ansiosos por devorá-los, cansado de viver sem igual companhia, resolve se aventurar mundo afora buscando conhecer “gente de palha” como ele. Arma-se, então a maior confusão! Os legumes e verduras, temendo por sua segurança, resolvem fazer uma campanha política pela volta do espantalho, entrando em choque com os passarinhos, que lutam para que ele fique bem longe da horta... Descubra quem sairá vencedor nessa história.

FICHA TÉCNICA TEXTO - Elbe de Holanda DIREÇÃO - Thelmo Fernandes Ass. de Direção - Anna Lourusso e Carlos Albuquerque LETRAS E MÚSICAS - Antônio de Holanda, Osmar Paris e Hiran Costa Júnior DIREÇÃO MUSICAL E ARRANJOS - Osmar Paris PREPARAÇÃO VOCAL - Fernanda Faria COREOGRAFIAS - Mônica Vaillant FIGURINOS - Christina Augusto Ass. FIGURINO – Jhonatas Santana CENÁRIO - Nello Marrese ILUMINAÇÃO - Milton Giglio OP. de LUZ – Carlos Albuquerque MAQUIAGEM - Carlos Magno DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - Anna Lourusso PRODUÇÃO EXECUTIVA - Daniel Schneider PROGRAMAÇÃO VISUAL - Casa 7 ELENCO - Júlio SValente, Márcio Aguena, Sandro Maciel, Gilberto D'Alma, Camila Martins, Flavio Ferreira, Cecília Tavares, Carol Gomes, Marcella Goulart, Diego Henrique, Zé Domingos, Letícia Lyra, Verônica Guimarães, Juliana Bellini, Hassan Rahhal e Vivianne Galeno. MÚSICOS - AnaPaula (violão), Vitor Lourenço (violão), Rafael Machado (bandolim e viola), Rosa Affonso (flauta transversa) e Flavia Luna (percussão). EXPEDIENTE Teatro Infantil – UM AMOR DE ESPANTALHO – com música ao vivoTexto: Elbe de HolandaDireção: Thelmo FernandesRealização: GATIG – Grupo de Artes e Teatro da Ilha do GovernadorTemporada: de 16/Agosto até 28/Setembro de 2008 – sábados e domingos às 17 horas - no Teatro Municipal Maria Clara Machado - Planetário da GáveaClassificação etária: LIVRE. Ingressos: R$ 16,00 - crianças, idosos, estudantes e funcionários públicos municipais = 50% de descontoDuração: 60 min.

FIM DE JOGO - direção de Luiz Paulo Vasconcellos

da obra-prima de Samuel BeckettFIM DE JOGOum espetáculo de Luiz Paulo Vasconcelloscom Zé Adão Barbosa, Jeffie Lopes,Crissiani Sgarbi e Vinícius MeneguzziPRÊMIO BRASKEM (14º POA EM CENA)MELHOR ATOR: ZÉ ADÃO BARBOSAPRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2007MELHOR ATOR: ZÉ ADÃO BARBOSA14º PRÊMIO AVON DE MAQUIAGEMCATEGORIA ARTES: NIKKI GOULART“Theatre in Photographic Arts”PRÊMIO INSTITUÍDO PELA ASSOCIAÇÃO DE FOTOGRAFIA DA SÉRVIANA 12th INTERNATIONAL TRIENNIAL EXHIBITIONFOTÓGRAFO: JÚLIO APPEL1º LUGAR NA CATEGORIA: FOTOGRAFIA DE PERFORMANCES TEATRAISTRÊS INDICAÇÕES AOPRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2007(MELHOR ESPETÁCULO - MELHOR ATOR: Zé Adão BarbosaMELHOR ATOR COADJUVANTE: Vinícius Meneguzzi)
último final de semana23 e 24 de agostosábado, às 21h e domingo, às 20hlocal:Sala de Apresentações do TEPAAv. Cristóvão Colombo, 400fone: (51) 3221.7778* AR-CONDICIONADO ** ESTACIONAMENTO DO SHOPPING TOTAL EM FRENTE *ingressos:R$10,00 (inteira) / R$8,00 (estudantes e classe artística)SINOPSEEncerrados num cubículo com apenas duas janelas coladas ao teto, de onde se enxerga, de um lado, o mar e, do outro, a terra, Hamm e Clov esperam encontrar alguma coisa que lhes permita passar o tempo. Num canto do quarto, dois latões com dois velhos semi-enterrados dentro - os pais do cego opressor, que sofreram um acidente e perderam as pernas. Para os quatro personagens, passar o tempo é a meta, o desafio, a incógnita, a missão e a utopia, na medida em que o passado é quase totalmente desconhecido e do futuro não se prenuncia possibilidade.CLIQUE AQUI PARA ACESSAR O TRAILER NO YOUTUBE- criado por Daniel Jainechine -CLIQUE AQUI PARA ACESSAR O VT DE DIVULGAÇÃO NO YOUTUBE- criado por Daniel Jainechine -Um espetáculo gaúcho que merece máxima atenção. (...) A peça em questão é um dos mais importantes textos de Samuel Beckett, em primorosa encenação de Luiz Paulo Vasconcellos, que está no melhor de sua forma nesse espetáculo. Conseguiu traduzir o universo becktiano em todos os matizes de sua riqueza e complexidade. Para isso contou com o trabalho de um dos maiores atores gaúchos, Zé Adão Barbosa, em performance realmente inesquecível. O trabalho de Zé é extraordinariamente impactante. (...) Todos os companheiros de elenco, jovens iniciando sua trajetória nesse árduo caminho da profissão, estão a serviço do autor, o que é digno de todos os elogios. Por isso é que dou esse depoimento emocionado. Porque Beckett sempre vale a pena, porque Luiz Paulo é um diretor consagrado e porque Zé Adão é um dos maiores atores brasileiros.(Luciano Alabarse – Diretor Teatral e Coordenador Geral do Porto Alegre Em Cena)(...) Fim de Jogo é um espetáculo denso, forte e concentrado, que exige a atenção permanente da platéia. Zé Adão Barbosa, Jeffie Lopes, Crissiani Sgarbi e Vinícius Meneguzzi, todos extremamente equilibrados e conscientes de suas figuras. O resultado final é um espetáculo forte, que se desenrola com ritmo - mesmo que a exigência seja um ritmo lento - em que as ironias e os sarcasmos são bem entendidos e bem traduzidos, cenicamente com ênfases nas falas, nos gestos, nos movimentos e nas entonações. Por certo, Luiz Paulo valeu-se de toda a sua experiência para este desafio e não deve estar arrependido. Trata-se de um espetáculo denso, mas equilibrado, sempre controlado, que desafia o espectador, mas, ao mesmo tempo, se oferece a ele, provoca-o, mas dele espera uma resposta. Por tudo, este Fim de Jogo merece aplausos entusiasmados.(Antônio Hohlfeldt – Crítico Cultural do Jornal do Comércio – POA/RS)(...) Luiz Paulo Vasconcellos montou, tendo ao lado Sandra Dani (direção de elenco), um espetáculo inesquecível. Está no elenco um Zé Adão Barbosa, cheio de verve, hilário e amargo no papel de Hamm. Ele é o cego velhaco preso a uma poltrona de rodas. Dá ordens imperativas e aborrecidas a Clov (Jeffie Lopes, que consegue mostrar a loucura por trás do método), um jovem metódico e dominado que passa horas a vagar pelo estranho habitat, misto de casamata, abrigo nuclear ou torreão à beira mar. Ali todos preenchem o tempo num "jogo final" ou "terminal". Finalmente há a dupla Crissiani Sgarbi e Vinícius Meneguzzi, que encarnam os dois velhos e comoventes amantes, Nell e Nagg, que se encarfunam em tonéis e só de vez em quando põem os dedos (finíssimos e expressivos) e a ponta do nariz (farejante) para fora. Estes dois protagonizaram com incrível graça a ontológica cena beckettiana em que os dois tentam se beijar, mas fracassam. Há um senso de timing fantástico entre os atores, que enriquece cada palavra, cada gesto. (...) O texto de "Fim de Jogo" não tem nada de absurdo, vale para ele a frase de Polônio: "embora isso seja loucura, há método". E o método é o de criar o sumo decantado desses diálogos ridículos em que caímos no dia a dia, mas cujo aparente conteúdo dá a impressão de consistência. Mas o texto poderia estar morto, se essa equipe inspirada, enfeitiçada, não o tivesse feito levitar. E o próprio público fica suspenso, como raramente ocorre.(Lawrence Flores Pereira - Doutor em Lingüística e Letras pela PUC/RS)Não lembro quanto tempo passei maravilhada, entre lágrimas e gargalhadas, bebendo cada uma das ínfimas gesticulações e palavras do magnífico Zé Adão Barbosa no papel principal. O brilho poderoso deste ator não ofusca, entretanto, o desempenho do muito tocante Vinicius Meneguzzi, cujo grito "Mingau" toca na alma como o choro de Sancho Pança pelo seu burro, nem os gestos emocionantes de Jeffie Lopes, nem a comicidade de Crissiani Sgarbi.... Com a direção perfeita de Luiz Paulo e a direção de atores de Sandra Dani, Beckett virou... não, não – não é uma farsa, mas uma tragicomédia no melhor sentido da palavra. Libera uma hilaridade que aquece o coração e o espírito (isto é: corpo e inteligência juntos) e, assim, nos permite agir-e-reagir (e interagir, talvez) com coisas essenciais para a vida (não só para a arte e a estética). Ao sair do teatro (no qual entrei cansada, com frio e o tédio de um dia de preocupações), me senti leve, "nutrida" e sorridente.(Kathrin Holzermayr Rosenfield - Mestre em Antropologia Histórica, pela Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, EHESS, França e Doutora em Letras pela Universidade de Salzburg, UNISBG, Austria)
FICHA TÉCNICAum texto de SAMUEL BECKETTum espetáculo de LUIZ PAULO VASCONCELLOSdireção de elenco SANDRA DANIelenco ZÉ ADÃO BARBOSA, JEFFIE LOPES, CRISSIANI SGARBI e VINÍCIUS MENEGUZZIfigurinos LUIZ PAULO VASCONCELLOScaracterização NIKKI GOULART iluminação EDUARDO KRAEMER cenário e acessórios LUIZ PAULO VASCONCELLOS, JEFFIE LOPES e NIKKIcenotécnicos ALTAIR CLARO e JORGE CLAROfotos JÚLIO APPELvídeo DANIEL JAINECHINEbilheteria FEJÃOdesenhos para projeto gráfico LUIZ PAULO VASCONCELLOSprojeto gráfico e direção de produção e divulgação JEFFIE LOPESassistência de produção e divulgação CAMILA GUIMARÃES

A Batalha da Vírgula Contra o Ponto Final - Teatro Armando Gonzaga, Marechal Hermes

Galpão Convida. Evento reúne trupes de BH e SP em seminário, oficina e apresentações em praças e parques

Galpão Convida. Evento reúne trupes de BH e SP em seminário, oficina e apresentações em praças e parquesTeatro de rua em focoRodrigo SoaresO Galpão Cine Horto colocará o teatro de rua em foco na cidade. É o que o centro cultural realiza, até o dia 24, o projeto Galpão Convida - Edição Especial Teatro de Rua. O evento, que propõe discutir sobre o cenário atual e perspectivas desse tipo de expressão teatral, começa hoje com a oficina 'O Teatro Visto da Rua' - ministrada pela Cia. do Miolo (SP) -, e prossegue, a partir de amanhã, com o seminário 'O Teatro de Rua', com representantes de companhias de todo país. Seminário e oficina acontecem no Galpão Cine Horto. 'Nosso intuito é conversar sobre a contínua diminuição da produção desse tipo de espetáculo no país, levando a pensar sobre as maneiras para que esse o teatro de rua se mantenha vivo', diz Gustavo Bartolozzi, um dos parceiros do Galpão na organização do evento. Já a partir de sexta-feira, as companhias convidadas (as mineiras Cia. Malarrumada, Candongas, Grupo Trama e Galpão Cine Horto Pé na Rua, além da paulista Cia. São Jorge de Variedades) irão tomar parques e praças da cidades apresentando algumas de suas montagens voltadas para os espaços abertos. Agenda O que: Galpão Convida - Edição Especial Teatro de Rua Quando: De hoje até o dia 24 Onde: A programação completa pode ser obtida no telefone 3481-5580 ou através do site www.galpaocinehorto.com.br) Quanto: Toda a programação é gratuita.Publicado em: 20/08/2008http://www.otempo.com.br/otempo/noticias/?IdEdicao=1025&IdCanal=4&IdSubCanal=&IdNoticia=88117&IdTipoNoticia=1

Evento internacional de cinema e vídeo semana q vem (SP)

Evento internacional de cinema e vídeo abre inscriçõesTerceira edição da FIICAV, feira da indústria do cinema e audiovisual, que reúne profissionais do setor, acontece em São Paulo, entre os dias 27 e 29 de agosto
São Paulo, agosto de 2008 - A FIICAV - 3ª Feira Internacional da Indústria do Cinema e Audiovisual, com foco em negócios no setor audiovisual, abre inscrições para seu Seminário e Mercado de Conteúdo. O evento, que discutirá as principais tendências do mercado e funciona como ponto de encontro para troca de experiência de profissionais do segmento, acontecerá de 27 a 29 de agosto no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. A FIICAV se realiza, simultaneamente, à já consolidada Feira Broadcast & Cable que está em sua 17ª edição.
De acordo com Christina Castello, diretora da FIICAV, o evento tem como objetivo gerar oportunidades de negócios entre produtores, exibidores e distribuidores da indústria audiovisual. "A feira cria o ambiente ideal para bons negócios e enaltece o amadurecimento do mercado por meio de uma proposta diferenciada. É uma boa ocasião para consolidar a rede de negócios de um dos segmentos que mais cresce no país", destaca Christina. A expectativa da diretora é que a feira cresça 30% em relação ao ano passado em que foram gerados negócios avaliados em torno de 2 milhões de dólares.
Durante a FIICAV, é realizado o 3º Seminário Internacional de Negócios da Indústria Audiovisual com palestras e discussões sobre mercado e tendências do setor apresentado por profissionais de empresas renomadas do segmento. A programação conta com temas como financiamento de filmes, infra-estrutura, marketing nas salas de cinemas, film commissions, novas possibilidades de distribuição de conteúdo, co-produção internacional, distribuição theatrical entre outros.
Outro evento paralelo à feira é a 3ª edição do Seminário de Mercado de Conteúdo Audiovisual que objetiva gerar negócios e parcerias entre o setor, produtores, canais de TV, distribuidores, agentes de vendas nacionais e internacionais, exibidores e mídia do cinema. "Esse espaço oferecido na FIICAV é considerado o ponto de encontro de profissionais do mercado de compra e venda de conteúdo para cinema e TV, este ano com convidados do Mercosul", destaca Christina.
Na opinião da diretora, a terceira edição da FIICAV acontece no momento em que a indústria discute a reformulação de políticas de incentivo, aprimoramento da infra-estrutura para captação de trabalhos no mercado externo e sistema de impostos que favoreçam a atualização da base tecnológica do audiovisual brasileiro.
Serviço FIICAV 2008Data: de 27 a 29 de agostoLocal: Centro de Exposições ImigrantesEndereço: Rodovia dos Imigrantes - Km 1,5 (próximo ao aeroporto de Congonhas)Inscrições com desconto até 15 de agosto: www.fiicav.com.br
Mais informações: fiicav2008@certame.com

Espetáculo Filosofia do Sexo

lançamento da Biografia de Renato Borghi (Coleção Aplauso - Imprensa Oficial)

Convidamos para o lançamento da Biografia de Renato Borghi (Coleção Aplauso - Imprensa Oficial) EM COMEMORAÇÃO AOS 50 ANOS DE CARREIRA, DESTE QUE É UM DOS MAIORES ATORES DA HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIROBienal do Livro - Parque do IbirapueraSexta, 22 de agosto às 20h - Estande Imprensa Oficial

Em setembro O NOSSO AMOR A GENTE INVENTA de Miguel Paiva dir. Cininha de Paula

Cia DELAS de SP

Projeto SPATHÓDEA Do grupo NaCompanhiaDosAnjos Da Cooperativa Paulista de Teatro

Estréia dia 15 de Agosto no Teatro Alfredo Mesquita

Dias 15,16 e 17/8 –ingressos gratuitos

Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2007, com o patrocínio da Petrobras, e vem selar dezoito anos de convivência e afinidade artística da atriz Silvia Leblon com o fazer e pensar do Lume Teatro.

