19 de jun. de 2010

Divino Espírito Santo é tema de exposição gratuita em Jacareí

Divino Espírito Santo é tema de
exposição gratuita em Jacareí
Mostra do artista plástico Nero de Deus é composta por 90 desenhos feitos apenas com caneta esferográfica e lápis de cor, com tamanhos que variam de 40 cm a dois metros. Exposição segue até o dia 4 de julho, no Museu de Antropologia do Vale do Paraíba
Salve o Divino Espírito Santo! Esse é o título da exposição do artista plástico Nero de Deus, que pode ser vista gratuitamente no Museu de Antropologia do Vale do Paraíba, em Jacareí, até o dia 4 de julho.
Para compor os 90 desenhos, em tamanhos que variam de 40 centímetros a dois metros, o artista plástico usou apenas caneta esferográfica e lápis de cor. Ao deslizar sobre papel e tecido, eles deram formas que ilustram uma das mais antigas manifestações populares do Brasil: a Festa do Divino.
Além dos desenhos, a exposição também reúne duas instalações de dois e três metros que contrapõem Morte e Vida. “Salve o Divino propõe a interação humana, o bom convívio social que liga o homem a Deus. Não se sugere religião, mas a formação de um ser ecumênico. A todo momento, a exposição reflete a dualidade da alma humana. Mas o intuito maior é promover a vida”, comenta Nero de Deus.
A mostra começou a ser elaborada há dois anos e está sendo apresentada pela primeira vez no Museu. “O Nero de Deus é um artista muito ligado à cultura popular. Essa exposição é mais um exemplo disso, pois é inspirada na devoção ao Divino Espírito Santo, que tem ligação muito forte com a cultura popular no interior de São Paulo e também em outros estados brasileiros”, afirma o diretor de Patrimônio da Fundação Cultural de Jacarehy José Maria de Abreu, Alberto Capucci.
O Museu de Antropologia do Vale do Paraíba está localizado na Rua XV de Novembro, n.º 143 – Centro. O horário de funcionamento é de terça a sexta-feira, das 9h às 18h, e sábado e domingo, das 11h às 17h. Visitas podem ser agendadas pelo telefone (12) 3953-3574.
Festa do Divino - O culto ao Divino Espírito Santo, em suas diversas manifestações, é uma das mais antigas e difundidas práticas do catolicismo brasileiro. Essas celebrações acontecem cinquenta dias após a Páscoa, no Domingo de Pentecostes, em comemoração à vinda do Espírito Santo sobre os apóstolos que ficaram amedrontados após a ascensão de Jesus ao céu. Relata a Bíblia que, com a vinda do Espírito Santo, em forma de línguas de fogo, os apóstolos passaram a discursar em diversas línguas, começando ali a expansão do cristianismo.
Acredita-se que o costume de festejar a terceira pessoa da Santíssima Trindade (o Pai, o Filho e o Espírito Santo), com banquetes e distribuição de esmolas aos pobres, tenha vindo de Portugal, trazido pelos missionários jesuítas e primeiros colonos. Ainda hoje, a festa do Divino pode ser encontrada em praticamente todas as regiões do Brasil, com características distintas em cada local. Porém, mantém em comum alguns elementos como a pomba branca (também símbolo do Espírito Santo na tradição cristã) e a distribuição de esmolas.

Colmeia realiza curso gratuito de Bartender

O objetivo é qualificar 60 jovens entre 18 e 29 anos para atuarem em bares, restaurantes e similares

A Colmeia Instituição a Serviço da Juventude, localizada no Jardim Europa, em São Paulo, abre, a partir do dia 21 deste mês, 60 vagas para o curso de Bartender. As aulas que serão ministradas na sede da entidade têm como objetivo incentivar o jovem a conhecer uma nova profissão, a ter um processo de aprendizado diferenciado e uma vivência no mercado de trabalho.

Durante o curso, os alunos terão aulas de coquetelaria nacional e internacional e de barismo, incluindo serviços de cafeteria e atendimento ao cliente. Os participantes também terão disciplinas que incluem o desenvolvimento de atitudes e comportamentos adequados ao trabalho e uso responsável do álcool.

As aulas irão acontecer entre os meses de julho e dezembro, de segunda a sexta-feira, das 08h00 às 12h00 ou das 13h30 às 17h30 de acordo com a formação das turmas, totalizando uma carga horária de 300 horas entre atividades teóricas e práticas.

Destinado aos jovens entre 18 a 29 anos, o curso é uma oportunidade para quem está em busca de qualificação profissional e não tem recursos para investir, por isso, um dos critérios da Colmeia é que os interessados estejam cursando ou concluído o Ensino Médio em rede pública.

Os alunos irão receber gratuitamente todo material pedagógico e de apoio, camiseta e lanche. Para aqueles que tiverem 75% de presença será entregue o certificado de conclusão do curso. Para se inscrever os interessados podem se cadastrar pelo site www.colmeia.org.br ou comparecer em horário comercial na sede da Instituição com o original e cópia do RG, CPF e declaração de escolaridade.

Curso: Bartender

Inscrições abertas à partir de 21 de junho

Início das aulas: julho - Término: dezembro

Aulas de 2ª a 6ª feira das 08h00 às 12h00 ou das 13h30 às 17h30.

Eventualmente haverá aulas aos sábados.

Inscrições:

Colmeia – Instituição a Serviço da Juventude

Rua: Marina Cintra, 97 (altura do 4.800 da Av. 9 de julho)

Fone/fax: 11 3881-1545 / 3881-1536

E-mail: colmeia@colmeia.org.br ou www.colmeia.org.br

Investimento: gratuito

Não será oferecido vale transporte

SOBRE A COLMEIA

Em 1942, foi realizada no Instituto de Ciência e Letras uma reunião dirigida pela educadora Marina Cintra com o objetivo de organizar uma instituição que visasse auxiliar moral, material e intelectualmente os estudantes dos cursos secundários e tendo-os como associados, desenvolveria ações complementares às da escola e da família. Assim surgiu a Colmeia – Instituição a Serviço da Juventude sugerindo espírito de cooperação, trabalho e união.

Nesses 68 anos, a Colmeia já vivenciou grandes mudanças sociais, econômicas e ideológicas, e manteve sua missão centrada no desenvolvimento do jovem e na sua inserção na vida produtiva desse país.

Coerente ao processo necessário de atualização, a Colmeia desenvolve hoje diversas atividades junto aos jovens diretamente e aos seus familiares e educadores, numa ação multiplicadora.

Seu trabalho abrange todas as camadas sócio-econômicas, atendendo jovens destinados à formação de nível superior e, principalmente, àqueles com menor poder aquisitivo para que ambos encontrem oportunidades para atingirem a realização pessoal e profissional.

Atualmente, o atendimento a 500 jovens/dia se dá através de áreas de atuação como o Centro de Orientação Vocacional/Profissional e do Programa de Complementação Escolar: A Colmeia também tem um Grêmio Esportivo/Educativo, e oferece Programa de Qualificação Profissional, para Formação de Educadores, Cursos Livres e Projetos Especiais.

Concerto gratuito reúne orquestras em homenagem a Gustav Mahler neste sábado

Concerto gratuito reúne orquestras em homenagem a Gustav Mahler neste sábado
Apresentação reúne 120 integrantes das orquestras Jovem de Guarulhos e Sinfônica de Santos, sob regência do maestro Emiliano Patarra
Uma homenagem aos 150 anos de nascimento do compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911) marca o concerto gratuito que será realizado neste sábado (19), às 20h, no Teatro Adamastor Centro, em Guarulhos (Grande São Paulo). A apresentação reunirá 120 instrumentistas, integrantes da Orquestra Jovem de Guarulhos e da Orquestra Sinfônica de Santos. A indicação é para maiores de oito anos e os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, meia hora antes da apresentação.
A regência do espetáculo será do maestro Emiliano Patarra, que coordena a Orquestra Jovem de Guarulhos desde 2003 e recentemente assumiu a regência titular da Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo.
O repertório inclui a Sinfonia nº 1 em ré maior, Titã, que foi escrita entre 1884 e 1888, e teve sua estreia em novembro de 1889, em Budapeste (Hungria), sob a regência do próprio Mahler. A composição foi criada para ser interpretada por cerca de 100 músicos, sendo quatro flautas (dois piccolos), quatro oboés (um corne inglês), quatro clarinetes, três fagotes (um contrafagote), sete trompas, quatro trompetes, três trombones, quatro tímpanos, tuba, pratos, triângulo, tam-tam, bombo, harpa, violinos, violas, violoncelos e contrabaixos.
Neste ano, músicos do mundo inteiro estão homenageando Gustav Mahler, um dos maiores compositores da música clássica. Ele ficou famoso por sua habilidade na elaboração de estruturas musicais e também por utilizar uma quantidade muito grande de instrumentistas em suas obras. Além da apresentação deste sábado, as duas orquestras farão a homenagem a Gustav Mahler também nos dias 29, no Teatro Coliseu, em Santos, e em 14 de novembro, na Sala São Paulo, na capital paulista.
Conheça a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos
Criada em 2003, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos conta com 75 músicos bolsistas, que recebem auxílio financeiro mensal da Prefeitura. A faixa etária para admissão é de 14 a 25 anos.
O grupo já apresentou as obras L’Elisir d’Amore e Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti; La Traviata, de Giuseppe Verdi; Gianni Schicch, a ópera em um ato de Giácomo Puccini; Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni; O Barbeiro de Sevilla, de Gioachinno Rossini; e El Niño Judio, de Pablo Luna.
Nos últimos anos o grupo tem se apresentado com grandes solistas convidados e também com conjuntos de música instrumental e vocal, como o Núcleo Hespéride - Música das Américas, o grupo Mawaca, o Collegium Musicum de São Paulo e o Coral do Estado de São Paulo, entre outros.
Orquestra Sinfônica Municipal de Santos
A Orquestra Sinfônica Municipal de Santos foi criada em 1994, a partir de um projeto elaborado pelo Maestro Luís Gustavo Petri, com objetivo de divulgar a música de concerto, incluindo em seu repertório o que há de melhor na produção brasileira e mundial.
Na trajetória da orquestra constam a estreia mundial da ópera Café de H-J Koelreuter, sobre texto de Mário de Andrade; as montagens de Le Nozze di Figaro, de Mozart, do balé Baile na Roça, La Traviata, em concerto; além do Prelúdio à Tarde de um Fauno, de Claude Debussy, e El Amor Brujo, de Manuel de Falla, dentro da Série Danças, e a Sinfonia nº 9, de Beethoven.
Serviço:
Concerto em homenagem a Gustav Mahler
(Orquestra Jovem de Guarulhos e Sinfônica de Santos)
Quando: sábado, 19, 20h.
Onde: Teatro Adamastor Centro (Av. Monteiro Lobato, 734, Macedo, Guarulhos)
Quanto: entrada gratuita (retirar ingresso na bilheteria 30min antes)
Indicação: 8 anos

Amaral Carvalho lança vídeo institucional da série "Eu escolhi viver"

A Fundação Amaral Carvalho (FAC) lança neste mês um novo vídeo institucional. É o primeiro de uma série de quatro filmetes que serão apresentados para mostrar a instituição sob um novo ponto de vista: sucesso no tratamento, além da qualidade dos serviços prestados pelo Hospital Amaral Carvalho.

Em todas as propagandas - a primeira já está no ar - um novo lema é difundido, "a vida é feita de escolhas, eu escolhi viver". Para o coordenador de Comunicação e Marketing da FAC, Fernando Tobgyal, este foi o principal desafio do trabalho. "A intenção era mostrar a vida do paciente fora dos limites do hospital, mas dentro de uma ótica nova. O HAC é reconhecido por seus pacientes como o de melhor atendimento e resultados positivos nos serviços prestados, e este é o mote da campanha", diz. O vídeo foi produzido em conjunto pelo departamento de Comunicação e Marketing e pela agência Oficina de Comunicação.

Reprodução
Vídeo pode ser acessado pelo canal do Amaral Carvalho no Youtube http://www.youtube.com/user/Comunicacaofac

Ministro da Cultura recebe diretor da Feira do Livro de Frankfurt



No encontro serão anunciadas parcerias para realização do evento
Brasil será homenageado na edição de 2013 da maior feira do livro do mundo

Brasília,17 de junho de 2010 - O ministro da Cultura, Juca Ferreira, recebe na próxima segunda-feira, dia 21, o diretor da Feira do Livro de Frankfurt, Jurgen Boos. O encontro, às 14h30, no Royal Golden Tulip Alvorada Brasília, reunirá representantes do setor no Brasil, entre escritores, gráficos, bibliotecários, empresários. Na ocasião, Boos vai anunciar parcerias a serem desenvolvidas entre o país e a feira.

A Feira do Livro de Frankfurt é o maior encontro mundial do setor editorial, sendo realizado desde 1949, atraindo anualmente mais de 7.000 expositores e cerca de 280.000 visitantes.

No ano passado, o Brasil estava representado na Feira do Livro de Frankfurt com 50 expositores (46 editoras e quatro instituições), em um estande coletivo organizado pela Câmara Brasileira do Livro (CBL).