Na peça uma palhaça se mostra devagar. Ela traz uma bagagem. Aos poucos revela seus segredos, seus brinquedos, seu mundo peculiar. Convida a platéia a participar desse mundo, incluindo-a na sua lógica pessoal. Mostra a que veio.

Fala de morte, vida, morte-vida, desejos, ardis, superações. É funeral. É renascimento. Esta peça nasceu do número solo de mesmo nome, inicialmente sob a direção de Naomi Silman, após workshop com a canadense Sue Morrison, que veio ao Brasil pela primeira vez a convite do Lume, em 1999.

Para dirigir essa nova montagem foi convidado o ator pesquisador e responsável pela pesquisa do palhaço no Lume, Ricardo Puccetti.É palhaço através de máscaras, “um trabalho do coração, que aprendi com Sue Morrison; meu caldeirão de misturas, das técnicas e sentidos diversos de tudo que continuo aprendendo, através desse olhar diverso do clown/palhaço; na verdade, um pretexto para encontrar o público, um carrinho que pretendo puxar até o fim de meus dias” (Silvia Leblon).

A montagem estreou em março de 2008, em São Paulo, passou por Campinas, e agora volta a São Paulo para temporada no Teatro Alfredo Mesquita.

FIM DE JOGO,texto de Samuel Beckett

FIM DE JOGO

texto de Samuel Beckett - direção de Luiz Paulo Vasconcellos - direção de elenco de Sandra Danicom Zé Adão Barbosa, Jeffie Lopes, Crissiani Sgarbi e Vinícius Meneguzzisomente dias 16, 17, 23 e 24 de agosto, sábados, às 21h e domingos, às 20h, na Sala de Apresentações do TEPA (Av. Cristóvão Colombo, 400 - fone: 51 3221.7778) - ingressos: R$10,00 / R$8,00 para estudantes e classe artística - ar condicionado e estacionamento do Shopping


Total em frente


PRÊMIO BRASKEM (14º POA EM CENA) MELHOR ATOR: ZÉ ADÃO BARBOSA / PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2007 MELHOR ATOR: ZÉ ADÃO BARBOSA / 14º PRÊMIO AVON DE MAQUIAGEM CATEGORIA ARTES: NIKKI GOULART / “Theatre in Photographic Arts” PRÊMIO INSTITUÍDO PELA ASSOCIAÇÃO DE FOTOGRAFIA DA SÉRVIA NA 12th INTERNATIONAL TRIENNIAL EXHIBITION FOTÓGRAFO: JÚLIO APPEL 1º LUGAR NA CATEGORIA: FOTOGRAFIA DE PERFORMANCES TEATRAIS / TRÊS INDICAÇÕES AO PRÊMIO AÇORIANOS DE TEATRO 2007: MELHOR ESPETÁCULO - MELHOR ATOR: Zé Adão Barbosa - MELHOR ATOR COADJUVANTE: Vinícius Meneguzzi


TEPA - Teatro Escola de Porto AlegreAv. Cristóvão Colombo, 400 - PORTO ALEGRE - RS - 90.560-000Fone/fax: (51) 3221.7778 e 8416.9338www.tepa.com.br - tepa@tepa.com.br

TARDE DE PALHAÇADAS, de Jairo Mattos, com direção de Jairo Mattos

TARDE DE PALHAÇADAS

REESTRÉIA DIA 06 DE SETEMBRO NO TEATRO ÁGORA, TARDE DE PALHAÇADAS, de Jairo Mattos, com direção de Jairo Mattos, reestréia sábado 06 de setembro as 17 horas no Teatro Ágora (Rua Rui Barbosa, 672 – Bela Vista). No elenco, estão André Ceccato ("Tonelada"), Carlos Baldim (Batata), Fábio Neppo ("Pinhão") e Julia Mariano ("Maestrina Jujuba") Tarde de Palhaçadas é um divertido espetáculo que presta homenagem a grandes palhaços brasileiros como Arrelia, Carequinha, Piolim, Fuzarca, entre outros.


Com números clássicos de palhaços circenses, a peça traz todo o riso, a magia e a inocência que só o palhaço e suas trapalhadas conseguem proporcionar. Assim Batata, Tonelada e Pinhão – além da percursionista Maestrina Jujuba – transformam o palco em um verdadeiro picadeiro.


SERVIÇO:


Local: Teatro Ágora

Temporada até: 02 de NovembroHorários: Sábado e Domingo – 17:00 Horas

Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (Crianças até 12 anos, Estudantes e Aposentados)CAMPANHA TEATRO É UM BARATO (APETESP) – R$ 5,00Indicado para maiores de 3 anos TEATRO AGORA – BELA VISTA Rua: Rui Barbosa, 672 - Bela Vista - Tel.: (11) 3284–0290. www.agorateatro.com.br


Capacidade: 50 lugares / Horário de funcionamento da bilheteria: Sexta-Feira a partir das 14 horas / Aceita Reserva / Ar Condicionado / Acesso para deficientes físicos / Estacionamento Conveniado R$ 5,00 / Informações para a imprensa com Mario Sergio Loschiavo – MS39 Produções – (11) 3862-7946

"Velório à Brasileira",Teatro Ruth Escobar

"Velório à Brasileira" apenas R$5,00 (cinco reais). Compre o quanto antes porque o sucesso é grande. Lota todo sábado!!!

Sinopse - No velório de um funcionário de repartição pública, descobre-se que o falecido acaba de ganhar na loteria. Com isso, todas as pessoas com as quais conviveu durante sua vida se mostram mais interessadas em tirar proveito da situação a velar o amigo. O problema é que o bilhete sumiu. Começa, então, a maratona pra saber quem fica com o prêmio.


Horário: Às 19h

Local: Teatro Ruth Escobar, sala Gil Vicente (Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista)Gênero: comédiaDuração: aprox. 70’

1º Festival "Revelando Novos Atores Brasileiros"

O Festival recebe as inscrições dos artistas até o dia 31 de Novembro.

Podem ser inscritos alunos de artes dramáticas e atores formados dequalquer região do país.

Para se inscrever, acesse o site: https://www.facebook.com/FestivalRNAB

 O participante deve enviar um monólogo em DVD de mínimo 30 segundos e máximo de 1 minuto para: Caixa Postal 32224Cep: 04766-970 - São Paulo/SP

O video também deve ser postado no Youtube. Serão premiados os melhores ator e atriz de duas categorias: Adulto e Infantil.

Entre os prêmios está um contrato de um ano com um empresário decelebridades, um book fotográfico, cursos de dramaturgia e aparticipação em um longa-metragem com produção da Agência Cinema.

Informações para imprensa: festivalrnab@gmail.com

Dúvidas e inscrições de candidatos:festivalrnab@gmail.com

 Veja quem já divulgou o evento: CLIPPING do Festival: http://revelandonovosatores.blogspot.com/

Fraga e Ferrara Produções - Informe nº04 - Apresentação extra do Imperador e Galileu / Classe paga R$ 5,00

Congresso Internacional de Patrocinio

ROMEU E JULIETA,TEATRO PRINCESA ISABEL - RJ

ROMEU E JULIETA,
De William Shakespeare.
Tradução: Onestaldo de Pennafort.
Direção: Mariozinho Telles.
ELENCO:
LÉO OLIVEIRA,MONIQUE VOLTER,GUILHERME SALVADOR, MARIA RITA REZENDE, ANITA TERRANA / ANA HELENA LIMA, MARIOZINHO TELLES.
Núcleo profissional do Projeto Clássicos do Teatro
DIA: Segunda-feira, 25 de agosto de 2008.
HORA: 20:00h
LOCAL:
TEATRO PRINCESA ISABEL – Capacidade 300 lugares.
Av. Princesa Isabel, 186. Leme. Rio.Tel.: 2256-0930; 9877-2916 (produção)
INGRESSOS:
Inteira - R$ 30,00
Meia - R$ 15.00 (Estudantes e idosos)
Antecipado - R$ 10,00 (Para amigos, familiares, alunos e artistas ligados à companhia).
- Faça as suas reservas antes que se esgotem os ingressos -
DURAÇÃO: 75 min.

**AUDIÇÃO PARA ATORES/BAILARINOS/CANTORES!!!**

A BLACK IN RED CIA, DE ATORES ESTARÁ SELECIONANDO ATRAVÉS DE CURRICULUNS E FOTOS ATORES/CANTORES/BAILARINOS EM CARATER DE URGÊNCIA!
PRÉ-REQUISITOS:
SER MAIOR,POSSUIR DRT,DISPONIBILIDADE PARA VIAGENS PELO BRASIL AINDA ESSE ANO!
INTERESSADOS DEVERÃO ENVIAR MATERIAL ATÉ O DIA 25 DE AGOSTO( SEGUNDA-FEIRA ) AOS CUIDADOS DE MÁRCIO YÁCCOF E JEAN D´ANDRADE.
ciablackinred@hotmail.com
OBS: OS CURRICULUNS DEVERÃO CONTER TELEFONES PARA CONTATO, E-MAIL, ALTURA E PESO.

A peça 'Herótica' discute o comportamento masculino com linguagem cômica .

Assista a um trecho do ensaio da peça

de Sheila Mello

No enredo, mulheres desiludidas com o modelo de comportamento masculino machista, resolvem apresentar publicamente uma cartilha feminina para os homens. Três atrizes - a terceira é Sheila Mello, ex-dançarina do grupo É o Tchan - representam a mesma mulher em diferentes idades (30, 40 e 50 anos). "É uma forma de representar as particularidades, desejos e oscilações femininas nas diferentes faixas etárias, o que leva também a atingir diversos públicos", justifica o autor.

Ribeiro interpreta um espectador que ao perceber que o comportamento masculino está sendo "colocado em cheque", perde a paciência e entra em cena tornando o espetáculo ainda mais divertido. Envolvida em um diálogo contraditório, a peça enfatiza a maneira como homens e mulheres lidam com seus relacionamentos, intimidade e aceitações.
O texto de Ribeiro foi concebido com base em histórias verídicas, pesquisa em bibliografias especializadas, e com profissionais afins. Por meio de jogos sensuais, músicas e imagens apresentadas de uma forma totalmente descontraída, fazem com que o espetáculo não caia no didatismo comum, sendo assim melhor assimilado pelo público. Temas como sexo seguro e gravidez planejada também ganham destaque na comédia.
Foi falando das experiências vivenciadas na vida pessoal e na dos personagens da peça que nossos convidados responderam às perguntas dos internautas. Bateram papo ainda com a apresentadora Maura Roth sobre as situações que compõe o espetáculo e fazem parte da realidade dos relacionamentos amorosos e conjugais.

Entre as novidades da peça está a da atriz Sheila Mello, que debuta depois de quatro anos de estudos em teatro. Ela integra o elenco interpretando a mulher na fase dos 30 anos, e segundo seus colegas de palco supreende por sua espontaneidade e versatilidade .

A comédia "Cartilha feminina para Homens Machos" pode ser vista aos sábados, às 21h, no Avenida Club ( Rua Pedroso de Moraes, 1036 - Pinheiros).

A temporada se estende até 30 de agosto.
Para mais informações acesse http://www.avenidaclub.com.br/.

A com�dia Cartilha Feminina Para Homens Machos escrita e dirigida por Darson Ribeiro faz temporada desta vez no Avenida Club. No elenco, as tr�s atrizes comediantes M�rcia Manfredini, In� de Carvalho e Sheila Mello interpretam uma mesma mulher, em tr�s faixas et�rias distintas: aos 30, 40 e 50 anos que desiludidas com modelo de comportamento masculino machista resolvem apresentar publicamente uma cartilha feminina para os homens. Apresentam assim hist�rias ver�dicas por meio de jogos sensuais, m�sicas e imagens. Darson Ribeiro interpreta o homem que fica sentado na plat�ia como um espectador, numa esp�cie de coro grego e perde as estribeiras ao perceber que o comportamento masculino est� sendo colocado em cheque . As tr�s mulheres invertem a situa��o e passam a ser as espectadoras e o homem reaparece no palco como um palestrante de sexologia. A guerra toma corpo: elas o seq�estram, o amarram e o obrigam a responder todas as quest�es gostariam de obter, transformando-o assim num parceiro ideal. Ficha T�cnica: Texto e dire��o: Darson RibeiroElenco: M�rcia Manfredini, Sheila Melo, In� de Carvalho e Darson RibeiroCenografia e figurinos: Darson Ribeiro. Ilumina��o: Domingos Quintiliano. M�sicas originais: Vanessa Barum. Trilha sonora: Pl�nio Campos e Darson Ribeiro. Fotografia: Lufe Gomes e Jos� Rubens. Ilustra��o: Val�ria Poyares. Programa��o visual: Eduardo Luis da Silva / Gr�fica Gaivota. Acompanhamento cient�fico: Malcolm Montgomery e Melisa Honora. Ass. de dire��o e administra��o: Alexandre Braz. Foto: divulga��o. SERVI�O
Local:
Avenida Club
Pre�o(s):
R$ 35,00.
Data(s):
At� 30 de agosto.
Hor�rio(s):
S�bado, 21h.
Observa��es:
Dura��o: 80 minutos. Classifica��o: 12 anos.

"O Jogo", uma história de amor, sedução, vida e morte.