Desde 1988, um país apresenta sua literatura nacional. Em 1994, o Brasil foi o escolhido. Em 2013, mais uma vez será homenageado. Neste ano, o evento ocorre de 6 a 10 de outubro, tendo a Argentina como convidada de honra.

SERVIÇO

Anúncios sobre a Feira do Livro de Frankfurt

Data: segunda-feira, 21 de junho de 2010

Horário: às 14h30


Local: R
oyal Golden Tulip Alvorada Brasília

SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C

Brasília - DF

Livro da Editora Fundamento ensina como passar em concursos e provas

Prepare-se para passar

Livro da Editora Fundamento ensina
como passar em concursos e provas


“Não passei por duas perguntas”, “deu branco na hora do teste”, “caiu justamente a questão que eu não estudei”. Essas são algumas das justificativas mais frequentes de quem fez e não conseguiu passar em concursos públicos. Para auxiliar aqueles que desejam passar em testes decisivos, mas não sabem como enfrentar as dificuldades dessa tarefa, o autor Fred Orr escreveu o livro Prepare-se para passar! Como sair vitorioso em provas e concursos, lançado no Brasil pela Editora Fundamento.

Orr desenvolveu uma série de técnicas, baseadas em princípios cognitivos e comportamentais, que auxiliam o leitor a entender melhor o processo de estudo e aprendizagem. A edição brasileira da obra conta ainda com conteúdo exclusivo que apresenta características dos concursos públicos realizados no país e que trazem informações valiosas para quem pretende ingressar na área.

Os capítulos extras foram escritos por dois profissionais que conhecem muito bem concursos públicos nacionais: a professora Roseli Maria Ferreira Lopes, formada pela USP e mestra em literatura brasileira com 30 anos de experiência no Ensino Médio e pré-vestibular, e o engenheiro Paulo César Pereira, que já foi aprovado em 25 concursos públicos.
Prepare-se para passar! também apresenta dicas práticas para manter o equilíbrio emocional, ensinando como superar o temido branco e demais crises de pânico durante os testes, ajuda a fortalecer a memória, como administrar o tempo de maneira eficaz e produtiva e a lidar com diferentes tipos de testes, mantendo o foco e concentração. São 144 páginas, que incluem o capítulo a “A arte de marcar x”.

Editora: Fundamento

Páginas: 144

Autor: Fred Orr com Roseli Maria Ferreira Lopes e Paulo César Pereira

Preço sugerido: R$ 38,00

Site: www.editorafundamento.com.br

Exposição de animais em tecido no Terraço Daslu


A artista plástica, ilustradora e cenógrafa, Suppa, conhecida por seus vibrantes personagens, que ilustram livros infantis, povoam revistas nacionais e internacionais e marcam presença em grandes campanhas publicitárias, agora ilustra a “0 A 12”; feira de roupas infantis realizada na Daslu.

Trata-se do maior evento de moda infantil Premium do Brasil e acontecerá de 19 a 23 de junho no Terraço Daslu. Suppa estará presente com sua exposição de animais africanos - temática inspirada no país-sede desta Copa do Mundo - recortados em espuma, recobertos por uma alegre variedade de tecidos e decorados com plástico e papel.

Serão oito animais em tamanho grande, como leão, girafa, macaco e rinoceronte, 40 mosquitos e aranhas e 30 cobras diferentes. Nas obras expostas; especialmente criadas para este evento, estarão impressas as marcas inconfundíveis dos traços e cores da renomada artista.

0 a 12 e Exposição de Animais Africanos por Suppa

De 19 a 23 de junho – das 10h às 20h

Terraço Daslu

Av. Juscelino Kubischek, 2041

Entrada gratuita

MAIS UM FESTIVAL DE FÉRIAS A PARTIR DE 3/7 NO TEATRO FOLHA

A programação especial do Festival de Férias do Teatro Folha terá temporada de 3 de julho a 1º de agosto de 2010. Esta é a décima terceira edição do evento que tem o objetivo de oferecer atividades de lazer cultural e diversão às crianças no período das férias escolares. São ao todo seis opções de peças diferentes, de terça-feira a domingo. Confira a programação:

TERÇAS-FEIRAS, ÀS 16h

100 + Nem Menos


Link para fotos em alta: 1001, 1002, 1003

Indicado para crianças menores, o espetáculo promove os primeiros contatos com o mundo dos números e do desenho. Linhas coloridas flutuam pelo ar formando algarismos, bonecos e figuras inspiradas no traço infantil, surgindo e desaparecendo de forma inesperada. Com técnicas de teatro, dança e animação de objetos e bonecos, a peça reinventa brincadeiras folclóricas e temas do cancioneiro popular.

FICHA TÉCNICA: direção, concepção, cenários e figurinos: Anie Welter / Música: Dr. Morris e Dani Maia / Iluminação: Rafael Petri /Operação de Luz e Som: Júlio Mello / Elenco: Rafael Petri, Elvira Cardeal, Cida Sena, Verônica Giordano, Sheyla Coelho e Rafael Lopes / Confecção de Cenários e Figurinos: Cia Noz de Teatro, Dança e Animação/Produção: Rafael Petri e Anie Welter

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: a partir de 1 ano

Duração: 45 minutos

Ingressos: R$ 30

QUARTAS-FEIRAS, ÀS 16h

O Macaco Juiz


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O Senhor Lobo sai pela floresta, faminto, à procura de alimento e sente um cheiro de queijo. Mas dona Raposa, também cheia de fome, acha o queijo primeiro. Um cheirou, o outro achou. De quem seria o queijo? Na dúvida vão em busca do parecer do Macaco, juiz da floresta. O espertalhão, também interessado na comida, tira partido da situação e engana os dois briguentos.

FICHA TÉCNICA: Texto:Tatiana Belinky / Direção: Gabriela Rabelo / Assistente de direção: Nívio Diegues / Direção e composição musical:Renato Primo Comi / Cenários e figurinos:Carlos Colabone / Adereços: Luis Rossi / Iluminação: Dario Uzam / Preparação corporal:Thiago Antunes / Maquiagem:Heitor Cavalheiro /

Divulgação: Theodora Ribeiro / Produção executiva: Grupo Luz e Ribalta / Elenco: Luiz Amorim, Theodora Ribeiro, Valdir Rivaben, Renato Primo Comi.

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: A partir de 4 anos

Duração: 45 minutos

Ingressos: R$ 30


QUINTAS-FEIRAS, ÀS 16h:

Filhotes da Amazônia


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Uma família indígena se reúne para transmitir aos mais jovens as lendas e contos sobre animais. Os pequenos indiozinhos ouvem as histórias sobre bichos dos três planos - ar, rios e terra – e entendem a relação de proximidade existente entre pais e filhotes de qualquer espécie, sejam animais ou seres humanos.

FICHA TÉCNICA: Concepção, dramaturgia e cenografia: Beto Andreetta / Direção: Adriana Telg e Wanderley Piras / Elenco: Ana Elisa, Cristiano Bacelar e Fabio Caniatto / Criação de bonecos: Beto Lima, Dino Soto e Sidnei Caria / Figurinos: Adriana Telg / Iluminação: Beto Andreetta e Jean Mahoto (colaboração: Geraldo Oliveira e Toni) / Trilha sonora: Sérgio Bártolo e Carlinhos Antunes / Cenografia: Beto Andreetta / Criação gráfica: Sato (casadalapa) / Fotos: Newber (casadalapa) / Confecção de bonecos: Dino Soto, Sidnei Caria e Maracujá Laboratório de Artes / (Silas Caria, Tetê Ribeiro e Lucas Luciano), Geraldo Oliveira e Juciê Batista / Confecção de inflável: Leci Andrade / Pintura de inflável: Edu Aguiar / Serralheria: Casa Metal / Operação de luz: Geraldo Oliveira / Operação de som: Rafael Motta / Administração: Jackson Íris / Elaboração de projeto: Camila Ivo / Secretária: Camila Morgado / Produção: Pia Fraus

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: a partir de 2 anos

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$ 30


SEXTAS-FEIRAS, ÀS 16h

Grandes Pequeninos


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O espetáculo fala do universo mágico dos bebês e dos pais de primeira viagem. Traz as músicas do Livro/CD de mesmo nome, interpretadas ao vivo pelo elenco encabeçado pela atriz Tania Khalill e pelo músico Jair Oliveira, compositor das canções.

FICHA TÉCNICA: Texto: Fábio Torres / Elenco: Jair Oliveira, Tânia Khalil, Willian Anderson, Carol Bezerra / Músicos: Dudinha (baixo), Jotaerre (percussão), Louise Wooley (teclado), Jair Oliveira (violão) / Bonecos: Claudio Saltini / Cubos, figurinos e adereços: As Mariposas / Direção, produção musical, arranjos e canções originais: Jair Oliveira / Assistência de direção e iluminação: Paulo Henrique Jordão / Produção executiva: Isabel Gomez / Assistente produção e administração: Paula Tonolli / Direção geral: Isser Korik / Realização: JC Prod. Artísticas LTDA

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: a partir de 1 ano

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 30


SÁBADOS E DOMINGOS, ÀS 16H:

Os Saltimbancos

saltimbancos
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De volta a São Paulo, a montagem de Fezu Duarte encanta crianças de todas as idades. Quatro bichos – um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata – resolvem formar um grupo musical. Eles partem em direção à cidade para se tornarem artistas e lá se deparam com uma difícil realidade.

Ficha Técnica:

Direção: Fezu Duarte / Elenco: Bruna Guerin, Marcelo Diaz, Rosy Aragão, Vinícius de Loiola, Diego Rodda, Juliana Romano, Laura Carolina, Willian Franklin, Vivi Mori e Giovanna Velasco / Cenário e iluminação: Kleber Montanheiro / Figurino: As Mariposas /Produção executiva e administração: Isabel Gomez

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: a partir de 3 anos

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$ 30


SÁBADOS E DOMINGOS

A partir de julho, novo horário - 17h40

A Pequena Sereia

A PEQUENA SEREIA
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A sereia Marina se apaixona por um príncipe que cai no mar por acidente. Para conquistar seu amor, ela faz um pacto com sua tia - uma terrível bruxa do reino marinho – e conta com a ajuda de sua irmã e de uma tartaruga, vivendo aventuras entre a terra e o mar.

FICHA TÉCNICA: Texto: Fabio Torres / Elenco: André Abramo, Clarice Espíndola, Eduardo Leão, Fernando Fecchio, Karen Asevedo, Leo Rommano, Luzia Meneghini, Walmir Santana e Isabel Gomez / Cenários, figurinos e adereços: Lafaete Mont’Alegre e Edilson Kalid / Equipe cenários e figurinos: Paula Tonolli, Rodrigo Rodrigues, Julio Penna, Guilherme Tonolli, Guilherme Tramonte e Conceição de Lima / Efeitos especiais e bonecos: Carlos Cesari / Direção, produção musical e arranjos: Carlos Bauzys / Iluminação: Paulo Henrique Jordão e Isser Korik / Equipe técnica: Jardim Cabine / Produção gráfica: Publical Comunicações / Fotografia: Flávia Wagner e Débora Matarazzo / Produção executiva e administração: Isabel Gomez / Assistência de produção: Paula Tonolli / Assistência de direção e trilha sonora: Paulo Henrique Jordão / Direção Geral: Isser Korik / Realização: Referendum

Classificação indicativa: Livre

Recomendação de idade: a partir de 2 anos

Duração: 50 minutos

Ingressos: R$ 20 – Preço especial - PROAC


SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS

Local: Teatro Folha

Estréia: 3 de julho

Temporada: Até 1º de agosto

Horários: Terça a sexta, às 16h; Sábados e domingos, às 16h e às 17h40

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis

Av. Higienópolis, 618 / Piso 2 / tel: (11) 3823-2323

Televendas: (11) 3823-2737 / Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e idosos têm os descontos legais / Clube Folha 25% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 13h às 24h, sábado, das 12h às 24h e domingo, 12h às 20h / Acesso para deficientes físicos / Ar condicionado / Estacionamento do Shopping a R$ 7,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3124-1577 / PATROCÍNIO: Folha de S. Paulo, CSN, Lorenzetti e Hospital Samaritano.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL

Produtora cultural, responsável pela administração do Teatro Folha (São Paulo), do Teatro do Parque D. Pedro Shopping (Campinas - SP) e pelo Teatro Colinas (São José dos Campos - SP). Diferencia-se no mercado por receber espetáculos em regime de co-produção, na busca da união da qualidade artística e acabamento profissional, em espaços que combinem sofisticação e conforto. A empresa conta com direção artística de Isser Korik e comercial de Léo Steinbruch e também cria seus próprios projetos com espetáculos produzidos sempre em parceria. Seus teatros seguem uma trilha de sucesso, inovando na cultura teatral do país por trazer espetáculos em regime de temporada contínua, proporcionando mais opções culturais ao público de Campinas e São José dos Campos. Ao todo, as casas somam perto de 1 milhão de espectadores, no período de atuação da empresa.