Release on-line: http://docs.google.com/View?docid=dgtwzqb3_57hfv2jgfr


Fotos do espetáculo: http://spiritnucleoteatral.blogspot.com/2008/03/o-jogo.html



(basta clicar nas miniaturas para obter a foto em resolução mais elevada) O Spirit Núcleo Teatral traz aos palcos "O Jogo", uma história de amor, sedução, vida e morte. "O Jogo" conta a história de um rapaz poeta, "Juventude" (Mário Attab), que tenta o suicídio por acreditar que ninguém entende suas canções. Renata Abreu interpreta "Garota", uma bailarina que tenta suicídio por não ter conhecido o amor verdadeiro em toda a sua vida. No centro desse impasse, a Morte (Luciano Araújo) e a Vida (Danielle Bohnen), disputam o destino dos jovens enquanto lutam e se amam em um relacionamento de amor e ódio intensos. A adaptação de Mário Attab e direção de Renata Mazzei, conta com cenas coreográficas, um ambiente onírico que causa a sensação de consciência e inconsciência que está presente em todos os seres humanos. O espetáculo promete levar a público os anseios e desejos humanos de forma poética e espontânea. "O Jogo" é uma história de amor que trata de compreensão, amor verdadeiro e sua relação com a vida e a morte. Louise Bryant se inspirou no romance que teve com o dramaturgo Eugene O' Neil. Eles advogavam o amor livre e desimpedido, sendo, "O Jogo" uma quebra de paradigmas de uma época em que os valores sociais eram restritos. FICHA TÉCNICA
........Texto: Louise Bryant........Direção: Renata Mazzei........Assistente de Direção: Luciane Gaspar........Adaptação: Mário Attab........Produção: Spirit Núcleo Teatral........Produção executiva: Avenida Cultural........Elenco: Danielle Bohnen, Luciano Araújo, Mário Attab, Renata Abreu........Trilha sonora: Banda Axados e Perdidos, Banda Diafanes, Leonardo Mancini, André Sauer




ESTRÉIADia 16 de agosto - SÁBADO - 21hLocal: Sala Linneu Dias - Espaço 2 de Artes - Barra FundaIngresso: R$ 15,00 (venda pelo www.ingresso.com)Temporada: 16 de agosto até 13 de setembro (16, 23, 30 e 6 e 13)


Sexta, 8 de agosto, 21h (apenas para convidados)Gênero: Drama Duração: 45 min. Classificação: 18 anosIngresso: grátis (entrada franca)Local: Espaço 2 de Artes / Sala Lineu Dias - Shopping Pompéia Nobre - Rua Clélia, 33 - Barra Funda - São Paulo (SP)

A Divina ComédiaDe Dante Alighiieri

A Divina ComédiaDe Dante Alighiieri

Texto Ketty Mesquita

Elenco: Silio Moura, Iara LourSi, Therezinha de Campos, Fabiane Ribas, Lu Ferreira e Ataliba Chateaubriand.

Direção e Concepção geral: Silio Moura.

Coreografia: Sandra Salgueiro.

Participação da cantora Lírica: Liriel e Luciano Trevisol.

Trilha sonora original: Markku Lyyra, Marcos Pera e Fabrízio Biliotti.

TEATRO DOS ARCOSRua Jandaia, 218 - Bela Vista (trav.da Brig. Luis Antônio)telefone: 3101.7802 - São Paulo - SP.17, 24 e 31 de agosto de 2008. Domingo - 19 horas.Ingresso: R$30,00 - Meia R$15,00 - Censura 12 anos.Duração: 60 minutos. Estacionamento próximo.160 lugares. Qualquer informação pelo meu e.mail: rosasmont@gmail.com ou vendedoresdemascaras@gmail.com.AtenciosamenteRosana Monteiro.assessora da cia.

A exposição de Guido Mondin conta com nove pinturas em técnica óleo

Release


Exposição de Guido Mondin


Guido Fernando Mondin nasceu em Porto Alegre, em seis de maio de 1912. Foi aluno livre do Instituto de Belas Artes, onde estudou técnica pictórica com Vicente Gervásio, Judith Fortes, Dario Mecatti, Arlindo Castellani e Oswaldo Teixeira. Foi um dos fundadores da Associação de Artes Plásticas Francisco Lisboa, inaugurada em 1938, em Porto Alegre. Ainda na década de 30 desenhava charges nos jornais da Ação Integralista Brasileira, editados em Porto Alegre.
Sua produção artística foi intensa, deixando mais de 4200 telas espalhadas pelo mundo. Em toda sua obra, duas constantes: a paisagem e a figura humana, ora juntas, ora dissociadas, em temas como vias sacras, representações alusivas à Revolução Farroupilha e paisagens campeiras.


Carreira Política:

Aos 15 anos, começou a participar de reuniões do Partido Libertador, iniciando-se na política.
Foi Senador da República, Deputado Estadual e Federal, vice-prefeito de Caxias do Sul e ministro do Tribunal de Contas da União.
Pertenceu à Academia de Letras de Brasília e ao Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal, do qual foi presidente.
Folclorista, escritor, poeta, Guido Mondin também foi grande incentivador de blocos carnavalescos.
Faleceu aos 88 anos em Brasília.




A exposição de Guido Mondin conta com nove pinturas em técnica óleo. Entre elas estão paisagens, flores e uma natureza morta.


Período de exposição: de 02 a 17 de julho de 2008.
De segunda a sexta das 09:00hs ás 19:00hs.
Aos sábados das 10h00hs às 15:00hs.

Local: Rua Sete de Setembro, 500 – Centro
Porto Alegre-RS Fone-fax: (51) 3228-0630
E-mail: ruanovagaleria@yahoo.com.br
ruanovagaleria@brturbo.com.br

DESENCONTROS CLANDESTINOS _ Prorrogação da atempoda

8º DocBsAs tem inscrições abertas até 22 de agosto

8º DocBsAs tem inscrições abertas até 22 de agosto


Estão abertas até 22 de agosto (data de postagem) as inscrições para
projetos documentais interessados em participar das Oficinas e 'Pitch'
da oitava edição do DocBsAs. O Brasil tem cinco vagas - de um total
de 17 oferecidas.

Os projetos inscritos devem estar em etapa de desenvolvimento ou
escritura do roteiro e contar com um potencial interesse
internacional. Serão aceitos projetos que tenham filmagem parcial, mas
em nenhum caso películas já finalizadas.

Na oficina de formação, com duração de três dias, os participantes
terão contato com técnicas e idéias para apresentação dos projetos.
Nas sessões de 'pitch', aspectos narrativos e estéticos dos projetos
serão apresentados e discutidos com convidados internacionais.

A participação é gratuita e a organização arcará com o traslado e a
estadia dos participantes. Os documentários que receberem prêmios do
Fórum de Produção de Documentários terão sua première em território
argentino no marco do DocBsAs, sem que isso prejudique sua exibição
prévia fora da República Argentina.

Além do Brasil, participarão projetos da Argentina, Chile, Uruguai,
Paraguai, Bolívia, Peru, Venezuela, Colômbia e Equador. As Fichas de
Inscrição e informações detalhadas disponíveis nos arquivos anexados.

O DocBsAs é um fórum dedicado à produção independente de cinema
documental da América Latina. Seu principal objetivo é contribuir com
a profissionalizaçã o da produção de documentários por meio de:
estímulo à criação e o desenvolvimento de projetos originais e com um
potencial de projeção internacional; promoção ao estabelecimento de
acordos de co-produção com produtoras estrangeiras; propiciar a
criação de produtoras especializadas no cinema documental por meio das
quais se possa assegurar um volume de produção crescente; permitir a
conseqüente desvinculação dos realizadores das tarefas de produção
para aprofundar seu trabalho criativo e, por último, favorecer a
criação de vínculos entre os realizadores e produtores
latinoamericanos e os principais fóruns, festivais de cinema e
mercados internacionais.

Prêmio

Por intermédio da SAv/MinC, o Brasil oferecerá o Prêmio Mercosul, no
valor de € 2 mil (dois mil euros), ao melhor projeto de documentário
experimental proveniente de países do mercado comum, entre os
participantes do Fórum de Produção Documental - 8° DocBsAs, que
acontece entre 20 e 24 de outubro de 2008, na capital argentina.

O fórum é dedicado à produção independente de cinema documental da
América Latina e esta é a primeira participação brasileira. O Prêmio
Mercosul é uma das diversas premiações oferecidas pelo DocBsAs: na
última edição foram oito, contemplando projetos e filmes.

Lavalle 1619 3ºD (1048) – Ciudad de Buenos Aires, Argentina
+(54 11) 43 71 64 49 / +(54 11) 43 73 82 08
docbsas@docbsas.com.ar
www.docbsas.com.ar / docbsas.blogspot.com

ROMEU E JULIETA,

ROMEU E JULIETA,
De William Shakespeare.

Tradução: Onestaldo de Pennafort.
Direção: Mariozinho Telles.

ELENCO:
MARIA RITA REZENDE, LÉO OLIVEIRA, GUILHERME SALVADOR, MONIQUE VOLTER, ANITA
TERRANA / ANA HELENA LIMA, MARIOZINHO TELLES.

Núcleo profissional do Projeto Clássicos do Teatro

DIA: Segunda-feira, 25 de agosto de 2008.
HORA: 20:00h
LOCAL: TEATRO PRINCESA ISABEL – Capacidade 300 lugares.
Av. Princesa Isabel, 186. Leme. Rio.
Tel.: 2256-0930; 9877-2916 (produção)
DURAÇÃO : 75 min.
CLASSIFICAÇÃO: 10 anos
INGRESSOS:
Inteira - R$ 30,00
Meia - R$ 15.00 (Estudantes e idosos)
Antecipado - R$ 10,00 (Para amigos, familiares, alunos e artistas ligados à
companhia).
- Faça as suas reservas antes que se esgotem os ingressos -

REALIZAÇÃO:
TEATRO DE RODA / SPAÇO NAV – Prod. Art. Ltda.
21.2256-0930; 9877-2916
http://teatroderoda.org
Maria Rita Rezende

ABERTAS AS NSCRIÇÕES DO FESTCINE GOIÂNIA 2008, ATÉ O DIA 10 DE SETEMBRO!!!

EDITAL N° 03/2008

Nome: Prefeitura Municipal de Goiânia

Secretaria Municipal da Cultura

Modalidade:

C o n c u r s o

Local: Sede do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro,

sito à rua 3 n° 1016 (esquina com a rua 9) no Setor

Central, em Goiânia, Goiás - Cep: 74.023 – 101

Site: www.festcinegoiania.com.br

Horário:

Atendimento das 09:00 às 12:00 e das

14:00 às 18:00 horas.

Objeto: Consiste na realização de mostras competitivas de

filmes longas-metragens 35 mm ou digital (ficção e

documentário), curtas-metragens goianos, vídeos

universitários e caseiros, a serem selecionados na

forma deste Edital, e exibidos no 4° Festcine Goiânia,

no período de 10 a 17 de novembro de 2008.

Inscrições:

Período: de 12 de julho à 10 de setembro de 2008.

Premiação: R$ 248.000,00 (duzentos e quarenta e oito mil reais)

brutos a serem distribuídos em várias categorias, a

saber: longa-metragem (Ficção e Documentário),

curta-metragem goiano, vídeo universitário e caseiro.

PREÂMBULO

A Prefeitura Municipal de Goiânia, por intermédio da Secretaria
Municipal da Cultura,

torna público que realizará o 4º Festival de Cinema Brasileiro de
Goiânia, doravante

denominado

4° FESTCINE GOIÂNIA, regido pela Lei Federal nº 8.666, de 21 de junho

de 1993, e alterações posteriores, no período de 10 a 17 de novembro de 2008, no

Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, nesta Capital.

1. OBJETO

1

Consiste na realização de mostras competitivas de filmes
longas-metragens 35 mm ou

digital (ficção e documentário), curtas-metragens goianos, vídeos
universitários e

caseiros, a serem selecionados na forma deste Edital n° 03/2008 e seus anexos, e

exibidos no 4º Festcine Goiânia, no período de 10 a 17 de novembro de 2008.

02. DA ORGANIZAÇÃO

O

4° FESTCINE GOIÂNIA será realizado na cidade de Goiânia, Estado de Goiás, no

período de 10 a 17 de novembro de 2008, sob a Coordenação Geral da Secretaria

Municipal da Cultura.

03. DA PROGRAMAÇÃO

Será composta de mostras competitivas de longas-metragens em 35 mm e digital,

curtas-metragens goianos, de vídeos universitários de Goiânia "Sílvio
Bragato", de

vídeos caseiros, festival infantil, encontros, oficinas, debates,
palestras, mesas

redondas, homenagens, lançamentos de livros, exposições, solenidades
de abertura e

de premiação.

04. DA EXECUÇÃO

A execução do 4° Festival de Cinema Brasileiro de Goiânia caberá à Secretaria

Municipal da Cultura de Goiânia, a cargo da Diretoria de Ação e
Eventos Culturais.

05. DA INSCRIÇÃO DAS MOSTRAS COMPETITIVAS

I.

As inscrições estarão abertas a partir de 12 de julho à 10 de setembro
de 2008, via

Internet pelo site:

www.festcinegoiania.com.br devendo a ficha de inscrição

preenchida ser enviada juntamente com o material para a Coordenação Geral do

Festival, na sede do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, sito à
rua 3 n° 1016

(esquina com a rua 9) no Setor Central, em Goiânia, Goiás - Cep: 74.023 – 101.

II. As fichas de inscrições, Anexos I, II, III e o Regulamento, Anexo
IV do Edital n

° 03/2008, estarão disponíveis no Site:

www.festcinegoiania.com.br

III. No ato da inscrição, os interessados deverão, obrigatoriamente,
apresentar a ficha

de inscrição devidamente preenchida, sinopse, ficha técnica e
artística, fotos do filme e

a cópia do filme em DVD.

IV. Somente poderão participar da mostra competitiva em 35 mm e/ou
digital os filmes

brasileiros de longa-metragem produzidos ou concluídos a partir do ano de 2006.

V. Somente poderão participar das mostras competitivas de
curta-metragem goianos e

de vídeos universitários "Sílvio Bragato" filmes produzidos ou
concluídos a partir do ano

de 2006.

2

06. DAS MOSTRAS COMPETITIVAS DE LONGAS-METRAGENS EM 35 MM E/OU

DIGITAL E CURTAS-METRAGENS GOIANOS.

I. As mostras serão realizadas simultaneamente no período de 10 a 17
de novembro,

sendo exibidos 12 (doze) filmes de longa-metragem nacionais, sendo 06 (seis)

concorrentes na categoria ficção e 06 (seis) concorrentes na categoria
documentário.

II. Serão selecionados 12 (doze) filmes de curta-metragem goiano, com duração

máxima de 20 (vinte) minutos cada, para a mostra competitiva.

III. Os responsáveis pelos filmes de longa-metragem selecionados deverão

encaminhar à Coordenação Geral do Festival o seguinte material para divulgação:

a)

Sinopse;

b)

Currículo do diretor, elenco, ficha técnica;

c)

Fotos e cartazes do filme; e

d)

Imagens em película Beta.

IV. Os responsáveis pelos filmes de curta-metragem goianos selecionados deverão

apresentar:

a)

Sinopse;

b)

Ficha técnica;

c)

Fotos e cartazes do filme ; e

d)

Imagens em película Beta.

V. A falta dos materiais solicitados nos incisos III e IV, poderá
acarretar prejuízo na

divulgação da obra.