Conteúdo Teatral

Teatro Folha / Teatro do Parque D. Pedro Shopping / Teatro Colinas

Zizi Possi e OER se apresentam no Teatro Bradesco

Paulistana do Brás, Zizi Possi nasceu em 28 de março de 1956 e começou a estudar 37RonaldoAguiar (5)piano aos 5 anos de idade. Dada a rapidez com que aprendia, mudou de professores e métodos muito rapidamente.

Aos 18 anos foi morar com o irmão mais velho em Salvador, onde ficava a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, considerada a melhor da América Latina na época. Nesta escola cursou Composição e Regência durante 2 anos. Ainda na cidade, foi professora de música em um projeto de reestruturação social e arquitetônica do Pelourinho, trabalhou em várias peças teatrais e musicais, onde interpretava, cantava e compunha algumas das trilhas.

Em 1977 Roberto Menescal, na época diretor artístico da gravadora Philips, assistiu Zizi pela primeira vez, em um programa piloto de TV. No ano seguinte, já no Rio de Janeiro, Zizi assinou com a gravadora e lançou ´Flor do Mal´, seu primeiro LP. Dois anos depois se consolidou como cantora popular por meio de sucessos como ‘Pedaço de Mim’ (que gravou em 78, a convite de Chico Buarque), ‘Nunca’, ‘Meu Amigo, Meu Herói’, ‘Asa Morena’, entre outras.

No início dos anos 90, Zizi voltou a São Paulo, rompeu com sua gravadora e partiu para um novo desafio, reconhecido posteriormente como um divisor de águas em sua carreira. Concebeu, arranjou e interpretou três trabalhos em um formato inusitado na época, mas muito conhecido hoje: o acústico. ‘Sobre Todas as Coisas’, ‘Valsa Brasileira’ e ‘Mais Simples’ são resultados desse período.

Em 1997 surgiu a proposta de gravar um CD em italiano (‘Per Amore’) de estrondoso sucesso, aplaudido pela crítica e pelo público. No ano seguinte, Zizi lançou o CD ‘Passione’, considerado continuação de ‘Per Amore’. Juntos, esse dois álbuns venderam mais de 1 milhão de cópias.O disco seguinte, ‘Puro Prazer’ (1999), interpretado só com voz e piano, foi indicado ao Grammy Latino em 3 categorias e vendeu mais de 100.000 cópias em menos de 30 dias.

Em 2002, a pedido do presidente da gravadora Universal Music, Zizi lançou o disco ‘Bossa’ no qual colocou a bossa em ritmos e canções como Yesterday, dos Beatles.

Já em 2005, convidada pela casa de shows Bourbon Street, preparou um repertório em inglês junto com o maestro e músico Jether Garotti Jr., que deu origem a seu 18º disco: ‘Para inglês ver... e ouvir’. O show, primeiro disco ao vivo de Zizi Possi, foi registrado em CD e DVD e lançado em dezembro do mesmo ano.

Em 2008 a cantora fez uma temporada de 3 meses na casa de shows paulistana TOM JAZZ para celebrar seus 30 anos de carreira. Dirigidos por José Possi Neto, os shows apresentaram repertórios diferentes e convidados como Ana Carolina, Edu Lobo, João Bosco, Ivan Lins, Alceu Valença, Alcione, Eduardo Dussek, entre outros. A celebração se transformou em dois DVDs, Cantos e Contos 1 e 2, lançados em 2010 pela gravadora Biscoito Fino e também no novo show de Zizi Possi, que incorpora repertório inédito em sua voz com alguns dos grandes sucessos que pontuaram sua brilhante carreira.

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO

20100222OER foto Sylvia Masini-6A Orquestra Experimental de Repertório foi criada, em 1990, a partir de um projeto do Maestro Jamil Maluf, integrando o Theatro Municipal de São Paulo, como um de seus corpos artísticos.

Centro de cultura e treinamento da música orquestral, nesses últimos vinte anos já assaram pela OER mais de seiscentos jovens talentos, que atualmente ocupam postos em orquestras do Brasil e do exterior.

Por ser experimental de repertório, a orquestra desenvolve importante programa de execução de novas obras e de raridades, além de extensa abordagem do repertório tradicional.

A programação da OER é construída, em grande parte, sobre séries temáticas, que refletem a diversidade do repertório sinfônico de qualidade que, principalmente a partir do século XX, se faz presente nas diversas formas de expressão artística.

Séries como Ópera Estúdio, Música em Cena, Cinema em Concerto e Outros Sons conquistaram público e crítica, tendo várias de suas edições registradas em gravações para a TV, Rádio e produções de DVDs.

Desde sua fundação, a OER desenvolve extenso projeto de espetáculos didáticos, dedicados aos alunos da rede de ensino e público em geral.

O Concurso Jovens Solistas da OER, realizado anualmente, é uma iniciativa que propicia, ao instrumentista pré-profissional da orquestra, a oportunidade de mostrar seu trabalho individual, sendo, o vencedor, convidado a participar, como solista, de concerto da Temporada Oficial da orquestra.

Entre os prêmios recebidos pela OER, destaca-se o Prêmio Carlos Gomes, na categoria de melhor orquestra.

Ao longo de seus vinte anos de existência, a Orquestra Experimental de Repertório vem desenvolvendo um trabalho que, pela qualidade e criatividade, se tornou referência, dando decisiva contribuição para a formação de várias gerações de instrumentistas do mais alto gabarito. Sua instigante programação ocupa, hoje, um importante lugar no cenário musical brasileiro.

MAESTRO JAMIL MALUF

Natural de Piracicaba, onde iniciou seus estudos musicais, transferiu-se em 1970 para São Paulo. Em l973 seguiu para a Alemanha, onde se graduou em Regência Orquestral, na Escola Superior de Música de Detmold, sob orientação do Maestro e Professor Martin Stephani. Durante sua permanência de seis anos na Europa regeu diversas orquestras, e participou dos Seminários para Regentes com o Maestro Sergiu Celibidache.

Em 1980, regressando ao Brasil, assumiu os cargos de Regente Titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal, da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade São Paulo. Em 1990, no âmbito dessa secretaria de governo, criou e tornou-se Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Experimental de Repertório. De 2000 a 2001, foi também Regente Titular e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Foi Regente da Orquestra e Professor de Regência dos 12º (1981) e 34º (2003) Festivais de Inverno de Campos do Jordão, sendo também freqüentemente convidado a dirigir os principais conjuntos sinfônicos do país.