VI. Todos os filmes selecionados para as mostras competitivas de
filmes de longametragem

em 35 mm e/ou digital (ficção ou documentário) e de filmes curta-metragem

goianos serão re-exibidos ao grande público, uma única vez, no período de17 a 22

novembro.

7.

DA MOSTRA DE VÍDEO UNIVERSITÁRIO DE GOIÂNIA "SÍLVIO BRAGATO" .

I. Acontecerá no período de 11 a 16 de novembro, das 19h às 22h, em sala

competitiva com fim específico.

II. Serão selecionados vídeos universitários com duração máxima de 20 (vinte)

minutos cada, produzidos por alunos ou Instituições de ensino superior
de Goiânia.

III. Os responsáveis pelos filmes selecionados deverão encaminhar à Coordenação

Geral do Festival os seguintes materiais para divulgação:

a) Sinopse;

b) Fotos do filme;

c) Currículo do diretor, elenco, ficha técnica; e

d) Imagens Beta.

3

IV. A falta dos materiais solicitados no Inciso III poderá acarretar prejuízo na

divulgação da obra.

8.

DA MOSTRA COMPETITIVA DE VÍDEOS CASEIROS .

I. Acontecerá no período de 11 a 16 de novembro, simultaneamente na Sala da

Mostra Competitiva de Vídeos Universitários de Goiânia.

II. Poderá concorrer qualquer cidadão residente no município de
Goiânia, há no mínimo

03 (três) anos e que esteja em dia com os tributos municipais.

III. Os vídeos caseiros são de temática livre, podendo ser
experimental, documentário

ou ficção, desde que não agrida valores morais, éticos e religiosos.

IV. Todos os vídeos caseiros inscritos participarão da mostra
competitiva de vídeos

caseiros e concorrerão a prêmios, selecionados e julgados por uma Comissão

Julgadora (Júri) nomeada por ato do Secretário da Cultura.

VI. Após a inscrição via internet, no site do FestCine Goiânia, o
interessado deverá

encaminhar à Coordenação Geral do 4° Festival a ficha preenchida,
juntamente com o

vídeo caseiro em cópia DVD, com duração máxima 05 (cinco) minutos.

09. DA COMISSÃO DE PRÉ-SELEÇÃO

Os filmes inscritos nas mostras competitivas de longa-metragem 35 mm
e/ou digital, de

curta-metragem goiano e vídeos universitários de Goiânia, serão
selecionados por uma

Comissão de Pré-Seleção e posteriormente julgados pela Comissão de Premiação

Oficial (JÚRI) constituída de profissionais do cinema brasileiro,
designada por ato do

Secretário da Cultura.

10. DA PREMIAÇÃO

I. Serão conferidos o Prêmio "João Bênnio" e "Troféu Goiânia" (criação
do artista

plástico Siron Franco) aos vencedores e "

Troféu Goiânia Homenagem" (conjunto

representativo de obras) a nomes significativos do cinema brasileiro.

II. Os Prêmios Oficiais – "

Troféu Goiânia" e "João Bênnio" serão conferidos aos

filmes longa-metragem 35 mm e/ou Digital (ficção e documentário); curta-metragem

goianos, vídeos universitários e vídeos caseiros, conforme abaixo indicado:

a) – Filme de longa-metragem em 35 mm ou digital de ficção.

1)

PRÊMIO " JOÃO BÊNNIO " :

1.1 - Melhor Filme de Ficção –

R$ 30.000,00 (trinta mil reais) mais troféu;

1.2 - Melhor Direção –

R$ 20.000,00 (vinte mil reais) mais troféu;

4

1.3 - Melhor Ator –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.4 - Melhor Atriz –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.5 - Melhor Ator Coadjuvante –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.6 - Melhor Atriz Coadjuvante

– R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.7 - Melhor Roteiro –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.8 - Melhor Fotografia –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.9 - Melhor Direção de Arte –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

1.10 - Melhor Música ou Trilha Sonora Original –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais

troféu;

1.11 - Melhor Som –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu; e

1.12 - Melhor Montagem –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu.

b) – Filme de longa-metragem em 35 mm ou digital de documentário.

2)

PRÊMIO " JOÃO BÊNNIO " :

2.1 - Melhor Longa-metragem Documentário –

R$ 30.000,00 (trinta mil reais) mais

troféu;

2.2 - Melhor Direção –

R$ 10.000,00 (dez mil reais) mais troféu;

2.3 - Melhor Roteiro –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

2.4 - Melhor Fotografia –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

2.5 - Melhor Som –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu; e

2.6 - Melhor Montagem –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu.

c) – Filme de curta-metragem goiano.

3) PRÊMIO

" JOÃO BÊNNIO " :

3.1 - Melhor Curta Goiano –

R$ 20.000,00 (vinte mil reais) mais troféu;

3.2 - Melhor Direção –

R$ 10.000,00 (dez mil reais) mais troféu; e

3.3 - Prêmio Estímulo Secretaria Municipal da Cultura à Produção de
Curta-Metragem

–

R$ 30.000,00 (trinta mil reais) que será destinado à produção de um novo

curta para exibição no 5° FestCine Goiânia em 2009.

d) – Vídeo universitário de Goiânia.

4) PRÊMIO "JOÃO BÊNNIO":

4.1 - Melhor Vídeo Universitário –

R$ 10.000,00 (dez mil reais) mais troféu;

4.2 - Melhor Direção –

R$ 5.000,00 (cinco mil reais) mais troféu;

4.3 - Prêmio Estímulo Secretaria Municipal da Cultura à Produção de Vídeo

Universitário –

R$ 10.000,00 (dez mil reais), que será destinado à produção

de um novo curta para exibição no 5° FestCine Goiânia em 2009.

e)

– Vídeo caseiro .

5

5) – PRÊMIOS "JOÃO BÊNNIO":

5.1 - 1° lugar agraciado com

R$ 1.500,00 ( mil e quinhentos reais);

5.2 - 2° lugar com

R$ 1.000,00 ( mil reais ) ; e

5.3 - 3° lugar com

R$ 500,00 (quinhentos reais).

III. Incidirá sobre o premio

"João Bênnio" o imposto devido na fonte, conforme

determina a legislação da Receita Federal.

IV. A premiação será paga com recursos oriundos do Fundo de Apoio a
Cultura – FAC,

através da dotação orçamentária n° 2000.2050.13 392 0018 2.024 3390 31
00 21, e da

Secretaria Municipal da Cultura dotação nº 2000.2001.13.392.0018.21.06
3390 31 00

00.

11.

DAS COMISSÕES DE PREMIAÇÃO OFICIAL (J URI) DO 4° FESTCINE

GOIÂNIA.

I. Será constituída uma Comissão Julgadora Oficial (Júri) para
Premiação dos filmes de

longa-metragem em 35 mm e/ou digital (ficção ou documentário) e curta-metragem

goiano composta de membros nacionais e/ou goianos, todos escolhidos entre

cineastas, produtores, críticos, pesquisadores e artistas, convidados
e designados por

ato do Secretário da Cultura.

II. Será constituída outra Comissão Julgadora Oficial (Júri) para Premiação das

mostras competitivas de vídeo universitário "Sílvio Bragatto" e de
vídeos caseiros

composta de membros nacionais e/ou goianos, todos escolhidos entre cineastas,

produtores, críticos, pesquisadores e artistas, convidados e
designados por ato do

Secretário da Cultura.

III. As Comissões de Pré-Seleção e de Premiações (Júri) são soberanas em suas

decisões, a serem lavradas em Atas, das quais não caberão recursos e serão

dissolvidas tão logo sejam divulgados os resultados.

12. DA ENTREGA DOS TROFÉUS E PRÊMIOS .

Os troféus das mostras competitivas serão conferidos aos vencedores no dia 17 de

novembro, às 20h, em solenidade de encerramento, sendo que o Prêmio

"João

Bênnio"

será entregue no mesmo ato, em forma de cheque representativo.

13. DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

I. Os filmes selecionados não poderão ser retirados do certame, não
cabendo qualquer

recurso e/ou pedido de indenização.

6

II. Os prêmios "João Bênnio" serão pagos mediante apresentação da documentação

exigida, expedida pelas pessoas físicas ou jurídicas contempladas e deverão ser

encaminhadas completas, até, no máximo, 30 (trinta) dias após o encerramento do

4° Festival, resguardando o seu direito. Caso não seja atendido em tempo hábil o

Município exime-se de sua responsabilidade.

IV. A inscrição implicará no acatamento das normas contidas no presente Edital

nº 03/2008, e seus Anexos I, II, III, e IV por parte dos produtores e
realizadores dos

filmes, bem como de outros interessados, estabelecendo também, o compromisso

tácito entre as partes.

4. Os casos omissos serão resolvidos pelo Ordenador de Despesas da Secretaria

Municipal da Cultura.

SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA, aos 28 dias do mês de maio de 2008.

DORACINO NAVES

Secretário

buscando con suma urgencia, a un director de arte ( con experiencia )

Hola,
Estoy buscando con suma urgencia, a un director de arte ( con experiencia ) para una tesis en 16 mm, con posibilidad de ampliarse a 35 mm, ( en el mejor de los casos) y participar de distintos festivales.
El rodaje consta de 4 dìas, a partir del miercoles 10 de Septiembre hasta el Domingo 14 de Septiembre.
Ya tenemos las locaciones, y una de ellas esta amueblada con cosas de època, asi que solo bastaria organizar los elementos del lugar , y la otra esta vacia, pero es bastante sencilla la propuesta que se tiene para ese decorado.
Es importante, que si tenes ganas de participar en este proyecto, tengas tiempo, seas responsable y te comprometas en serio, ya que estamos invirtiendo mucho en este cortometraje y necesitamos de alguien que venga a poner orden y tenga su voz en relaciòn al arte y estetica.
( Es ad honorem, con gastos de viaticos cubiertos por nosotros.)
Perdon por las molestias y gracias por el espacio.
Sofìa Vega _ Producciòn
1565979924
sin_renglones@hotmail.com

RESCATATE

RESCATATE

VIERNES Y SABADOS 23 30 HS

DOMINGOS 19 30 HS

LA CHINA...
UNA OBRA ORDINARIA

SABADOS Y DOMINGOS 21 30 HS

¡COSA E' MANDINGA.... SABELO PELAO'!




De los creadores de RESCATATE

llega


LA CHINA
una obra ordinaria
(APTA MAYORES DE 18 AÑOS)
ADVERTIMOS AL PUBLICO QUE LA OBRA CONTIENE LENGUAJE Y PASAJES QUE PUEDEN AFECTAR AL ESPECTADOR



de los argentinos Daniel Guebel y Sergio Bizzio

éxito del under porteño y nominada a 2 PREMIOS ACE .



Acompañando el éxito arrollador de críticas, premios y público de RESCATATE, BACO TEATRO presenta su nueva creación 2008: "La China...una obra ordinaria". Dos gauchos grotescos y bizarros, recluidos en su rancho, esperan ansiosamente la llegada de "la china" que contrataron por sus servicios sexuales. La obra es una patada en la boca del estómago, que al recibirse entre sonrisas, risas y carcajadas, se asimila sin mayor resistencia. Participa de una suerte de poética del espanto, de una estética del horror y la desesperación. Pero lo hace a través de un humor desopilante, que alterna y ensambla con resultados irresistibles lo cotidiano y lo literario, lo soez y lo filosófico, lo popular y lo culto.

Actúan:
Gustavo Bouzas, Horacio Nieves,
Juan Manuel Gómez y Andrea Martínez Meliá

Autores:
Sergio Bizzio- Daniel Guebel

Escenografía, vestuario:
Francisco Bentos

Iluminación, fotografía
y comunicación audiovisual:
Nicolás Ciganda

Banda sonora original:
Alfredo Leirós

Dirección:
Mary Da Cuña


IDEA Y CREACIÓN GENERAL:
BACO TEATRO

Funciones:
SÁBADOS Y DOMINGOS 21 30 Hs..

Localidades:
$150..-

TEATRO LA CANDELA. ELLAURI 308

RESERVAS:
712 32 27





¡Y LA BANDADA SIGUE A FULL!

RESCATATE


¡LA PROPIA OBRA AMISTA!


EL FENÓMENO TEATRAL DE LAS ULTIMAS TEMPORADAS. 3ª TEMPORADA. MAS DE 30 000 ESPECTADORES.
PREMIO FLORENCIO MEJOR TEXTO 2006.PREMIO AGADU.PREMIO JOVEN SOBRESALIENTE
PREMIO IRIS VOTADO POR EL PUBLICO COMO MEJOR ESPECTÁCULO 2007




Tres jóvenes "planchas" deciden sanear sus problemas económicos
robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño
y protegido por el servicio 222 todo esto transmitido en directo por la prensa.
EL ASALTO AL LOCAL DE COBRANZAS DE MALVIN QUE DISPARA TU MENTE


Actúan:

MARY DA CUÑA, ADRIANA PLAZ, MARIO SANTANA, ANDREA MARTÍNEZ MELIÁ,
HORACIO NIEVES, JUAN MANUEL GÓMEZ, CHRISTIAN ZAGIA, GUSTAVO BOUZAS

AUTOR:
GUSTAVO BOUZAS

Dirección:
RUBEN COLETTO

IDEA Y CREACIÓN GENERAL:
BACO TEATRO

Funciones:
Viernes y Sábados 23 30 Hs.
Domingos 19 30 hs

Localidades:
viernes $130.- sáb. y dom. $150.-

Reservas:
712 32 27

Teatro La Candela.
Ellauri 308

APTO MAYORES DE 12 AÑOS









TEATRO LA CANDELA
ELLAURI 308
( PEGADO A AL EX CÁRCEL PUNTA CARRETAS)
RESERVAS 712 32 27






IDEA Y CREACIÓN:
BACO TEATRO
bacoteatro@montevideo.com.uy

Quixote - Direção: René Piazentin

Quixote
adaptação livre do texto de Miguel de Cervantes
Direção: René Piazentin





Quixote, adaptação sem texto do romance de Cervantes, faz curta temporada

Beatles, Moby, Fred Zero Quatro, Prodigy
e outros criam a atmosfera da montagem
Em curta temporada, de 9 a 31 de agosto, a Cia dos Imaginários, com direção de René Piazentin, traz sua adaptação de Dom Quixote de La Mancha ao teatro Denoy de Oliveira. Sem texto, apenas através de ação física e imagens, Quixote propõe uma releitura da obra usando como trilha sonora canções pop como “The Fool On The Hill”, dos Beatles.

Tendo O Cavaleiro da Triste Figura como eixo central, o espetáculo mostra uma série de situações que traçam parale-


los com momentos importantes do romance, como o enlouquecimento de Quixote após a excessiva leitura de novelas de cavalaria, seu rompimento com a realidade, a partida para a aventura, a idealização de sua musa Dulcinéia Del Toboso, o encontro com Sancho Pança, o duelo com gigantes e a célebre cena dos moinhos de vento.

Durante a encenação, um coro de leitores assume personagens variados e incorpora dragões e gigantes. O cenário se assemelha a um grande porão de lembranças, repleto de rodas de bicicletas e livros. A escolha de pijamas como figurinos, o desenho de luz e o uso de lençóis brancos ajudam a compor a ambientação onírica. Os objetos desse porão são transformados e adaptados para se assemelharem às imagens, personagens e locações da obra original. Assim, com bicicletas no lugar do cavalo Rocinante e do burro Ruço, coletes salva-vidas de armaduras e guarda-chuvas de lanças, a peça ganha também um tom lúdico. Tão lúdico e onírico quanto um aviãozinho de papel preso em uma gaiola, como se vê em uma das cenas.

O espetáculo foi construído de maneira colaborativa pelos atores. A escolha das cenas a serem levadas ao palco privilegiou os trechos do Dom Quixote que já povoam o imaginário coletivo, mesmo para um público não totalmente familiarizado com a obra original. Na recriação, o mote foi traduzir o “espírito quixotesco”: de sonho, de utopia, do desejo de vencer as barreiras que a realidade impõe e transformá-la. Nessa idéia se inserem algumas das citações que se sobressaem no decorrer da peça – à Gandhi, Martin Luther King e Charles Chaplin.

“Quixote é uma metáfora e uma fábula. Ou a metáfora de uma fábula”, afirma o diretor René Piazentin. “Quixote se dá a liberdade de olhar o mundo com outros olhos, de enxergar aquilo que nos é posto como definitivo de uma maneira transgressora. Ele nos redime da obrigação de sermos heróis e nos inscreve na categoria dos “anti-heróis”, imperfeitos, patéticos, cheios de falhas e desejos impossíveis. É o herói que se trai, que revela seu lado fraco, que é humilhado, massacrado, mas defende seu direito sagrado de crer que o mundo pode – ou ao menos deveria – ser diferente. E é bonito ver o herói se traindo. Porque é humano”.


Dom Quixote de La Mancha

Considerado como o primeiro romance moderno, El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de La Mancha é, sem dúvida, uma das obras máximas da literatura universal. Ele teve sua primeira parte publicada em 1605, em Madri, por Miguel de Cervantes Saavedra e tornou-se célebre já em sua época, ganhando uma segunda parte em 1615, publicada em 10 edições de 1500 exemplares cada. Segunda obra mais lida e traduzida depois da Bíblia, foi eleita em 2002 como o melhor livro de todos os tempos pelo Instituto Nobel da Noruega.


Cia dos Imaginários

A Cia dos Imaginários formou-se pelo interesse em pesquisar uma linguagem cênica que valorizasse mais a construção de imagens e símbolos que o aspecto verbal. Ela iniciou sua pesquisa com a montagem de “As Troianas”, de Jean-Paul Sartre, em 2005, seguido dos processos com “Quixote” e “Hamlet-Zero”. Nos três trabalhos, há em comum a busca de uma linguagem que valoriza o aspecto físico na interpretação e o imagético na encenação.


Ficha técnica
QUIXOTE, adaptação livre do texto de Miguel de Cervantes
Direção - René Piazentin
Assistente de Direção - Nino Cardoso
Iluminação, cenário e figurino - René Piazentin
Maquiagem - Carolina Costa
Apoio Teórico - Leila M. Ruiz Babadópulos
Programação Visual - Aline Baba e Caio Franzolin
Divulgação - Boca de Cena Comunicação
Produção - Núcleo Imaginário de Produção
Fotografia - Mariana Noguera
Coordenação do Projeto - Aline Baba
Elenco - Aline Baba, Andrea Perrone, Caio Franzolin, Caio Marinho, Camila Nardoni, Danielle Scavone, Kedma Franza, Mariana Viana, Octávio da Matta, Ricardo Bretones, Thaíssa Landucci e Thiago Vieira

Serviço
Quixote
Duração: 60 minutos
Recomendação – 12 anos
Gênero: Fábula dramática
Temporada de 9 a 31 de agosto
Sábados, às 21h; domingos, às 20h
Ingressos: R$ 20, aceita cheque
Meia entrada para idosos, estudantes e classe teatral
Capacidade: 100 lugares
Teatro Denoy de Oliveira
Rua Rui Barbosa, 323 - Bela Vista
Ar-condicionado, área externa para fumantes
Reservas por telefone de segunda a sexta, das 14 às 19h
Tel. (11) 3289-7475
fortecasateatro@yahoo.com.br

Praça Roosevelt abre suas "portas" para o cinema.

Praça Roosevelt abre suas "portas" para o cinema. A uma semana do início do Festival Internacional de Curtas de São Paulo, o Espaço dos Parlapatões recebe curtas- metragens independentes. Pólo da diversidade artística e conhecida por abrigar a vanguarda do teatro paulistano, a Praça Roosevelt abre suas "portas" para o cinema. A partir do dia 13 de agosto, quarta-feira, às 23h, no Espaço dos Parlapatões, o público poderá acompanhar a exibição de curtas-metragens. O objetivo do projeto é proporcionar a realizadores cinematográficos independentes a possibilidade de difusão de seus trabalhos, resgatando assim as origens da efervescência cultural da praça que, na década de 60, abrigou o Cine Bijou, ponto de encontro de artistas e intelectuais de São Paulo.Todas as segundas quartas-feiras do mês, sempre às 23h, o projeto exibirá de 05 a 07 curtas. As sessões serão temáticas, tendo a primeira exibição SÃO PAULO, NOSSO CENTRO como tema. O diferencial do Curta na Praça é a possibilidade de integrar o cinema a um acontecimento que dialogue com os filmes antes, durante ou depois de sua exibição. Nesta primeira sessão, a atriz Fernanda D'umbra dará voz, ao vivo, a seu personagem em "Em Vias de Extinção". Para a exibição de "Estrela da Rua", os produtores do projeto reservam uma surpresa ao público. Já "145" terá sua estréia no próprio evento, com a presença do realizador Gero Camilo e dos atores Marat Descart e Paula Cohen. A própria Paula Cohen e as atrizes Bárbara Paz, Helena Cerello e o ator e produtor Daniel Gaggini são responsáveis pela realização e curadoria do evento.Acompanhe a programação:1 – ESTRELA DA RUA (ficção – 3'19") de SABRINA GREVE, ANDRÉ DRAGONI, EMANUELA RODRIGUES, FELIPE MELÍLLO, TATIANA VIANA.Com: Angélica Angeluccí.Sinopse: Uma mendiga sonha. 2 – EM VIAS DE EXTINÇÃO (ficção – 6'40") de EDSON KUMASAKA E FERNANDA D'UMBRA.Sinopse: Para a seqüência de imagens da cidade de São Paulo feita por Edson Kumasaka, Fernanda D'Umbra escreveu um texto que executa ao vivo durante a exibição. 3 - UMA TRAGÉDIA BRUTAL (ficção – 09') de PEDRO GRANATO. Com: Gustavo Machado e Tatiana Thomé.Sinopse: Um acidentado no meio da rua pede um filho à sua mulher antes de morrer. 4 – PALÍNDROMO (ficção – 11') de PHILIPPE BARCINSKI. Com: Eucir de Souza, Eugênio Puppo e Silvio Restiffe.Sinopse: Um homem perde tudo que tem. Uma história simples contada de forma inusitada. 5 - 145 (ficção – 28') de GERO CAMILO – Produção: Coletivo Fuleragem Filmes. Com: Paula Cohen e Marat Descart.Sinopse: Um homem e uma mulher marcam um encontro na Praça da Roosevelt através do 145 - disque amizade. Ao se conhecer, em pouquíssimo tempo, o que seria um encontro às escondidas vira um escândalo nacional em pleno centro da cidade de São Paulo. Serviço: Curta na Praça Espaço dos ParlapatõesPraça Franklin Roosevelt, 158 – CentroInformações (11) 3258-4449 Dia 13/08 – às 23h – Tema – SÃO PAULO, NOSSO CENTRO. Próxima exibição:10/09 - POP Mais informações: curtanapraca@gmail.com ou 11 8152-1598 (com Daniel Gaggini).

Cia de Orquestração Cênica intima para a nova temporada da peça Diálogo Inútil do Abismo

Cia de Orquestração Cênica intima para a nova temporada da peça Diálogo Inútil do Abismo com a Queda, que acontecerá no Espaço dos Satyros 2, de 5 de julho a 31 de agosto, aos sábados e domingos 19h. No dia 5 de julho, data da reestréia, a entrada será gratuita (favor retirar ingressos na bilheteria do teatro com ao menos 40 minutos de antecedência). SinopseInspirada na obra de Beckett, a peça utiliza a linguagem dos HQs e desenhos animados para contar a história de um casal de velhos que estão juntos há 350 anos e voltam ao local em que casaram para se separar. Texto e direção: Cesar RibeiroCom: Ruy Andrade, Ulisses Sakurai e Paulo Campos Duração: 60 minutosIdade: 12 anosLotação: 70 lugaresR$ 20(meia entrada para classe e estudantes, mas se você não pertence a nenhum desses grupos e quer pagar meia, envie email com seu nome e de seus convidados pedindo para entrar na LISTA CAMARADA. Os descontos ficarão disponíveis na bilheteria do teatro durante toda a temporada). 5 de julho a 31 de agostoSábados e domingos 19h Espaço dos Satyros 2Praça Roosevelt 1243258.6345

Bienal Internacional do Livro de São Paulo

ONDE E QUANDO?

BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO 2008
14 a 24 de Agosto

Horário:
das 10:00 às 22:00

Ingressos:

Público geral R$ 10,00
Estudante R$ 5,00
(mediante comprovação)
Idosos 60 a 64 anos R$ 5,00
(mediante comprovação)


Parque de Exposições Anhembi

Av. Olavo Fontoura, 1209
Santana - CEP: 02012-021
São Paulo - SP – Brasil

Temporada da peça "A Divina Comédia"

Temporada da peça "A Divina Comédia" de Dante Alighieri adaptação de Ketty Mesquita com a Cia.Teatral Projeto Áureo e Vendedores de Máscaras pela Cooperativa Paulista de Teatro.

Depois do sucesso da primeira temporada no Casarão de Belvedere, a "Divina Comédia" estréia neste domingo dia 17 de agosto às 19 horas no Teatro dos Arcos como segue abaixo e em anexo o cartaz e a sinopse da peça.

A Divina ComédiaDe Dante AlighiieriTexto Ketty Mesquita Elenco: Silio Moura, Iara LourSi, Therezinha de Campos, Fabiane Ribas, Lu Ferreira e Ataliba Chateaubriand.Direção e Concepção geral: Silio Moura.Coreografia: Sandra Salgueiro.Participação da cantora Lírica: Liriel e Luciano Trevisol.Trilha sonora original: Markku Lyyra, Marcos Pera e Fabrízio Biliotti.


TEATRO DOS ARCOS

Rua Jandaia, 218 - Bela Vista (trav.da Brig. Luis Antônio)telefone: 3101.7802 - São Paulo - SP.17, 24 e 31 de agosto de 2008.


Domingo - 19 horas.Ingresso: R$30,00 - Meia R$15,00 - Censura 12 anos.Duração: 60 minutos. Estacionamento próximo.160 lugares.

DONA CHICA E O CASO DO GATO TRAPACEIRO - texto e dir Charles Holand.

Grupo ADART apresenta
DONA CHICA E O CASO DO GATO TRAPACEIRO
texto e dir Charles Holand.



A peça conta a história de uma vovó e sua netinha, que abrigam em casa um gato muito malandro , que depois de aprontar muitas, aprende a lição. A peça fala de valores humanos como a amizade, amor e perdão.


Todos os sábados de agosto às 16h

No Espaço 2 de Artes - Sala Plínio Marcos, Shopping Pompéia Nobre. Rua Clélia, 33 - Pompéia, (perto do Sesc Pompéia).
Tel : (11) 3864-3129.

Ingressos a R$20,00 inteira ( com a apresentação deste ganhe R$ 6,00 de desconto) R$ 10,00 meia ( com a apresentação ganhe R$ 3,00 de desconto).

Para crianças a partir de 3 anos.

Elenco: Eliana Ferraz, Titto Martins, Nicolli Spinillo, Leandro Ribeiro, Fabio Rhoden,
Elenco de apoio: Fernanda Assef, Mel Rabelo e Tatiana Moreno.

_____

visite também nosso blog: http://grupoadart.blogspot.com/

e nos adicione no ORKUT ;) : http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=12063838627887017495

Mostra Geração - INSCRIÇÕES ATÉ 15/08 - Festival do Rio

*Festival do Rio 2008 - Mostra Geração

PROGRAMA VÍDEO FORUM:

INSCRIÇÕES ATÉ 15 DE AGOSTO

*

O *Programa Vídeo Forum *exibe filmes inteiramente realizados por crianças e
jovens não-universitários, com até 18 anos, de vários lugares do país e do
exterior. Os interessados devem se inscrever através do site *
www.festivaldorio.com.br*

A *Mostra Geração* é o segmento infanto-juvenil do festival, uma grande
oportunidade para o público jovem aproveitar o universo da sétima arte,
participando das diversas atividades:
*
- Encontro de Educadores: Sessão exclusiva onde os professores têm
oportunidade de assistir um bom filme e debater temas ligados a juventude e
a educação.**

- Programa Internacional: Um panorama da produção cinematográfica dedicada
ao público infanto-juvenil. Os filmes para os menores, que ainda não sabem
ler, são dublados ao vivo e os títulos voltados para os maiores, são
legendados.

- Programa Vídeo Fórum: Espaço para exibição de trabalhos audiovisuais
totalmente realizados por jovens de até 18 anos, em todo o Brasil e no
exterior. Se você ou sua escola tem algum vídeo, participe! inscrições vão
até 15 de agosto.

- Oficina de Filmes em Celular: Organizada em parceria com a ONG Cinema
Nosso. A oficina oferecerá vagas gratuitas para jovens de 12 a 16 anos. Os
vídeos produzidos serão publicados no YouTube.

- A mostra geração também programa agendamento para grupos escolares.
Escolas Públicas, ONGs, Projetos Educativos ou Sociais sem fins lucrativos
têm acesso gratuito a todas as atividades da MOSTRA GERAÇÃO

FESTIVAL DO RIO 2008
de 25 de setembro a 9 de outubro

MOSTRA GERAÇÃO - mais informações:
tel - (21)3722-0070 / fax - (21)2539-6142
e-mail - mostrageracao@festivaldorio.com.br*

19° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo

*Petrobras apresenta*

*EM SUA 19ª EDIÇÃO, FESTIVAL DE CURTAS DE SP *

**

*A POLÍTICA VIVE !*
*

MARKER, VARDA, GLAUBER, SANTIAGO ÁLVARES, CAMINHAM

JUNTOS COM NOVOS TALENTOS DO CINEMA NACIONAL
*

*** 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo acontece de
21 a 29/08

*** programação exibe 381 filmes de 54 países

*** estão presentes os premiados de Cannes, Berlim, Locarno, Veneza e
Clermont-Ferrand

*** "A Política Viva" é o conceito que norteia a programação 2008, abrindo
uma janela sobre as questões políticas que afligem o mundo atual

*** programas brasileiros contam com estrelas como Wagner Moura, Alice
Braga, Lázaro Ramos, Déborah Falabella, Carla Ribas e Jards Macalé

*** programa especial "Carta Branca ao Submarino Vermelho" traz clássicos e
novidades do cinema militante, incluindo obras de Agnes Varda, Chris Marker,
Santiago Alvarez e Glauber Rocha

**** Gustavo Taretto ("Paredes Vizinhas"), premiado cineasta argentino,
ganha retrospectiva

*** na seção Formação do Olhar KinoOikos um panorama nacional, que dá voz a
iniciativas e projetos de coletivos audiovisuais

*** o festival não é competitivo, mas através do apoio das empresas
parceiras distribui mais de R$120.000,00 em prêmios. (premiação descrita e
detalhada no final deste release)

*** considerado um dos mais importantes eventos do mundo em seu gênero,o
festival tem patrocínio da Petrobras

Sob o tema "Política Viva", o Festival Internacional de Curtas-Metragens de
São Paulo exibe 381 filmes de 54 países em sua 19ª edição de 21 a 29 de
agosto em diversas salas da capital paulista, além de itinerâncias que
acontecem no Rio de Janeiro, Recife, Jundiaí e São Carlos (SP) trazendo
filmes premiados em Cannes, Clermont-Ferrand, Berlim e Veneza.