Por quatro vezes (1980, 1986, 2.000 e 2003) recebeu o prêmio de Melhor Regente de Orquestra, outorgado pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, bem como, em l985, pela OMB - Ordem dos Músicos do Brasil. Em 1996 recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria de melhor regente de ópera e, em 1997, o Prêmio Maestro Eleazar de Carvalho, como personalidade musical do ano, ambos concedidos pelo Governo do Estado de São Paulo.

Como compositor de trilhas sonoras para teatro recebeu, em 1999, o prêmio APETESP (pela peça Espias), em 2000, o APCA (pela peça Imago), e, em 2002, o PRÊMIO PANAMCO (pela peça A Mão). A partir de 1987 idealizou e apresentou, por cinco anos, os programas Palheta, na Rádio Cultura FM e Primeiro Movimento, na TV Cultura. De 2005 a 2009, foi Diretor Artístico do Theatro Municipal de São Paulo.

Autor de vários projetos inovadores, o Maestro Jamil Maluf vem dirigindo concertos, óperas e balés, em que sua marca de qualidade e poder de comunicação cultural são uma constante.

Serviço – OER e Zizi Possi:

Data: 27 de junho, domingo.

Horário: 11h

Duração: 90’. 15’ de intervalo.

Classificação etária: Livre.

SESI-SP APRESENTA O DUO CARRASQUEIRA NO MÚSICA EM CENA

SESI-SP APRESENTA O DUO CARRASQUEIRA
NO MÚSICA EM CENA

O repertório do duo de flauta e cravo destacará obras de compositores como o alemão Bach e o italiano Scarlatti. O concerto será domingo (27/06), ao meio-dia. A entrada é franca.

São Paulo, 18/06/2010 – No dia 27 de junho (domingo), às 12 horas, o Teatro do SESI - São Paulo apresentará concerto com o Duo Carrasqueira na programação musical do projeto Música em Cena.
O repertório dos músicos contemplará obras de compositores, como os alemães Carl Philipp Emanuel Bach e Johann Sebastian Bach e o italiano Giuseppe Domenico Scarlatti. O projeto Música em Cena visa democratizar o acesso à música erudita, representando a significativa contribuição da indústria de São Paulo para oferecer ao público o encontro com a linguagem musical e a promoção da cidadania.

Histórico do grupo



O Duo Carrasqueira é formado por musicistas de grande expressão nacional e extensa carreira internacional: os irmãos Maria José (piano) e Antonio Carlos Carrasqueira (flauta).
Respeitados por serem de uma tradicional família de artistas, os músicos são filhos de João Dias Carrasqueira que, além de pintor, poeta e ator, era considerado um dos maiores flautistas do País. Na casa dos Carrasqueira, ouvia-se música o tempo todo. Seu pai frequentemente realizava saraus de música clássica e rodas de choro. Aos 14 anos, Antonio Carlos já se apresentava com Maria José, ao lado de seu pai.
E foi com esta herança musical que os dois desenvolveram ampla carreira internacional, destacando-se, sobretudo, pela valorização da música do Brasil.

Com uma história de centenas de concertos em quase quarenta países, vários CDs gravados e um repertório que vai do período barroco até a música eletro-acústica, Antonio Carlos Carrasqueira é desses raros artistas que navegam livremente e com a mesma propriedade pelos universos erudito e popular, tradicional e contemporâneo.
Elogiado pela crítica internacional pelo seu trabalho como concertista, seu premiado CD dedicado a Pixinguinha e Pattápio Silva é considerado pela crítica brasileira como um dos melhores CDs dos últimos anos.
O flautista foi contemplado com o Premier Prix de flauta, do Conservatório de Versalhes, e com a Licence de Concert, da École Normale de Musique de Paris.
Solista frente às mais importantes orquestras brasileiras e membro do renomado Quinteto Villa-Lobos, ele se apresenta, também, ao lado de artistas como Paulo Bellinati, Egberto Gismonti, Naná Vasconcelos, Nelson Ayres, Izaías e Chorões, Yamandu Costa e Marcos Suzano.
Dedicando-se à divulgação da música brasileira e latino-americana, ele vem se apresentando regularmente em concertos e ministrando masterclasses em universidades europeias, latino-americas e dos Estados Unidos.
Seus últimos CDs, gravados ao lado de músicos como Maurício Carrilho, Luciana Rabello e Naylor Proveta, vêm revelando a riqueza da História da flauta e do Choro no Brasil, gravando compositores como Joaquim Callado, Henrique Alves de Mesquita, Viriato e Saturnino.
É, ainda, professor do Departamento de Música da Universidade de São Paulo (USP) e professor convidado de vários festivais brasileiros e internacionais.

A pianista brasileira Maria José Carrasqueira possui rica formação musical recebida de seu pai João Dias Carrasqueira, de Camargo Guarnieri e de instrutores europeus, como B. Seidlhoffer, E. Richepin, H. Datyner, D. Rossiaud e G. Demus.
Em 1996, recebeu o Prêmio Carlos Gomes de Solista Instrumental e de Melhor Recitalista da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). É doutora em Artes e pertence ao Departamento de Música do Instituto de Arte da Unicamp. Como pesquisadora é responsável pelas edições dos álbuns O melhor de Pixinguinha e O livro de Pattápio Silva, além de uma extensa revisão crítica que constituiu parte de sua dissertação sobre os Vinte Estudos para Piano, de Camargo Guarnieri.
Foi solista frente a importantes orquestras brasileiras, com destaque para a Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Nacional de Brasília, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra da Rádio e Televisão Cultura, Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro de Porto Alegre e Orquestra Sinfônica de Campinas. Além disso, integrou também grupos internacionais: Orquestra Sinfônica Nacional de Lima (Peru), Orquestra Sinfonica Nacional de Quito (Equador) e Berguem Collegium Musicum (Noruega).
A pianista lançou, em 2005, CD com obras de E. Nazareth, que obteve quatro estrelas pelas revistas Le Monde De La Musique e Diapason, de Paris.
Nas temporadas 2007 e 2008 esteve em apresentações na França, Inglaterra, Alemanha, Armênia, Noruega e Estados Unidos.



Músicos:

Toninho Carrasqueira, flauta
Maria José Carrasqueira, cravo



Programa

RECITAL BACH

J. S. Bach (1685-1750)
Sonata em Si menor BWV 1030
Andante
Largo e Dolce
Presto

D. Scarlatti (1685-1757)
3 Sonatas para Cravo Solo
K.159 – K.158 – K.201

J. S. Bach (1685-1750)
Sonata em Lá Maior BWV 1032
Vivace
Largo E Dolce
Allegro

C. Ph. E. Bach (1714-1788)
Sonata para Flauta Solo
Allegro
Poco Adagio
Allegro

J. S. Bach (1685-1750)
Sonata em Mi Maior Bwv 1035
Adagio Ma Non Tanto
Siciliano
Allegro Assai




SERVIÇO:
Música em Cena 2010 – Duo Carrasqueira
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Data e horário: dia 27 de junho (domingo), às 12 horas.
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – domingo, a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405/7406


SESI-SP e SENAI-SP / FIESP www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br
Assessoria de Jornalismo Institucional
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Apoio de atendimento: Marcos Amado
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Professores, profissionais do livro e bibliotecários têm acesso gratuito à Bienal do Livro de SP

Professores, profissionais do livro e bibliotecários têm acesso gratuito à Bienal do Livro de SP

Iniciativa faz parte de programa de incentivo à participação de profissionais no evento

Os professores, profissionais do livro e bibliotecários poderão visitar gratuitamente a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 12 a 22 de agosto de 2010, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, zona norte da capital paulista.

Trata-se de uma forma de a organização da Bienal do Livro incentivar a participação desses profissionais no maior movimento cultural e editorial das Américas. Assim, eles vão ter a oportunidade de conferir a extensa programação cultural especialmente desenvolvida para o evento, além de poder conhecer as novidades editoriais e as tendências indicadas para este mercado durante a feira.

Para poder se beneficiar da entrada gratuita, basta que professores, bibliotecários ou profissionais do livro apresentem à entrada um documento que comprove seu vínculo com alguma instituição de ensino, biblioteca, editora, distribuidora, livraria, empresa de venda direta ou porta a porta ou gráfica.

Vale lembrar que o primeiro dia do evento, 12 de agosto, é dedicado exclusivamente à visitação de profissionais. No entanto, eles podem comparecer à feira editorial em qualquer um dos demais dez dias de atividades.

A Bienal do Livro 2010

Uma programação cultural rica e diversificada, composta por mais de 700 atividades distribuídas por pelo menos 400 horas durante 11 dias é o que encontrará quem for à 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, de 12 a 22 de agosto de 2010, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, Zona Norte da capital paulista.

Nesta edição, novos formatos, grande interatividade e a presença de conceituados escritores brasileiros e autores internacionais vão formar a grade mais pluralista dos 40 anos de evento.

Para enriquecer a programação, a organização da Bienal do Livro convidou conceituados profissionais para serem curadores das atividades culturais. Em 2010, a programação focará quatro temas principais: Monteiro Lobato; Clarice Lispector; Lusofonia; e Livro Digital.

Realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, a 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo tem o objetivo de ampliar a base de leitores e democratizar o acesso ao livro – com reflexos imediatos à cidadania.

A Bienal do Livro ocupará uma área de 60 mil metros quadrados (o equivalente a quase oito campos de futebol) do Pavilhão de Exposições do Anhembi e a expectativa é reunir 350 expositores do Brasil e de fora, que representam mais de 900 selos editoriais.

Terceiro maior evento do gênero do mundo – os dois maiores são a Feira do Livro de Frankfurt e a Feira Internacional do Livro de Turim –, a Bienal do Livro chega em 2010 a sua 21ª edição, sendo um grande ambiente cultural onde se apresentam, juntas, as principais editoras, livrarias e distribuidoras do país, que destacam seus lançamentos nesse período. Assim, além da diversificada oferta de livros de qualidade e de todos os segmentos, vale enfatizar que a feira oferece uma programação cultural ampla e variada desenvolvida especialmente para despertar o gosto pela leitura em todas as faixas etárias e classes sociais.

Vale ressaltar que o primeiro dia da 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo (12 de agosto) estará reservado à visitação exclusiva de profissionais do mercado editorial. Para o público em geral, o evento estará aberto, portanto, a partir do dia 13 e até o dia 22 de agosto.

Sobre a CBL

A Câmara Brasileira do Livro (CBL), fundada em 1946, tem como missão atender aos objetivos maiores de seus associados – hoje, são 600 – e ampliar o mercado editorial por meio da democratização do acesso ao livro e da promoção de ações para difundir e estimular a leitura.

Para cumprir de modo adequado essa missão, a entidade desenvolveu estratégias voltadas à promoção da leitura e ao fortalecimento do mercado editorial, ancorando-as em três eixos bem definidos e complementares: ações políticas capazes de garantir voz e peso institucional a um setor de atividade decisivo para a disseminação do conhecimento e da cultura; o desenvolvimento do negócio do livro em todos os segmentos da cadeia produtiva; e amplo apoio aos associados, não só na prestação de serviços importantes, mas também na articulação em torno de uma entidade de classe representativa.

Sobre a Reed Exhibitions

A Reed Exhibitions é a principal organizadora de eventos do mundo. Em 2007, a Reed reuniu mais de 7 milhões de profissionais ao redor do mundo, gerando bilhões de dólares em negócios. Hoje, os eventos da Reed estão presentes em 37 países, distribuídos pelas Américas, Europa, Oriente Médio e Ásia e organizados por 38 escritórios próprios que empregam mais de 2.700 funcionários.

A Reed Exhibitions organiza exposições, conferências, congressos e reuniões. O portfólio contém mais de 470 eventos que atendem 44 setores da indústria, abrangendo: aeroespacial e aviação, automotivo, construção, eletrônicos, energia, engenharia, entretenimento, meio ambiente, alimentação e hospitalidade, presentes, saúde, TI, jóias, ciências naturais e farmacêutica, propriedades/imóveis, manufatura, máquinas e equipamentos educação médica, embalagem e transformação, impressão e comunicação visual, segurança, esporte e lazer, turismo. O estreito relacionamento da Reed com profissionais, associações de classe e órgãos governamentais assegura que cada evento seja de interesse e relevância para os mercados atendidos.

Como resultado, muitos eventos da Reed tornaram-se líderes em suas áreas. A Reed Exhibitions pertence à Reed Elsevier Group plc, uma companhia listada entre as 100 maiores da Bolsa de Valores de Londres e líder mundial na divulgação e geração de informações.

Sobre a Reed Exhibitions Alcantara Machado

Com escritório na cidade de São Paulo, a Reed Exhibitions Alcantara Machado conta com a colaboração de 140 funcionários e realiza mais de 30 feiras de negócios em todo o Brasil, dos mais diversos segmentos da indústria. Entre os objetivos da promotora, estão: propiciar aos expositores e seus clientes a oportunidade de incrementar negócios; trazer eventos internacionais para o Brasil; bem como realizar novas parcerias.

Serviços disponíveis

Para garantir maior conforto e segurança a visitantes e expositores, a promotora tem disponível no próprio evento alguns serviços, como posto médico, praça de alimentação, sala de imprensa, espaço das redes sociais, serviço de táxi, traslado Metrô-Pavilhão/Pavilhão-Metrô, guarda volumes, viagem e hospedagem.