Títulos clássicos e novas produções do cinema militante estão presentes ao
lado de produções brasileiras recentes (com presenças de Wagner Moura, Alice
Braga, Lázaro Ramos, Déborah Falabella, Carla Ribas e Jards Macalé, entre
outros); uma carta branca a um coletivo de jovens estudantes de cinema e
artes plásticas que propõe a exibição de trabalhos audiovisuais de forte
militância política exibindo ainda obras de Agnés Varda, Chris Marker,
Santiago Alvarez e Glauber Rocha, além de realizar intervenções e promover
performances de artistas nos espaços de exibição; uma retrospectiva Cinema e
Espaço Urbano do talentoso cineasta argentino, Gustavo Taretto.

Diante de um mundo de tamanha fragmentação, o Festival se organiza em
programas que procuram abranger toda essa diversidade, delimitando, ao mesmo
tempo, certos recortes. Cada programa especial é um dos múltiplos
enquadramentos possíveis, dentro de um horizonte infinito de possibilidades
humanas. Tendo essa idéia como norte, o festival busca discutir a partir da
exibição desses programas, questões ligadas à infância, intolerância,
aceitação, sexualidade e comportamento em geral.- Semana da Crítica de
Cannes, Mostra Infantil, Hors Pistes/Fora dos Trilhos, Convivendo com o
Alzheimer, Dark Side, Escolas Alemãs, Mix Brasil e Mostra Infantil, entre
outros.

Considerado um dos eventos mais importantes do mundo em seu gênero, o
festival tem o patrocínio da Petrobras. A direção é da produtora Zita
Carvalhosa e a organização é da Associação Cultural Kinoforum.

*PROGRAMAS BRASILEIROS*

*Confirmados 106 filmes brasileiros exibidos nas diversas seções :*
*MOSTRA BRASIL + PANORAMA PAULISTA+ CINEMA EM CURSO + KINOOIKOS (FORMAÇÂO DO
OLHAR) + OFICINAS KINOFORUM*
* **

Mostra Brasil*

* *

Reúne este ano um total de 55 filmes finalizados em 2007 e 2008,
representando nove estados e o Distrito Federal.

Importantes nomes do cinema brasileiro estão presentes na seção. Jorge
Furtado volta ao formato curta em "Rummikub", que tem no elenco a estrela
internacional Alice Braga. Mário Carneiro, um dos mais importantes
fotógrafos brasileiros, é objeto de "Criador de Imagens", uma cinebiografia
assinada por alunos da UFF.

A programação destaca "Blackout", a estréia de Daniel Rezende, montador de
"Cidade de Deus", na direção, protagonizado por Wagner Moura.

O cartunista Angeli merece dois curtas-metragens: a animação "Dossiê Rê
Bordosa" e "A Cauda do Dinossauro", este último com o ator e dramaturgo
Mário Bortolotto.

A transexual Phedra D. Córdoba, atriz e "diva automática" do grupo paulista
Os Satyros, também está em dois filmes: um documentário sobre sua vida
("Phedra") e na ficção "Os Sapatos de Aristeu". Também do mesmo grupo
teatral, Cléo De Paris marca presença em "Booker Pitman". E "Palco
Roosevelt", feito por alunos da UFSCar, documenta aquela revitalizada
região.

Onze novas produções têm suas pré-estréias no evento: "Vestida" (de Juliana
Rojas co-diretora de "Um Ramo", prêmio Découverte no Festival de
Cannes-2007), "Tira os Óculos e Recolhe o Homem" (de André Sampaio, com
Jards Macalé), "Clinch" (Estevan Santos), "Depois das Nove" (Alan Ribeiro),
"O Dia em Que Não Matei Bertrand" (Luiz Carlos Oliveira Júnior e Ives
Rosenfeld), "Domingo de Páscoa" (Pedro Amorim), "Sofia" (Alexandre Franco),
"Eletrotorpe" (Yuri Amaral e Nalu Beco), "Menino Aranha" (Mariana Lacerda) e
"15 Minutos de Tolerância" (Ian SBF), além de "Phedra" (Cláudia Priscilla).

Chamam a atenção ainda programas com curtas que trazem temáticas indígena
("Pajerama", "Depois do Ovo a Guerra" e "Tibira É Gay").

*Panorama Paulista*

Novidade na programação do festival, a mostra Panorama Paulista propõe um
recorte do cinema de curta metragem feito em São Paulo através de títulos
realizados por empresas produtoras, grupos e coletivos que possuem em seu
repertório destacado apoio à realização no formato. Entre os 26 filmes
encontram-se obras de produtoras, como: Glaz Entretenimento Ioiô Filmes,
Muiraquitã Filmes, Mixer, O2, PaleoTV, Superfilmes, e, também, do Coletivo
Calango Filmes.

Entre os destaques estão "Relicário", dirigido por Rafael Gomes (um dos
diretores do hit "Tapa na Pantera"); "A Tal Guerreira" (de Marcelo Caetano),
sobre uma comunidade de umbanda/candomblé que tem Clara Nunes como guia
espiritual; "La Dolorosa", que traz Déborah Falabella no elenco;
"Cotidiano", protagonizado Carla Ribas, atriz do longa "Casa de Alice";
"Ópera do Mallandro" (de André Moraes), uma homenagem ao lado trash dos anos
1980 com presenças de Lázaro Ramos, Luciano Szafir e Wagner Moura; e
"Batalha, a Guerra do Vinil", uma animação que tem participação do rapper
Thaide.

*Cinema em Curso*

Cinema em Curso, a mostra destinada aos filmes realizados em cursos de
audiovisual de ensino superior, traz 25 títulos, oriundos de 11 escolas:
ECA-USP, FAAP, UFF, Estácio de Sá (RJ), Universidade de Brasília, UFSCar
(SP), Anhembi-Morumbi (SP), Unisul (SC), Unisinos (RS), Unicamp (SP) e
PUC-SP.

Universidades de São Paulo mantém parceria com o Festival Internacional de
Curtas-Metragens de São Paulo e seus alunos participam das atividades Noite
de Kino, Crítica Curta e Monitoria, e o programa especial revendo Maio de
68, resultado de uma atividade mantida pelo festival, junto às universidades
parceiras durante o mês de abril passado – Abril Universitário – que
consistiu numa série de encontros, onde se fez uma apresentação do festival
e uma atividade de exibição e discussão do audiovisual.

*Formação do Olhar KinoOikos*

A periferia tem sido tema e cenário de muitos longas-metragens e séries de
televisão. Já o audiovisual produzido nas periferias brasileiras,
especialmente por jovens organizados em coletivos independentes, tem obtido
reconhecimento público crescente (foram lançados dois editais voltado a
público jovens em 2008) e alcançado resultados de destaque, como a
realização de um premiado curta-metragem em 35mm na Alemanha por um jovem da
Vila Brasilândia - ex-aluno das Oficinas Kinoforum. Anualmente, mais de 200
curtas-metragens são produzidos em diferentes comunidades de todo o Brasil
anualmente, e desde 2002 o Festival de Curtas dedica um seção especial a
essa produção. A curadoria da seção, em 2008, tem como propostas: apresentar
um panorama nacional, dando voz a iniciativas voltadas a diferentes públicos
e contextos; e destacar as produções audiovisuais de fôlego realizadas nesse
ciclo (2007/2008).

A missão da equipe foi árdua: 217 produções foram inscritas, demonstrando o
avanço da produção em quantidade e qualidade. Onze coletivos independentes,
formados por ex-alunos, inscreveram seus trabalhos. Dentre as felizes
surpresas, o surgimento de diversos vídeos realizados em iniciativas de
caráter sócio-ambiental, oficinas realizadas em escolas de ensino
fundamental e médio, muitos documentários de qualidade profissional e,
especialmente, poucos e excelentes filmes de ficção realizados de maneira
independente, apontando para um consistente amadurecimento de linguagem.

A curadoria da seção selecionou 39 vídeos produzidos em 37 núcleos vindos de
10 estados brasileiros. Destacamos a programação de alguns vídeos: "Cidade
Cinza", um belíssimo vídeo-experimental produzido por jovens ex-alunos da
Associação Imagem Comunitária, de Minas Gerais; "Novos Meses", ficção
paulista que aborda com criatividade uma inusitada gravidez masculina, e
"Lembra-te do dia de sábado", vídeo de caráter sócio-ambiental, que aborda
as mudanças climáticas sob o ponto de vista do povo caiçara, em uma
linguagem de fôlego.

Além das exibições a seção realiza, na Galeria Olido, nos dias 23 e 24/08
das 10h às 18h, o tradicional Seminário da Formação do Olhar KinoOikos. Na
programação, um encontro de apresentação de projetos de Coletivos
Audiovisuais, e duas mesas de debate: a profissionalização de iniciativas
independentes, através de OSCIPs, Cooperativas e negócios sustentáveis; e a
emergência de editais e políticas públicas voltadas ao setor. Já estão
confirmados para os debates Renato Musa, do Centro Cultural da Juventude,
Josinaldo Medeiros, da OSCIP carioca Cidadela, e representantes do
ministério da cultura. e da ONG Eletrocooperativa. Em parceria com a
organização Artemisia, o Seminário oferece um Workshop especial voltado à
elaboração de projetos de negócios sociais, para que os participantes possam
transformar suas idéias na área de cinema e audiovisual, em ação.

*OFICINAS KINOFORUM DE REALIZAÇÃO AUDIOVISUAL*

As Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual são realizadas pela
Associação Cultural Kinoforum desde 2001 e atuam na democratização do
audiovisual.

Os trabalhos realizados pelos jovens nas Oficinas Kinoforum 2008 demonstram
a preocupação com o tema inescapável da violência, mas apresentando a arte e
a cultura como meio de não se deixar levar, como no vídeo "O Segredo das
Armas", um musical realizado na cidade de Mauá (SP). Também surgem
experimentações de linguagem, como em "Ganhando o Pão", sobre prostituição,
criado por alunos do bairro do Sacomã (bairro da Zona Sul paulistana).

Filmes como "Ganhando o Pão", por exemplo, revelam as experimentações de
linguagem compreendidas durante as oficinas, onde os alunos do bairro
Sacomã, zona sul paulistana, fizeram um paralelo entre duas profissões muito
antigas, a de fazer o pão e a prostituição.

Já na oficina ministrada em parceira com a Fundação Antonio-Antonieta
Cintra Gordinho na cidade de Jundiaí (SP) com o patrocínio do Instituto
Tortuga, a novidade ficou por conta da produção a partir dos sonhos dos
próprios alunos, dentre eles destaca-se o vídeo "Icaro da Silva".

Em 2008, as Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual celebrou uma
parceria com o OMJA (Office Municipal de La jeunesse d'Aubervilliers –
Escritório Municipal da Juventude de Aubervilliers) para troca de
experiências e a realização coletiva com alunos da Kinoforum e jovens
francesas, moradores da periferia de Paris. Esta oficina será acontecerá no
Centro Cultural da Juventude – Terminal Cachoeirinha entre os dias 24 a 28
de agosto e resultado dessa oficina será exibido ao público nos dias 29 e
30/08 no mesmo Centro Cultural da Juventude e no dia 31/08, no Centro
Cultural São Paulo.

Sempre em meados de julho, as Oficinas Kinoforum realizam a oficina de
módulo II, onde os alunos têm a chance de aprofundar seus conhecimentos em
áreas específicas oferecidas na primeira oficina estudada. O Curta Kinoforum
- Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo realizará nesta
edição sessões na Cinemateca Brasileira, Centro Cultural São Paulo e Espaço
Unibanco Bourbon em que os vídeos produzidos neste ano pelas Oficinas
Kinoforum serão exibidos ao público.

*POLÍTICA VIVA*

*Carta Branca ao Submarino Vermelho*

Com o tema Política Viva, e por acreditar que a arte é um instrumento de
transformação, o 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo
traz destaques nacionais e internacionais, além de mostras especiais como a
assinada pelo coletivo Submarino Vermelho, formado por estudantes de cinema
e artes plásticas na faixa dos vinte anos.

A partir de slogans e pichações que marcaram maio de 68, a mostra Carta
Branca ao Submarino Vermelho busca ligações esquecidas - ou escondidas.
Assinada pelo coletivo, a curadoria preparou seis programas de curtas, que
são exibidos na Sala Cinemateca, no Cine Olido e no Unibanco Arteplex.

Os programas têm títulos baseados em pichações encontradas nos muros de 1968
e incluem filmes atuais - como o inédito "Proposta Fantástica", do coletivo
IntegrAV – ao lado de clássicos, como o ambíguo "Maranhão 66", de Glauber
Rocha, o polêmico "Panteras Negras", de Agnés Varda, e o censurado
"Liberdade de Imprensa", de João Batista de Andrade.

O programa O Direito ao Avesso apresenta um balanço sobre as heranças das
décadas de 1960 e 1970 e exibe "Funeral Para a Década de Brancas Nuvens",
uma produção em super-8mm de do diretor Geneton Moraes Neto, e "Procura-se"
de Rica Saito (membro do coletivo Submarino Vermelho), uma tentativa de
digerir as mitificações em torno da geração do "ano que não terminou".

Entre os trabalhos programados estão curtas documentais dos anos 1960 até
filmes explicitamente militantes dos anos 1980 (assinados por Júlio Veiner e
pela dupla Francisco Cesar Filho e Tata Amaral, entre outros), passando
pelas diferentes maneiras de representar e se relacionar com movimentos
políticos de autoria dos franceses Agnés Varda e Chris Marker. Deste último
é projetado o inédito (e filmado clandestinamente no Brasil) "Vamos falar de
Brasil: Carlos Marighela", um comunicado ao mundo sobre a vida e as lutas do
famoso guerrilheiro brasileiro guerrilheiro, apenas um ano após o
assassinato deste pela polícia brasileira.

Ainda há uma forte presença latino-americana na programação - do clássico
"Now!", do cubano Santiago Alvarez, com sua montagem precursora da linguagem
dinâmica dos videoclipes, a "Me Matan si No Trabajo, y Si Trabajo me Matan",
do cineasta Raymundo Gleyser, argentino que ainda hoje é uma das maiores
referências para o cinema militante mundial.

O Submarino Vermelho também, previu intervenções, performances, debates e
painéis, tudo isso para além das telas.

*Maio de 68** **
*
Ainda dentro do tema político e para comemorar os 40 anos do emblemático
maio de 1968, o festival apresenta nas telas a série feita para TV, "Maio de
68" (produzida para a série "Arquivo N", do canal GloboNews, assinada pela
jornalista Cristina Aragão), ao lado de curtas realizados por alunos
universitários, em mais uma atividade do evento com escolas de comunicação.

No início do ano foi proposto a alunos da FAAP, UFSCar, Unicamp, Cásper
Líbero, ESPM e Escola Livre de Cinema de Santo André que realizassem um
curta de até cinco minutos sobre o tema "Maio de 68", o que resultou em dez
trabalhos que serão exibidos no festival.

*O Trabalho*

Questões relacionadas ao trabalho, o grande fantasma do mundo atual, marcam
vários curtas internacionais. Um programa que trata de diversos aspectos da
questão (como a ausência de trabalho, a alienação por ele causada, imigração
e preconceito, etc.) reúne cinco filmes.

Estão programados "Erémia Erèmia" (de Olivier Broudeur e Anthony Quéré),
produção francesa que recebeu prêmio especial em Clermont-Ferrand; "Mundança
de Olhar" (de Yamina Benguigui), um documentário francês sobre a violência
do preconceito e o racismo que predominam no mercado do trabalho; e "Um Fio
de Esperança" (de Tom Schoval), uma ficção israelense que mostra o quanto o
trabalho é fundamental para identidade da pessoa.

Completam o programa "Uma Girafa Debaixo da Chuva" (de Pascale Hecquet),
sobre as desventuras de uma girafa expulsa de seu país de origem e que
conquistou sete premiações internacionais, e "Entre cães e Lobos", de
Jean-Gabriel Périot, um filme desesperado sobre a sociedade francesa atual.

*Mostra Internacional*

Com número recorde de inscrições - 1.750 produções – a Mostra Internacional
selecionou 64 trabalhos, que representam 36 países, que tematizam o
desconforto diante das mudanças, as novas organizações familiares e as
relações entre seus membros, a solidão, a intolerância, a perversão, o
prazer, o amor e as infinitas possibilidades de amar, e o fantasma do
desemprego são as questões mais presentes.

Estão programados diversos títulos vencedores de festivais de grande
prestígio em todo o mundo.

"Megatron", de Marian Crisan (Romênia), o ganhador da Palma de Ouro que
mostra um garoto que faz de tudo para encontrar seu pai em Bucareste, numa
realização da Mandrágora, mesma produtora de "A Morte do Sr. Lazarescu",
longa vencedor da competição Un Certain Regard em Cannes, em 2005.

Já o vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim 2008, "Um Bom Dia para
Nadar", do romeno Bogdan Mustata, acompanha uma jornada violenta de
adolescentes delinqüentes fugitivos de um reformatório.

O festival também exibe o grande prêmio da competição internacional de
Clermont-Ferrand (o mais importante evento internacional de curtas), "Na
Linha" de Reto Caffi, (Alemanha/Suíça). Premiado no mesmo evento como melhor
comédia, o inglês "Eu Sou Bob", segundo filme de Donald Rice, traz o
roqueiro e ativista Bob Geldof.

Outras obras premiadas são "Ondas", um retrato de um insólito e dramático
dia na praia dirigido por Adrian Sitaru (Romênia), laureado no Festival de
Locarno, e "Danou-se" (Escócia), protagonizado por Peter Mullan (ator de
"Cova Rasa" e "Trainspotting – Sem Limites"), contemplado no Festival de
Veneza.

Ainda na programação internacional do festival pode-se conferir "Rosbife",
que tem como protagonista a coreógrafa e dançarina canadense Louise
Lecavalier, um dos principais nomes da dança contemporânea, colaboradora do
cantor David Bowie e figura ícone do Lalala Human Steps.

Com produção de Anthony Minguella (ator de "O Paciente Inglês") e roteiro
de Patrick Marber (roteirista de "Closer" e "Notas Sobre um Escândalo"), o
curta "Love You More", dirigido por Sam Taylor Wood), que ,também,
participou da Competição Oficial de Cannes 2008.

Diversos diretores confirmaram presença para apresentar seus trabalhos nas
sessões em que seus filmes são exibidos: Alain Rimbert ("Franco-atirador")
França, Hyoe Yamamoto ("Quando eu emudecer") Japão, Anthony Chen ("Bruma")
Cingapura, Michał Stajniak - diretor de fotografia- ("Meu irmão") Polônia,
Hyop Lee ("As Fotografias") Coréia do Sul, Stephen Girasuolo ("Café e
amendoim") Estados Unidos- Lucas Paraizo - produtor e roteirista- ("Passeio
Noturno") Espanha (baseado num conto de Rubem
Fonseca).

*Mostra Latino-Americana*

A Mostra Latino-Americana este ano bate o recorde de países representados,
com 30 títulos de 11 nacionalidades, e promove a pré-estréia mundial de três
filmes.

Entre os destaques estão "Beyond the Mexique Bay" de Jean-Marc Rousseau,
(México/França), exibido no encerramento da Semana da Crítica de
Cannes-2008; "Café Paraíso" de Alonso Ruizpalacios (México), melhor curta
mexicano no Festival de Guadalajara-2008; "O Relógio", de Marco Berger
(Argentina/Noruega), seleção do Cinéfondation de Cannes-2008; "O Desejo" de
Marie Benito (México), selecionado para a competição oficial de Cannes-2008;
"O Outro lado da Moeda" de Angelo Antonucci (Chile), melhor curta no
Festival de Santiago-2007; e dois filmes que dividiram o título de melhor
curta-metragem do Festival de Cinema Independente de Bueno Aires 2008:
"Ouço seu Grito" de Pablo Lamar (Paraguai/Argentina) e "O Contrabaixo" de
Alejo Franzetti (Argentina).

Temas políticas dão o tom de várias obras, como "Café Paraíso", de Alonso
Ruizpalacios (México) e "Estrada do Norte" de Rubén Rojo Aura (México), que
discutem a imigração mexicana aos EUA; "Caçando Ratos" de Vero Shamo-Garcia
(Equador/EUA), sobre o recrutamento de crianças por grupos paramilitares na
selva sul-americana; "Maria e Osmey" de Diego Arredondo (Cuba/México), um
questionamento ao governo de Fidel Castro; "Sibéria" de Renata Duque Lasio
(Cuba/Equador), protagonizado por um professor de russo na Havana de 1992,
quando Cuba perde o apoio econômico da recém-extinta URSS; além de "O Outro
Lado da Moeda", documentário sobre a memória histórica da ditadura militar
chilena.

Diversos diretores confirmaram presença para apresentar seus trabalhos nas
sessões em que seus filmes são exibidos: Trinidad Lemos (Argentina, "Uma
Bicicleta de Sal"), Dominga Sotomayor (Chile, "Debaixo"), Alejo Franzetti
(Argentina, "O Contrabaixo"), Renata Duque Lasio (Equador/Cuba "Sibéria"),
Gabriela Yepes (Perú, "Danzak"), Juan José López (Uruguai, "De Zero a Cem"),
Angelo Antonucci e Marina Casal - produtora (Chile, "O Outro Lado da
Moeda"), Diego Arredondo (Máexico/Cuba, "Maria e Osmey"), Jean-Marc Rousseau
Ruiz e Sofia Espinosa - atriz (México, "Beyond the Mexique Bay"), Pablo
Lamar (Paraguai/Argentina, - "Ouço Seu Grito"), Marco Berger (Argentina, "O
Relógio"), Marcela Davalos - produtora e Tania Rebeca - atriz (Equador,
"Caçando Ratos"), Ricardo Arango (Argentina, "Não Há Perdão para os
Pecadores"),
* **

Retrospectiva Gustavo Taretto: Cinema e Espaço Urbano
*
Tendo conquistado mais de 40 prêmios em festivais internacionais, o cineasta
argentino Gustavo Taretto (Buenos Aires, 1965) merece o programa Cinema e
Espaço Urbano – uma retrospectiva completa de suas obras.

Em seus filmes a cidade é personagem que transita entre o protagonismo e o
antagonismo, deixando sua evidente marca na trajetória das pessoas que nela
circulam. Um olhar arquitetônico transforma o ambiente urbano, tornando-o
parcial, irônico. São filmes que revelam uma Argentina particular:
bem-humorada, inteligente, mas também perdida em sua angústia de terceiro
milênio.

Estão programados todos os seus quatro curtas – "Insolação" (2002), "Cem
Pesos" (2003), "Paredes Vizinhas" (2005) e "Hoje Não Estou" (2007).

O cineasta além de apresentar seus filmes nas sessões do festival ministra
um workshop na FAAP.

*PROGRAMAS ESPECIAIS*

*Mostra Infantil*

Pelo quarto ano consecutivo o festival mantém uma programação destinada ao
público infantil, nesta edição são exibidos dez filmes, sendo oito
brasileiros e dois internacionais.

dos filmes há novidades: Atividades de desenho e pintura logo após as
sessões para que as crianças possam desenhar as imagens e personagens dos
filmes que mais gostaram.

Além disso, dois atores vão realizar uma performance de dublagem ao vivo,
vestidos como os personagens do filme "The Curse of Skull Rock"
(Inglaterra), durante a projeção. Piratas, tesouros e muita aventura numa
animação sofisticada e divertida.

Entre os filmes da programação brasileira, o filme "Nas Asas do Condor",
produzido pelo estado da Amazônia, chama a atenção pela excelente produção,
considerando que é o primeiro filme realizado no estado da Amazonas na
bitola 35 mm depois de 30 anos.

Também destacam-se os curtas "Diário de Emília" de Tata Amaral, "Na Pista do
Asfalto" de Daniel Chaia e A Festa que Caiu do Céu" de Karen Akerman

*Hors Pistes / Fora dos Trilhos*

Concebido pelo Centro Georges Pompidou, de Paris, e organizado com o apoio
da Agência Francesa do Curta-Metragem, o projeto Hors Pistes apresenta 12
curtas-metragens internacionais no centro cultural francês em sessões únicas
e não competitivas, durante um final de semana.

A seleção presente em São Paulo numa curadoria da programadora daquele
centro cultural, Amélie Galli, reúne três filmes apresentados pelo Hors
Pistes em 2008: "Encontro com Vincent Gallo", de Julien Hallard (França), um
retrato de um fã incondicional do ícone fashion e viril; "A Ceia", dirigido
pelo francês Andy Guérif, um plano-seqüência registrando em tempo real a
reconstituição do cenário da Santa Ceia, quadro de Buccio di Buoninsegna; e
"O Levantar de Meu Pai Morto", no qual o diretor britânico Andrew Kötting
passeia um manequim inflável feito à imagem do seu falecido pai.

As sessões contam com apresentação da curadora do Centro Georges Pompidou,
Amélie Galli, e este programa e a vinda de sua curadora Amélie Galli têm o
apoio do Consulado Geral da França.

*Convivendo com o Alzheimer*

Este programa que lança um olhar sobre a doença, busca quebrar o silêncio em
torno desse tabu, foi inspirado em uma atividade semelhante exibida este ano
no Festival de Clermont-Ferrand, reunindo alguns dos trabalhos exibidos
naquele festival e incorpora dois outros títulos , um deles o documentário
brasileiro, "Clarita", pungente realização da cineasta carioca, Thereza
Jessouroun.

Os outros quatro filmes que compõem o programa tratam de forma ficcional e,
eventualmente, com humor, das relações próximas entre aqueles que sofrem da
doença e seus entes queridos.

O programa, que conta com a parceria da APAZ (Associação de Parentes e
Amigos de Pessoas com Alzheimer, do Rio de Janeiro) e da Associação
Brasileira de Alzheimer (SP), reúne ainda representantes dessas
instituições, e a cineasta Thereza Jeroussoun, em um debate a ser realizado
no dia 22 de agosto (sexta-feira), no CineSesc, às 16h00, logo após a
projeção.

*Escolas Alemãs**
*
O programa Escolas Alemães é composto por dez trabalhos feitos por alunos
das prestigiosas instituições HFF (Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad
Wolf") e DFF (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin).

São dez obras representativas do perfil de cada instituição, e em cada um
desses programas há títulos de curtas que alcançaram muito êxito em
festivais de todo o mundo. Alguns desses filmes cumpriram carreiras de muito
sucesso em todo o mundo, caso do filme "Pequena Mudança" /"Klengeld",
exibido em mais de cem festivais internacionais.

Cristina Marx, da HFF, apresenta os programas, além de participar de um
debate a acontecer no dia 26 de agosto na ECA/USP.

Este programa e a vinda de sua representante, Cristina Marx têm apoio do
Instituto Goethe.

*França animada*

Em 2008, as animações francesas chamaram a atenção dos selecionadores do
Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. De um total de 281
filmes franceses inscritos, 10% utilizavam pertenciam a este gênero, muitos
deles reconhecidos nos festivais internacionais. O evento resolveu então
criar o programa onde estão oito animações francesas.

Os trabalhos têm estilos diferentes, mas todas guardam uma das melhores
características do cinema francês, a boa narrativa. É o caso de "O Dia do
São Festim", prêmio de melhor animação em Clermont-Ferrand 2008, e "O Dia
de Glória", um libelo contra a guerra exibido em mais de 15 eventos
internacionais e dirigido por Bruno Collet.

O documentário animado franco-belga "Irinka e Sandrinka", de Sandrine
Stoïanov, com um riquíssimo e inspirado trabalho de colagem, consegue
mostrar de maneira emotiva a história não só da Rússia, mas também dos povos
europeus no século 20.

*Semana da Crítica*

Defensora fervorosa do curta-metragem, a Semana Internacional da Crítica do
Festival de Cannes preparou uma nova seleção de trabalhos para exibir em São
Paulo. São cinco títulos, cada um trazendo à tela uma relação diferente com
o tempo.

Estão programados dois títulos brasileiros: "A Espera", de Fernanda
Teixeira, sobre as pequenas questões cotidianas antes da morte, e "Areia",
dirigido por Caetano Gotardo, que aborda de uma forma poética da descoberta
de quão efêmeros são os momentos dourados de um amor.

A sessão Semana da Crítica tem ainda "Ergo", de Géza M. Tóth (Hungria), que
trata do tempo de construir (ou de desconstruir) um universo particular;
"Outro Andar", do canadense Denis Villeneuve, sobre um eventual
desaparecimento de um mundo; e "Ouço seu grito", de Pablo Lamar
(Paraguai/Argentina, também exibido na Mostra Latino-Americana), que aborda
uma procissão crepuscular circunscrita por uma natureza presente e viva.