Mais Informações:

21ª BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO

Data: 12 a 22 de agosto de 2010

Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209 - São Paulo/SP

Site: www.bienaldolivrosp.com.br

Quase de Verdade , da Cia. Imago, estréia no Teatro Alfa em 26 de junho

TEATRO ALFA

APRESENTA

QUASE DE VERDADE

CLARICE LISPECTOR

EM COMEMORAÇÃO AOS 90 ANOS DE CLARICE LISPECTOR

A Cia. Imago estréia no Teatro Alfa, em 26 de junho, o espetáculo Quase de Verdade, história de Clarice Lispector, em homenagem aos 90 anos da escritora. Com adaptação e direção de Fernando Anhê, a peça fica em cartaz até 8 de agosto, todos os sábados e domingos, às 16 horas, na Sala B.

Quase de Verdade conta a história de bichos oprimidos lutando por seus direitos dentro do universo fantástico das fábulas. Clarice Lispector inova em inventar verbos e palavras com humor e delicadeza ao mesmo tempo em que aguça o imaginário do espectador infantil com sua narrativa original, inesperada.

Na peça, o ovo e a letra “O” aparecem várias vezes. Enquanto as galinhas botam muitos e muitos ovos, a letra “O” inicia o nome de quase todos os personagens da história como Ovídio, Oníria, Odissea, Orijó, Ongola, Oquequê...

Em Quase de Verdade, os pequenos espectadores são conscientizados de que existe um mundo real no qual há coisas simples como descobrir se devemos ou não engolir os caroços de jabuticabas, mas que também há o universo das histórias, povoados de mistérios que aguardam para serem desvendados.

Sinopse

Contada por Ulisses, o cachorro de Clarice, a narrativa se passa no quintal da senhora Oníria, vizinha de Clarice, onde havia muitos galos, galinhas e uma árvore que não dava frutos e que invejava a vida boa das aves que cacarejavam alegremente e botavam muitos ovos. Auxiliada por uma nuvem, que de tão ruim não chovia, a árvore que não dava frutos bola um plano para se apoderar dos ovos das galinhas e ficar rica. As aves enfeitiçadas e oprimidas pelos poderes extraordinários da nuvem que não chovia resolvem se unir para dar o troco.

A montagem

Com atores e bonecos, a Cia. Imago encena a história que Ulisses narra com humor e originalidade. Há dois planos na peça infantil: o de Ulisses e Clarice que são representados por um ator e uma bailarina, respectivamente, e o plano dos bichos, árvore e nuvem que são bonecos manipulados a partir da técnica do teatro negro.

Sobre Clarice Lispector

Clarice Lispector quando aprendeu a ler acreditava que livro era como árvore, como bicho, coisa que nasce! Ela não sabia que havia um autor por trás de tudo. Quando descobriu que era assim, disse: “Isso também quero!” e começou a escrever suas primeiras histórias.

Se Clarice estivesse viva hoje, completaria 90 anos no próximo dia 10 de dezembro. Nasceu em 1920, na Ucrânia. De família judia, chegou ao Brasil, ainda muito pequena. Residiu primeiramente em Maceió e depois no Recife, onde Clarice passou sua infância. Sua família tinha um modo de vida simples, mas Clarice teve uma infância rica em brincadeiras e vivia cercada de galinhas e gatos. Adorava ler e escrevia histórias muito originais como a história que não acabava nunca!!

Quando adulta, Clarice teve três cachorros que amavam muito e que aparecem como personagens em algumas de suas histórias.

Formou-se em Direito e foi casada com um diplomata, com quem teve dois filhos e viajou por diversos países. Escreveu vários livros para adultos e cinco livros para crianças sendo Quase de Verdade seu último livro escrito e publicado após sua morte.

A Cia. Imago

Uma das principais companhias de teatro do Brasil, a IMAGO foi criada por Fernando Anhê (cena) e Jamil Maluf (música). Desde 1999, a companhia encenou diversos espetáculos com teatro de formas animadas e orquestra (Dois e Sheherazade), óperas (João e Maria, A Flauta Mágica) e os espetáculos infantis Imago, Espias, A mão (Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil de 2001), Pedro e o Lobo, O Quebra-Nozes, O Pássaro de Fogo, que em conjunto receberam o Prêmio APCA de Melhores Espetáculos de Animação de 2004. A IMAGO criou também Os ETs cantam e dançam, Alice no País das Maravilhas (Prêmio Criança do Brasil 2006), João e Maria e uma versão para teatro de bonecos de A Flauta Mágica, de W.A. Mozart. A IMAGO reúne atores, bailarinos e músicos, mesclando linguagens artísticas e técnicas dramáticas.

Ficha técnica

Adaptação e direção: Fernando Anhê / Trilha Sonora: Maestro Jamil Maluf / Elenco: Cia. Imago – Fernando Anhê, ator (Ulisses); Daniela Sakumoto, bailarina (Clarice); Janette Santiago, atriz (Oníria, Árvore e manipulação de bonecos); Denis Goyos, ator convidado (Oquequê e manipulação de bonecos); Priscila Monsano, atriz (manipulação de bonecos); Jailson Nascimento, ator convidados (manipulação de bonecos) / Iluminação: Roseli Marttinely e Fernando Anhê / Cenografia, criação de bonecos e figurinos: Fernando Anhê / Coreografia de Clarice: Daniela Sakumoto / Confecção de cenários e bonecos: Dhiego Rabelo, Huelita Rabelo, Marcos Lacerda e Fernando Anhê / Produção: Fernando Anhê

Serviço Quase de Verdade – Teatro Alfa

Recomendado para crianças a partir de 3 anos

Estréia: 26 de junho, sábado, às 16 horas

Temporada: de 26 de junho a 8 de agosto – sábados e domingos, às 16h

Local: Teatro Alfa – Sala B – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Sto. Amaro (Tel. 5693.4000)

Lotação: 200 lugares

Duração: 55 minutos

Preço: Crianças até 12 anos: R$12,00 - Adultos: R$ 24,00

Como Comprar:

Os ingressos dos espetáculos promovidos pelo Instituto Alfa de Cultura no Teatro Alfa estarão à venda sempre com 15 dias de antecedência.

Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Obs.: Sem taxa de conveniência.

Pessoalmente - Bilheteria do Teatro Alfa:

Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard, Diners Club), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro, de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 18h. Em dias de eventos até o início dos mesmos.

Site: www.teatroalfa.com.br

Estacionamento: Valet: R$12,00 – Self: R$ 8,00