*Dark Side*

Em sua sexta edição, o programa Dark Side conta com o ganhador do prêmio de
melhor curta-metragem no British Independent Awards: "As Meninas", de
Sebastian Godwin, que traz um apavorante exercício sobre a natureza sádica
da inocência infantil. Da Austrália vem outro macabro título sobre a
infância, "Eu Amo Sarah Jane", de Spencer Susser, um retrato da infância
após um apocalipse que transformou a humanidade em zumbis. Já o diretor
francês Benjamin Busnel apresenta o perverso "O Mal", que propõe uma
impressionante abstração sobre o vício e a escravização sexual.

O Brasil está representado por com três obras bastante distintas. O
cineasta/ator/músico e produtor fonográfico André Moraes (o mesmo de "A
Ópera do Malandro", do Panorama Paulista) estréia no gênero terror com
"Charles Manson", uma bizarra narrativa sobre canibalismo, Beatles e
contracultura. Das névoas de Paranapiacaba desponta o funéreo "Em Nome da
Morte", filme de estréia de Eduardo Menin. Por fim, o cineasta e artista de
efeitos especiais Kapel Furman retorna ao programa com "Rock Rocket –
Doidão", uma homenagem aos clássicos filmes de zumbi e aogênero
Exploitation.

*Mix Brasil*

Na programação do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual para o
Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, chama a atenção
três curtas que têm crianças como protagonistas. "Ensaio" de Maria Eng,
(Suécia), "Vestido Novo" de Sergi Pérez (Espanha) e "Sem Biquíni" de Claudia
Morgado Escanilla (Canadá) tratam das questões da sexualidade na infância
com naturalidade e colocam em evidência que as complicações em torno desses
assuntos são geradas pela dificuldade que os adultos têm para lidar com
eles.

Mix Brasil é organizado em três sessões: grandes descobertas e perdas
dolorosas fazem o mundo girar em Achados & Perdidos, com curtas da França,
Ucrânia e Argentina, entre outros países; em Às Avessas, um hétero passa dos
limites da conveniência quando sai para jantar com seu colega gay, um garoto
aparece na escola vestido de menina e uma garota de sete anos vai a uma
colônia de férias sem a parte de cima do biquíni; finalmente, em Ligações
Perigosas, onde pela primeira vez é programado um filme brasileiro, "La
Dolorosa" (também exibido no Panorama Paulista), de Odilon Rocha, o amor não
é fácil (como mostram um jovem jogador de futebol e uma noiva feliz), mas
ele pode ser encontrado nos lugares mais inesperados (como dois lutadores da
Islândia e a moça da funerária podem comprovar).

Destaque-se a existência da tendência gay em muitos filmes que atravessam
diferentes seções do festival. Um exemplo disso é a programação na Mostra
Brasil de um número expressivo de bons filmes com essa temática: "Café Com
Leite" (ganhador do Urso de Cristal em Berlim 2008), "Entre Cores e
Navalhas", "Noturno", "Os Sapatos de Aristeu" , "Tibira é Gay" e o
documentário "Phedra".

*KINO LOUNGE*

A seção Kino Lounge é um espaço para a pesquisa e experimentação de novas
linguagens, sem o formato rígido audiovisual. São exibidos trabalhos de
diversas partes do mundo com as mais diferentes propostas e linguagens.

Alguns dos destaques são a veriginosa animação "Around", feita sobre a voz
de Serge Gainsbourg, e o premiado "Tokyo Rock 'n' Roll".

Está presente também o trabalho conceitual de Pedro Paulo Rocha, interfilmes
intitulados "Kynemas".

O grupo Laborgs apresenta um novo trabalho, com imagens construídas no
encerramento do último Festival Internacional de Curtas-Metragens de São
Paulo, além do videoclipe do ícone punk-brega brasileiro Wander Wildner.

Para comemorar o primeiro ano de programação no Centro Cultural da Juventude
(CCJ) e a oficina realizada em parceria com o "Office Municipal de Jeunesse
d'Aubervilliers" (OMJA); realiza-se o "Brasilounge" com a apresentação da
e uma banda e de um vídeo-artista com a intervenção de um segundo
vídeo-artista
esta performance acontece no CCJ (Brazilândia), no dia 28/08 às 20h.

E no encerramento do Kino Lounge 2008 acontece uma celebração dos 30 anos da
discoteca Frenetic Dancing Days, palco das primeiras projeções brasileiras
em uma casa noturna.

*WORKSHOP*

Além da exibição de filmes o festival organiza, outras atividades, uma delas
é workshop para discutir a questão da Produção Independente para TV.

São previstas cinco mesas de discussão e estas acontecem na Cinemateca
Brasileira na Sala Petrobras, no dia 25 de agosto, para abordar os seguintes
temas:

1. Produtoras Independentes – Composição da Mesa: Representantes de três
produtoras de São Paulo – "Ponto de vista do produtor, análise de público e
potencial de projetos para o mercado interno e internacional, relação com
patrocinador e exibidor, desenho de produção e equipe". (10:00hs)

2. Conteúdo e Pesquisa – Composição da Mesa: Cristina Aragão (jornalista que
assina a série "Maio de 68" exibida da Globo News), Dra. Ivana Có Crivelli
(autora do livro Direitos Autorais na Obra Cinematográfica) e Patrícia de
Filippi. - "Construção de um novo discurso fílmico, a partir de material já
existente. Há apoio para a pesquisa? Importância da ética e aprofundamento.
Visão sobre a produção independente. Direitos autorais e imagens de
arquivo". (11:00hs)

3. O Brasil dos Independentes na Tela – Composição da Mesa: Representantes
da TV Brasil, TV Cultura, Canal Brasil e SESCTV. - "O que a TV busca como
conteúdo, qualidade técnica mínima exigida e garantias de continuidade".
(14:30hs)

4. As diferentes telas – Os caminhos até o público – Composição da Mesa:
Representantes das empresas Módulos e Teleimage, Rain, Estúdios Mega -
"Diferenças no caminho para a sala de cinema e para a TV. Adequação do
conteúdo para as diversas janelas". (16:00hs)

5. Diretrizes e novas propostas para a TV Brasileira
Composição da Mesa: Representante do MINC e Solange Lima, Presidente da ABD
nacional - " Caminhos e postura do governo para a verdadeira democratização
do acesso à cultura. TV Pública".(17:00hs)

*CONVIDADOS*

Além de todos os realizadores brasileiros participantes das mostras
brasileiras estão confirmadas as presenças de diversos realizadores
latino-americanos e internacionais. Entre outros, a delegação é composta dos
seguintes nomes:

Gustavo Taretto (Argentina, Retrospectiva), Trinidad Lemos (Argentina, "Uma
Bicicleta de Sal"), Dominga Sotomayor (Chile, "Debaixo"), Alejo Franzetti
(Argentina, "O Contrabaixo"), Renata Duque Lasio (Equador/Cuba "Sibéria"),
Gabriela Yepes (Perú, "Danzak"), Juan José López (Uruguai, "De Zero a Cem"),
Angelo Antonucci e Marina Casal - produtora (Chile, "O Outro Lado da
Moeda"), Diego Arredondo (Máexico/Cuba, "Maria e Osmey"), Jean-Marc Rousseau
Ruiz e Sofia Espinosa - atriz (México, "Beyond the Mexique Bay"), Pablo
Lamar (Paraguai/Argentina, - "Ouço Seu Grito"), Marco Berger (Argentina, "O
Relógio"), Marcela Davalos - produtora e Tania Rebeca - atriz (Equador,
"Caçando Ratos"), Ricardo Arango (Argentina, "Não Há Perdão para os
Pecadores"), Alain Rimbert ("Franco-atirador") França, Hyoe Yamamoto
("Quando eu emudecer") Japão, Anthony Chen ("Bruma") Cingapura, Michał
Stajniak - diretor de fotografia- ("Meu irmão") Polônia, Hyop Lee ("As
Fotografias") Coréia do Sul, Stephen Girasuolo ("Café e amendoim") Estados
Unidos- Lucas Paraizo - produtor e roteirista- ("Passeio Noturno") Espanha.

Também têm presença confirmada diversos curadores internacionais. Entre eles
estão: Amélie Galli (Centro Georges Pompidou), Américo Santos (Santana da
Feira, Portugal), Arndt Röskens (Panorama Berlim), Cristina Marx
(Representante das Escolas Alemãs), Kari Lounela (Tampere, Finlândia),
Calmin Borel (Clermont-Ferrand, França), Nuno Rodrigues (Vila do Conde,
Portugal), Stavros Chassapis (Drama, Grécia).

O festival também recebe outros convidados brasileiros: Cristina Aragão,
jornalista da GloboNews editora do programa Maio de 68, a cineasta Thereza
Jessouroun, realizadora do filme Clarita, da mostra Convivendo com o
Alzheimer, que também conta com as presenças de Lilian Abicke (ABRAZ-SP) e
Maria Aparecida Guimarães (APAZ – RJ) e do cineasta Geneton Moraes Neto, que
participa do programa O Direito ao Avesso, da Carta Branca ao Submarino
Vermelho.

*Premiação**
*

O festival não é competitivo, mas através do apoio das empresas parceiras
distribui mais de R$120.000,00 em prêmios:

Prêmio Revelação atribuído a um filme da seção Cinema em Curso
Atribuído pelo pool de empresas,

Teleimage (Transfer Tape to Film de um curta de até 15 minutos)
Quanta (R$ 8.000,00 (oito mil reais) em locação de equipamento de luz e
maquinaria)

Módulos (5 (cinco) diárias de locação de câmera HVX – 200, completo)
Estúdios Mega (Mixagem 5.1, Edição de som, Print máster)
Fuji (Cinco (5) latas de negativo para transfer)
Dolby (Licença Dolby para curta-metragem)
CTAV (Apoio técnico na realização do curta-metragem através da cessão de
equipamentos e serviços)

Prêmios Aquisição

#Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem
Um prêmio aquisição de R$ 10.000,00 (dez mil reais) para o filme escolhido
pelo Canal Brasil, entre os mais votados do público dentro do Panorama
Brasil.

# Prêmios TV Cultura
Três prêmios aquisição no valor de R$ 3.000,00 (três mil reais) para os
filmes de maior destaque exibidos no Panorama Paulista, de acordo com o júri
nomeado pela TV Cultura.

# Prêmios SESCTV
Formação do Olhar
Melhor diretor estreante

Um prêmio aquisição de R$ 5.000,00 (cinco mil reais), destinado ao melhor
filme realizado por um diretor estreante no formato curta-metragem,
escolhido pelo juri SESCTV dentre os selecionados para Mostra Brasil.

Prêmio de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais) para 2 (dois) filmes
inscritos na Seção "KinoOikos", selecionados pelo júri SESCTV.

Outros Prêmios

# Skyy
Um prêmio de U$ 500,00 (quinhentos dólares) para um filme escolhido por um
júri nomeado pela Skyy, dentro do programa especial "Kino Lounge" para
veiculação associada a empresa, por um ano, sem exclusividade.

Dois (2) prêmios de U$ 1.000,00 (mil dólares) para dois filmes, sendo um da
mostra Latino americana e outro do Panorama Internacional, segundo escolha
do júri nomeado pela Skyy, a partir dos mais votados do público.

# Prêmio Aquisição Espaço Unibanco
Seleção de até 4 (quatro) curtas-metragens para serem contemplados com um
prêmio de R$ 1.000,00 (mil reais) cada, que se destacaram na votação do
público, entre os exibidos no Panorama Brasil, para exibição em circuito
comercial.

# Porta Curtas
Prêmio destinado a três (3) curtas brasileiros de até 15 minutos de duração,
no valor de R$ 1.000,00 (mil reais) para cada um, a partir da lista dos mais
votados do público, entre os exibidos no Panorama Brasil.

# Prêmio MovieMobz
Seleção de até 4 (quatro) curtas, através de votação online do público,
exibidos na Mostra Brasil e no Panorama Paulista para compor um programa de
no máximo 90 minutos, para serem distribuídos posteriormente em circuito
digital pela MovieMobz.

# Ctav Prêmio
"Uma cópia legendada para dois (2) filmes selecionados entre os preferidos
do público do Panorama Brasil."

# Prêmio Brazucah
Seleção de 1 (um) curta-metragem para ser contemplado com um prêmio de R$
1.000,00 (mil reais), selecionado pelo júri Brazucah dentro da Mostra Brasil
para exibição no circuito de universidades participantes da Rede Brazucah em
São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Recife.

# Curta o curta
Seleção de dois vídeos, exibidos na seção "KinoOikos", para concessão de um
pacote de distribuição com inscrição em festivais nacionais, segundo escolha
de um júri nomeado pela distribuidora Curta o Curta

Troféus

# ABD-SP
1 (um) troféu oferecido ao curta de maior destaque dentre o Panorama Brasil
e 1 (um) troféu oferecido ao curta de maior destaque dentre o Panorama
latino americano, segundo escolha dos associados da ABD.

# MIX BRASIL
Troféu "Coelho de prata" ao curta de maior destaque na temática da
diversidade sexual, segundo decisão da equipe Mix Brasil.

# CACHAÇA CINEMA CLUBE
Três (3) troféus a filmes de maior destaque entre os exibidos no
Panorama Brasil e convite para participar da sessão Cachaça Cinema Clube,
segundo escolha da organização do Cachaça.

Serviço:
19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo
www.kinoforum.org
período : 21 a 29 de agosto de 2008

*SALAS DE EXIBIÇÃO:**
*
Cinemateca Brasileira
Sala Petrobras (220 lugares) e Sala BNDES (104 lugares) - Largo Senador Raul
Cardoso 207, Vila Clementino
CineSesc (329 lugares) - Rua Augusta 2075, Cerqueira Cesar
Centro Cultural São Paulo / Sala Lima Barreto (110 lugares) - Rua Vergueiro
1000, Paraíso
Espaço Unibanco de Cinema / Sala 4 (107 lugares) - Rua Augusta 1470,
Cerqueira Cesar
Unibanco Arteplex Frei Caneca / Sala 5 (100 lugares) - Rua Frei Caneca 569,
3º piso, Bela Vista
Espaço Unibanco Bourbon / Sala 10 (69 lugares – Shopping Pompéia Rua
Turiassú 1100, 3º piso Pompéia
Cinusp (100 lugares) - Rua do Anfiteatro 181, Favo 4, Colméia, Cidade
Universitária
Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP / Auditório 1 (304 lugares)- Rua
Alagoas 903, Pacaembu

*Itinerâncias*
São Carlos (SP) – 3/09 UFSCAR
Recife – 02/09 – Cine Apolo
Rio de Janeiro – 22 a 29/08 OI Futuro
Jundiaí – 20/09 - Fundação Antonio-Antonieta Cintra Gordinho

*patrocínio: Petrobras*
*organização: Associação Cultural Kinoforum **
direção: Zita Carvalhosa*
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*Atendimento à Imprensa: **
Cartaz Comunicação (Leandro Matulja e Sandra Calvi)*
*Atendimento à Imprensa :*

*Márcia Vaz – (11) 3081.3029 / (11) 9252 3192 ou marcia@agenciacartaz.com.br
*

Nota: Mais informações acerca do festival, sua programação e demais
atividades podem ser acessadas no website www.kinoforum.org/curtas.